近年来,灯光节在欧洲各大城市中开始流行起来,从简单的用灯光装饰逐渐转变成创意与创新的当代艺术舞台,它吸引了全世界知名的艺术家、设计师为城市打造视觉奇观。这些蕴含高新科技、充满创意的光艺术作品通常都与举办地的建筑、空间以及文化联系紧密,不仅激活了夜晚的城市空间,更促进了当地旅游业和文化产业的发展。每年，灯光节都能吸引大量游客前往举办地参观。一般而言，灯光节举办地的地标性建筑、景观都会被灯光“点亮”。

> Balmond Studio的作品《无限》

与欧洲各地的历史悠久的、传说众多的灯光节不同，阿姆斯特丹灯光节(Amsterdam Light Festival)仅仅只举办到第六届。或许这也就是它的优势，年轻、大胆，无牵无挂，却又深思熟虑，把阿姆斯特丹灯光节比作是文艺青年绝不过分。

作为唯一一个能够让游客在船上徜徉、体验艺术的灯光节。阿姆斯特丹灯光节在冬天拉开帷幕，一般在头一年的11月至12月开始，来年的1月结束，时间持续近两个月。灯光节既有步行路线，又有独特的乘舟路线。夜间，在船上，游客能够看到被灯光装点的河畔建筑，“航行”中提供的咖啡，则能够驱散冬日的寒冷。

> Lauren Ewing的作品《灯之浪》

与别人不同

当欧洲其他城市把灯光聚焦在年岁久远的教堂外立面上时，阿姆斯特丹邀请世界各地的艺术家、设计师、建筑师提交方案，为灯光节独家特制装置艺术作品。每年年底，灯光节主办方就会在官方网站上发起征集，评委会就从提交的方案中选择。最终，这些装置会在灯光节主办方的帮助下完成。今年展出的36 件作品，是从 900 多名来自 45 个不同国家的设计师、建筑师和艺术家递交的方案中筛选而出的。或许，称阿姆斯特丹灯光节为阿姆斯特丹灯光艺术展更为合适。

> VOUW艺术小组的作品《城市凝视着阿姆斯特丹》

另外，阿姆斯特丹灯光节的时长也与其他城市不同，法国最著名的里昂灯光节一般为期4天，在这4天内，里昂将披上最华丽的光之礼服，一改往日低调的面容，照亮城中的每一个角落，每一个人，每一份记忆。阿姆斯特丹灯光节为期53天。在这场别开生面的，在夜晚的面纱下点亮城市艺术情怀的节日里，阿姆斯特丹人认为，这是为期将近两个月的艺术狂欢，是表达自我的绝好方式。也应该在此时，回溯内心，透过艺术表达自己的同时，也反思自己，人们聚在一起，通过艺术，谈一谈人生。

> Driton Selmani的作品《眼对眼》

今年的灯光节主题是： “existential”，与人类存在相关的，存在主义的。

与自己不同

> Claes Meijer 的作品《生命线》

阿姆斯特丹城中的运河曲折蜿蜒，用自己的方式勾勒了这座荡漾着青春和创造力的城市。近年来，阿姆斯特丹城中萌发出许多年轻势力，设计师们来到这座西北偏北的城市开始一段新历程，布置属于自己的买手店，不少设计酒店品牌也高调入驻，从东伦敦Shoreditch中心位置起步的 Hoxton 也来到这里，如吸铁石般把城中潮人都吸入囊中，酒店本身颇具东伦敦气质，大胆、前卫、喜欢打破常规。阿姆斯特丹Hoxton就位于大运河边的老建筑中，这里有一派荷兰老派复古气息。秉承Hoxton的融入社区的理念，这里除了客房，也对外出租内装时髦且配有厨房的小型宴会厅。

> Claudia Reh的作品《它曾经在水上漂流》

以 Hoxton 为基地，探索阿姆斯特丹灯光节既方便、又时髦有趣。之所以这么说，并不仅仅是因为酒店的位置，更是因为这一届灯光节本身还与往届有所不同， 36 件灯光装置中有 15 件设在地面上，在 Kattenburg Island 的海军码头遗址 Marineterrein 展出。过去几年，灯光节多锁定在运河上，利用它环城又无处不在的特性，作为不寻常的展厅和布展方式。当然， 今年依然有 21 件装置作品像过去一样出现在运河水面及沿岸。

水上展览

> Nicole Banowetz的作品《细菌的生命》

想要完整观赏21件水上装置艺术作品，最好的方式就是搭乘 Water Colors Cruise游船。这家游船公司与阿姆斯特丹灯光节达成合作，船行穿梭于散落城中运河各处的作品之间，免去了艺术爱好者的迷路之苦。

运河上的灯光装置艺术作品每天傍晚5点准时亮起。北方的黄昏降临得很早，落日却是漫长的，5点左右或许是观赏水上装置的最佳时刻。

> Vendel De Wolf的作品 《充满光的洞》

在缓缓摇晃的游船里，水波荡漾着、反射着、倒映着装置艺术作品的灯光、街灯；行人的脚步、往来汽车的声响和舟船划过水面的声音还有周围人的谈话声融为一体。天尚未黑透，路灯倒亮了，整座城市沉浸在蓝黑色与昏黄色交织的色彩之中。在白天和黑夜完成交替的间隙之中，在这时间的夹缝里，存在主义者们断定，此刻，最容易想透人生。

何为存在

灯光节的每一件作品都在“Existential”（与人类存在相关的，存在主义的）展览主题下展开思考与追问，更重要的是，他们在提问的同时，自知或不自知地给出了答案。

> Ben Zamora的作品《MYTH》

跨界艺术家 Lambert Kamps 的作品总是自由穿梭在艺术、设计与建筑之间，他的作品也都不是一蹴而就的冲动灵感，而是通过相当一段时间逐渐形成的，他乐于对各种艺术材料的特性进行实验性创作，而 LED 灯已经是他手上玩物长达十年之久了。这次他为阿姆斯特丹灯光节打造的作品是“Touch of Time”（触碰时间），一个巨大的数字钟，用灯光打在墙面上。它既暗示着时间感，与此同时，又困惑着人们，长时间望着它跳动仿佛还有自我催眠之用。然而，这并非一个长得充满艺术感的大钟，这里的时间走得忽快忽慢，忽而跳跃几分钟，忽而又完全消失了。没有时间显示时，就闪烁着其他悦动的光，仿佛时间就此不再。艺术家意在用这项作品引导人们思考，时间是否真的存在，还是只是我们创造的虚幻产物，然而就在望着时间的此时此刻，万物皆真。

> 荷兰照明设计学院的作品《浮在千年的记忆》

Rona Lee 给自己的阿姆斯特丹灯光节作品取名为“A Necessary Darkness”（必要的黑暗），艺术家用光的对立面——黑暗与阴影来勾勒光本身。对她来说，这些元素既是艺术媒介也具有象征意义。艺术家也正是由此建立起可见与不可见，知与未知之间的对话。“必要的黑暗”构建的氛围是光的缺失——画面里，海洋中心一座孤寂的灯塔。一般，灯塔是汪洋上的指引，它闪烁的灯光代表了安全、陆地与文明。而在这件艺术作品中，Rona Lee 的灯塔投射了更深的阴影，她用黑暗照射黑暗。光在人类意识里扮演着重要角色，它与上帝、神明、智慧等不可分离，而黑暗则象征无知。这件大胆的艺术作品不仅引人反思，人类狂妄的，自大的文明真正意义上，只不过就是无知中的无知？而只有在真正的黑暗中，我们反思、疑惑，才有可能找回真谛。

> Ben Zamora的作品《MYTH》

以光论光的作品“Light Matters”是比利时ACTLD 设计工作室的作品。这间专门用光与灯作为设计核心的工作室为阿姆斯特丹灯光节创作的是一件新媒体艺术装置，探讨光本身的存在性。自黑暗中，悬浮在半空中的灯在树枝间闪烁，在天地之间，如同海市蜃楼。工作室选用特殊材质，使得作品表面并不可见，只有光是唯一可辨的元素。它能量巨大，仿佛能将人吸入其中，也像是一朵光之云，缓缓飘动。在ACTLD 工作室看来，光是启迪、是开悟，而越来越多的人造光使得自然界中，那些在黑暗中拯救人类的自然之光慢慢消失了能量。这朵悬浮于天地间的光之云是一个提示，早在人类诞生以前，光便存在于世，它无处不在，无所不在。

> Ben Zamora的作品《MYTH》

贝鲁特艺术家Alaa Minawi 在阿姆斯特丹城市中心的灯光艺术装置名为“My Light is Your Light”（我的光就是你的光）。2006年起，他在美国与阿拉伯国家拍电影、摄影、也做剧场演出。常驻黎巴嫩的艺术家本职同时是一位作家，也是灯效设计师，业余时间则为前往美国寻求避难的伊拉克、叙利亚、苏丹难民做翻译。阿姆斯特丹是座充满包容度的城市，旅人络绎不绝，也被称为是从世界各地前往欧洲其他地方最好的中转站。“我的光就是你的光”讲述的是一个寻找身份的故事。码头上，六个由灯管塑造的人形，他们是从遥远地方而来的难民。这些人形的光影柔和却脆弱，在艺术家眼里，被迫背井离乡的人们身上都散发着温和的光晕，尤其在傍晚时分，这些让人觉得正在消失，又像是会更亮的人形莫名触动人心。如同天光之不确定。这些用灯管勾勒的人形也是空空洞洞的，他们一无所有，要在新的国家，将内心重新填满。这件艺术装置，象征着阿姆斯特丹的包容，尽管作品显尽悲伤，然而在光晕之中，分明满含希望。这些灯管人形中，在最前边的是一个高高昂起头的孩子的身影，距离他几步之遥，就是阿姆斯特丹城市中心，璀璨光亮的霓虹灯光了。

> Lambert Kamps的作品《触碰时间》

艾未未的作品是复杂的、大胆的，名曰“Thinline”（细线）。它是一条长达 6.5 千米的红色细线，在不同灯光装置、运河与道路间穿进穿出，将城市隔成两半。艾未未想要借此探讨无处不在的“界线”问题——你究竟站在哪一边？你想站在哪一边？是谁决定你站在哪一边？边界有多脆弱？这可以是生活问题，可以是办公室政治，可以是边境线，也可以是关于万物与整体的嘲弄。

运河上的游船自作品间穿行、作品本身绕着城市兜兜转转、形形色色的人的脚步在街道上来来往往。晚上11点，装置作品的灯全部暗去。酒吧里的人依然欢闹着，运河边的情侣不分彼此，深夜抵达这座城市的游客终于卸下身上的背包……每一个人、每一口酒、每一次呼吸都是存在的印证；或许灯光暗去，才真正印证存在；也或许，存在并不需要印证。