英国皇家艺术研究院在今年迎来建院250周年庆典。5月19日，伴随扩建后的新研究院正式揭幕，名为《一名艺术家的产生》的特展也向公众开放了。展览将英国皇家艺术研究院的珍藏艺术品，分为“伟大的传统”“了解建筑”“学习绘画”三个部分加以展示，呈现这所拥有辉煌历史的院校产生伟大艺术家和艺术训练成果的历程。
英国皇家艺术研究院《一名艺术家的产生》展览现场
1768年，英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Art）在伦敦成立，它见证了历史上无数伟大艺术家的诞生和艺术运动的兴起。2018年，皇家艺术研究院迎来建院250周年，围绕这一庆典，英国全国将举行各类展览回顾历史，并纪念为皇家艺术研究院做出贡献的艺术家与建筑师。
5月19日，伴随扩建后的新研究院正式揭幕，一场涵盖研究院珍藏艺术品的特展《一名艺术家的产生》开始对观众免费开放。
特展分为三个部分，在“伟大的传统”展览单元，观众将通过欣赏馆藏精选，从而展开对伟大艺术究竟是来源于艺术传统还是习得于自然的思考；在“了解建筑”展览单元，通过观赏经典建筑石膏模型，观众可以了解艺术家们如何全方位地接受艺术训练；在“学习绘画”展览单元，除了可以看到过去250年来研究院如何教授艺术，还可以窥见研究院正在进行的艺术活动。
伟大的传统
是什么造就了非凡的艺术？英国皇家艺术研究院的首任院长乔舒亚•雷诺兹爵士深信，艺术史上的杰作为艺术家提供了重要的创作灵感，但这一观念却在后来受到了研究院成员透纳和康斯太勃尔的挑战。尽管他们汲取了艺术史的营养，但他们更从自然中捕获灵光，不遗余力地描绘环绕着他们的外部世界。《一名艺术家的产生》之“伟大的传统”展示了英国皇家艺术研究院的缔造者们的艺术观念，以及这些观念如何影响了之后的半个世纪。
绘制于16世纪的达•芬奇《最后的晚餐》全尺寸临摹。
英国唯一一件米开朗基罗大理石雕塑《圣母像浮雕》，约1505年。
展览的这一部分，呈现了皇家艺术研究院的早期艺术藏品，包括一幅绘制于16世纪的达•芬奇《最后的晚餐》全尺寸临摹和英国唯一一件米开朗基罗大理石雕塑《圣母像浮雕》。展览中有多幅康斯太勃尔关于云的习作，显示出他描绘自然的决心和妙笔。
约翰·康斯太勃尔《云景习作：树的地平线》，1821年9月27日。
约翰·康斯太勃尔《海景习作：船与暴风天》，约1828年，纸本油画。
展览中，有一幅透纳创作的《杜尔巴登城堡》，这也是1800年他获准成为皇家艺术研究院助理研究员时所提交的作品。现实中的杜尔巴登城堡是一片凌乱破败的废墟，坐落在一个不起眼的小山头上。城堡背靠陡峭的群山，这使它的位置显得不那么突兀。然而在透纳眼中，露出地表的花岗岩仿佛诗人吟咏的歌剧。他痴迷于有关威尔士王子、欧文·高奇（Owen Goch）的哥特式传说，这位王子被禁锢在堡垒中，内心却拥有如外部风光一般广袤的自由。这些山峰看起来令人厌烦，而在这些山峰中的一座小山仿佛被挤入其中似的，成了向上攀爬的最佳角度。透纳对悬崖作了逆光处理，并突出了那扇孤零零的、闪着微弱灯光的小窗户，以此加强了情感效果。杜尔巴登城堡象征着欧文·高奇王子性格中的冷傲和坚毅。透纳担心别人不能领会画中深意，又加上了几句他自己写的挽歌，以哀悼被剥夺的自由，这个做法日后成为他的习惯，每当作品的主题令他深受触动，他便会如此。
威廉·透纳《杜尔巴登城堡》（1800年），这幅作品使他入选为皇家艺术研究院助理研究员。
“伟大的传统”由现任皇家艺术研究院院长、画家克里斯托弗•勒•布伦策划。他说，在研究院成立之际，裸体的男子身形是艺术观念的传播载体，而到了康斯太勃尔手中，“自然之物”成为了艺术意义的载体，它包含风中飞舞的树叶、腐坏的树木和柔软的云朵。
安吉利卡·考夫曼《设计》（1778-1780年）
了解建筑
1768年，建筑师威廉•钱伯斯向乔治三世递交了一份请愿书，希望得到国王支持，为艺术家和建筑师创建一所学院。不过，皇家艺术研究院直至1950年代才开始教授建筑学。作为艺术上的引导，学生们都要临摹经典雕塑，而有可能成为建筑学家的学生则需要详细地研究古典建筑。
为此，1770至1870年，皇家艺术研究院购藏了一大批古典建筑模型，这次展出的大部分模型，都是第四任院长托马斯•劳伦斯爵士在任时期的藏品。这些模型由罗马时期的建筑遗迹直接翻模制成。其中一些模型，比起因为天气、污染、人为毁损和19世纪过分修复而致毁坏的建筑本身，反倒保留了更丰富的细节。
罗马图拉真广场古迹建筑饰带的石膏复制品，18世纪晚期至19世纪早期。
柯林斯柱头石膏复制品，约19世纪。
梵蒂冈博物馆狮身鹫首兽石棺前面板石膏复制品，18世纪晚期至19世纪早期。
立柱柱头花型雕塑石膏复制品，18世纪晚期至19世纪早期。
学习绘画
250年来，一批又一批艺术家来到皇家艺术研究院深造，当然，今天的学生与早在18世纪的前辈们所经历的艺术教育已经截然不同了。早期，学生们在“古典学院”和“石膏学院”，从石膏模型绘画训练起步，其中包括一种特殊的模型écorchés，它去除了人体的表皮，仅留下肌肉组织，通过画这种模型，学生可以更加理解人体解剖学。当学生掌握了上述领域的绘画技巧，他们就能进入“素描学院”，开启下一阶段的学习，画真正的人体。“学习绘画”展览单元中，观众可以看到画家威廉•布莱克和透纳曾经画过的模型以及近年来毕业生的画作。时至今日，学生们依然赞颂着研究院绘画训练的传统。
威廉·平克《走私者》，1834年。
詹姆斯·巴里《坐在石头上的裸体男子》，约1790年。
查尔斯·兰西尔等人共同完成的《拉奥孔雕像素描》，1851-1873年。
展览中还有一部分专门展示了约翰•埃弗里特•米莱斯（John Everett Millais）的生平，讲述他如何从一位幼童成长为皇家艺术研究院的院长。作为一名著名的拉斐尔前派画家，米莱斯11岁就进入了研究院的美术学校，是史上最年轻的学生。当他入校后，很快便赢了一个昵称——“那个小孩”。在校期间，米莱斯被但丁•加百利•罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti ）和威廉•霍尔曼•亨特（William Holman Hunt）像朋友般对待，三人在1848年共同发起了被称为“拉斐尔前派”的美术改革运动。（编注：“拉斐尔前派”反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向机械论的风格主义画家，这一美术改革运动对后世产生了巨大影响，如唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等，甚至20世纪70年代后的一些当代绘画作品亦受到影响。）1863年，米莱斯成为英国皇家艺术研究院成员。1896年，在逝世前半年，他被推选为院长。
托马斯·罗兰森《皇家艺术研究院的一堂模特素描课》，1811年，上色蚀刻版画。
爱德华·弗朗西斯·伯尼《老萨默塞特宫的古典学院》，1779年。