摘要：“我们不敢说维也纳爱乐一定是世界上最好的，但我们一定会把自己最好的选择和发挥带来上海。”

“一下午都在练，晚上全力以赴弹好这支曲子。”与东艺签下连续5年演出合作协议的维也纳爱乐乐团第二年“践约”，同台的还有中国钢琴家郎朗。“这是我们最理想的合作伙伴。”乐团主席丹尼尔·弗洛绍尔不吝给予最高评价。因为受伤已有一段时间未曾露面的郎朗则感慨，休养一年“也是件好事”，又立马改口，“虽然不能算好事，但坏事变好事，思考了很多过去没想过的问题”。有了这段空白期，复出后再弹琴，“弹什么都好像和过去不一样了”。

维也纳爱乐乐团在上海演出两场，这是他们此次中国巡演的压轴之站，郎朗在首晚与乐团合作莫扎特《C小调第二十四号钢琴曲》。“我小时候弹莫扎特弹得不太好，莫扎特的曲子好像不那么难，但要在这样细致的作品中找到灵魂，弹出向往中的理想音色，不止要靠技术还要靠修养。”丹尼尔·弗洛绍尔补充：“纪念莫扎特诞辰100周年时，维也纳爱乐是与李斯特合作，演奏了这支曲子。”“C小调是很神秘而有魔力的。是的，李斯特……”郎朗笑道，“越说下去，我越紧张了。”

对于维也纳爱乐，不需多言，这是大多数中国人的古典音乐启蒙。郎朗用“不可磨灭的灵感”形容乐团对他的影响，“从2005年在美泉宫第一次与维也纳爱乐合作以来——那次的指挥是祖宾·梅塔大师，我们一起录制了6首协奏曲，经历了5个指挥，在我的艺术生涯中也是不可替代的帮助”。

维也纳爱乐是世界上罕见的没有常驻指挥的乐团，每次巡演对随团指挥的选择也成为乐迷的核心关注点。今年指挥乐团的弗朗兹·威尔瑟-莫斯特被称为“真正的奥地利本土指挥家”，2010年，莫斯特接替小泽征尔成为维也纳国家歌剧院艺术总监，这也使得维也纳爱乐与他的合作格外具有默契——维也纳爱乐正是维也纳国家歌剧院的常任歌剧乐队。维也纳爱乐乐团总经理迈克尔·布雷德尔介绍，乐团的曲目选择与指挥家紧密相连，乐团总是根据指挥家的风格选择最合适的曲目，比如这次在上海的两晚曲目中就包括莫扎特歌剧《魔笛》序曲和莫斯特改编的瓦格纳《众神的黄昏》选段，同时，瓦格纳本人曾在维也纳爱乐亲自指挥过这支曲目。

“维也纳爱乐是众多世界经典曲目的首演乐团，仅从这一点就能证明它的地位。”郎朗形容，已有170多年历史的维也纳爱乐始终保持着纯正的维也纳之声，如丝绸、珍珠一般，因为特点鲜明，一听到维也纳之声就能立刻辨认出，声音的不可复制性也是乐团的不可超越之处。同时，维也纳爱乐有极强的创新精神和上进心，不断追求艺术的更高层次。除了指挥不常任，维也纳爱乐还是少有的由乐手自己管理的乐团。“主席丹尼尔·弗洛绍尔也是著名的小提琴家，他带来的这把琴价值600万美元”，郎朗说，与维也纳爱乐合作，他们会询问钢琴家“未来10年想做什么？”“想探索那种风格，我们能不能一起试试？”从人生计划到艺术想法，聊上半天之后再讨论曲目，这与其他乐团截然不同。

“这样一支天团能与一座城市的剧院连续合作5年，这是卡内基音乐厅可能都做不到的。”郎朗感慨。丹尼尔·弗洛绍尔则说，每次来上海演出，总能看到一家人一起来看音乐会的场景，这里的观众更年轻，反响令人激动。“明年和哪位指挥家合作？演什么曲目？”迈克尔·布雷德尔不愿剧透，但他向上海乐迷保证，在乐团的全球版图中，上海是与纽约、东京一样重要的城市，“我们不敢说维也纳爱乐一定是世界上最好的，但我们一定会把自己最好的选择和发挥带来上海。”