2018年5月20日，上海《奥迪·造物学：新物种商业方法》课程中，造物学导师、笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦先生发表了以“年轻态喜剧的新消费空间”为主题的演讲，从一个实战者的角度，为大家讲述如何建立一个年轻态喜剧生态。

​笑果文化联合创始人、CEO 贺晓曦

年轻态喜剧在今天的中国还是一个新物种，无论是概念还是内容产品，在市面上都比较稀少不常见，今天在这我们把它做一个集中展示。

说两个大家最熟悉的，《吐槽大会》去年做了两季，《脱口秀大会》做了一季，两个IP加起来接近50亿的播放量。这种形态就是喜剧新物种——年轻态喜剧。《吐槽大会》的表演形式，之前被统一翻译成脱口秀，我们重新将其定义为喜剧脱口秀，或者叫单口喜剧，就是一个人在台上和大家讲段子，讲他对世界的观察。通过这两档节目，笑果文化在内容市场喜剧脱口秀这个类别，占据了领先的位置。

年轻态喜剧有什么不同呢？其实无论脱口秀、单口相声、还是未来的情景喜剧也好，我们的年轻态喜剧有三个定义标准：新的喜剧态度、新的喜剧方法、新的喜剧价值观。脱口秀：一种圈层筛选与价值观连接

刚才介绍年轻态喜剧的时候，台下很多的朋友们可能有一个疑虑，这个节目是否做给我们的？我们一直的观点是，年轻态喜剧不只是做给年轻人的。年轻态喜剧的重点是心态年轻，而不是生理年龄的年轻。实际上就像吴老师说的，他是一个圈层的智力get点，大家能在我的圈层、我的故事里，get到我们共同的智力点，那我们就是一类人。这就是年轻态喜剧的一个整体的大的趋势，我们要用一种段子的方式，把我们的智力、我们对圈层的认知和我们的价值观连接起来，这是一个非常重要的原则。

我们在做节目之外，还有大量的线下演出，在这个过程当中，我们会发现年轻人喜欢年轻态喜剧，有很多的动因，包括社交和观点表达以及自我反省。大家可能会奇怪，通过看节目或者看演出怎么获得社交属性呢？那是因为最早我们做线下的演出的时候，为了获取大家对演出的评价会建一个群，然后这个群在演过三五场之后加到了三五百人。很微妙的是，半年以后这个群里谈恋爱的年轻男女有个五六对，而且之前也完全不认识。

这件事当时给到我们非常大的触动，他们平时也不是接触不到人，为什么一定要通过看一个脱口秀，来找到社群的朋友，甚至找到自己恋爱的对象。这里面包含了一个筛选圈层的核心逻辑，这个段子我听懂了，你也听懂了，那我们就是一类人，按照现在一句流行歌词讲就是确认过眼神，遇见对的人。这是年轻人在现在的内容消费里面非常重要的一种逻辑关系，通过内容去筛选自己的圈层，找到自己的社交方式。从《吐槽大会》到《脱口秀大会》，更完整的认知表达

当然，在《吐槽大会》和《脱口秀大会》之前，面对投资人或者市场，包括我们自己也还是会有这样的问题，就是小众的东西到底能不能成为大众的需求，这个市场到底能有多大。

基于这一点，我们觉得《吐槽大会》对于整个行业最大的价值就是向所有人证明了，大众是可以接受这种小众文化的。《吐槽大会》是整个网综领域里面或者内容领域里面第一个由小众引发为大众的文化现象。陆续出现的去年的《中国有嘻哈》、今年的街舞，其实都是基于我们这个数据的打通，所有的平台也由此看到了小众的文化是可以撬动主流的收视习惯的，所以《吐槽大会》可以说是一个蛮有趣的拐点。也是从《吐槽大会》开始，网综进入了一个单集过亿的时代，《吐槽大会》以后整个网综小众内容新物种的盛世宣告到来。

但《吐槽大会》其实只是展现了脱口秀里的一种极端技能。比如今天李湘或者郎朗站在这儿的时候，其实大家脑子里已经对这个人有足够的认知了，我不需要介绍他是谁，甚至吐槽他的时候不太需要跟大家做任何铺垫，直接上来讲就好了。所以《吐槽大会》的密度和笑点是一种非常极致的技能，有一点点像篮球比赛里的灌篮，上来就很精彩，但不是真正脱口秀的全部。

所以我们在两个月之内研发了《脱口秀大会》，纯素人，让大家能够完整的看到一场脱口秀的逻辑，这才是篮球比赛的全部。篮球比赛不是所有的进球都是灌篮，他还有失误，还有很多波澜壮阔的剧情，这才是脱口秀的全部。其实相比《吐槽大会》，《脱口秀大会》更能够证明这个行业、这个物种的成立性。因为这个形态是完整的比赛，能够让大家形成对这种艺术形式更完整的表达和认知。

在继续向下探索的时候，我们给自己提出了一个问题，就是同样是坐过山车，同样的小火车，为什么大家愿意在迪士尼花三个小时排队去玩，外面还有很多的游乐园也有，价格也比它低，随时去随时可以玩，为什么大家还是愿意选择去迪士尼？实际很核心的就是它是一个基于IP，基于故事，基于情感连接，基于米老鼠的过山车，所以人们会愿意去为了这个IP，为了这个情感连接去花三个小时，甚至更多的成本做这件事情。这是内容行业提供给线下消费的一个重要逻辑，就是人们愿意为了一个有情感连接的东西，去花更多代价享受在产品层面差别不大的体验。打造完整内容生态链条，推动喜剧消费全面升级

当然，并不是所有的IP产品往线下移的时候都有一个很好的结果，所以我们也反复提醒自己推演的这个过程。以往的网综或者视频，作为观看者，在非常舒服的环境里，点开就能看。而线下则需要从家里出发、买票、坐地铁，到达现场，在一个陌生的环境里面待上两个小时，这件事情的难度，中间大概差了五六个维度。

第二个就是观看是免费的，我在那儿一点开，我就可以看，我不想看，按个暂停可以去做别的事情。但当我们的内容转成收费，这个动线就会变得非常的麻烦。我们总结为行动比被动难，消费比观看难。

因此我们给自己设定了一个消费的试验路径，先测试，我们的观众有没有机会成为我们的用户，有多少人愿意在观看之外随着你的信息流进入下一步流程，去完成你的付费动作。

所以第一步选了一个比较近的方式，音频产品。去年我们跟掌阅合作推出了《吐槽是门手艺》的一个音频付费内容，这个产品是从《吐槽大会》衍生而来，现在基本上达到了四十几万的收听购买成绩。这是一个99块钱一百节课的产品，每周上新两次，里面包括李诞、池子、张绍刚、史炎老师，每天用五到十分钟的小课讲一些喜剧的小方法。当时大家看到这个东西后，有非常强烈的欲求，说想要成为里面的谁或者接近谁的技能，这给了我们非常大的信心，让我们看到大家是有极强的意愿成为用户的。

第二步我们选择了一个更难的事情，就是出书，《手把手教你玩脱口秀》，一本工具书，教大家怎么拆解段子，怎么分析自己内心的观察，怎么用一个句式写成段子，以及怎么组织线下演出等。大家也知道，如今买实体书已经是一个非常难的事情，况且还是一本工具书，但通过去年《吐槽大会》这本书销量也达到了十万册。

另外我们在线下还做了一个产品叫噗哧脱口秀，经过一年时间，我们的俱乐部已经从一家扩展到了全国的几十家，虽然这个数量级别还是不够大，但是无论是活动的次数还是观看演出的观众人数，都得到了非常大的跃升。

不仅如此，从用户到消费者，我们推出了一个空间，叫噗哧HUB，这个名字的来源就是幽默联合基地（Humor Union Base），我们想做这样一个概念，就是性感的、幽默的大脑应该会在同一个地方聚集。我们对它的定义就是一个新的独立在表演之外的一个年轻人娱乐消费的空间，用幽默连接一切。

除了演出之外，我们还在线下举办训练营，举办开放麦新人赛，通过这样的形式去完成向下面挖掘新人的动作，另一种角度来说也是给我们的粉丝一个展示的平台。

另外在噗哧HUB这个场景里面除了看到幽默、感受幽默、创造幽默之外，我们还有一个延展幽默的一些周边的售卖，比如段子手纸、烂梗爆梗垃圾袋、治愈创可贴等。我们推出了一系列相关的东西，都采用年轻人喜欢的视角，年轻人喜欢的色彩，年轻人喜欢的表达方式，让大家在消费过程中也提升对喜剧的认知。

我们希望打造一个2.0时代，以演出为基点，在整个的场景、空间和动线中，让观众有更多的消费节点，拍照的传播节点，成为一种沉浸式的传播方式。

下一步，我们会在今年的8月尝试以内容为核心创办一个喜剧生活节、喜剧生活周，我们希望通过更大的场景和更长的时间线以及更多的内容完成整个娱乐消费的再一次的全新试验。

因为以内容为核心的情感认知一旦支撑起来，就可以在时间、空间和消费力这三个维度完成大面积的拉升。而如果没有内容作为内核，没有足够长的时间作为沉淀，那么无论空间、时间、消费力也好，它是一定趋平的。对我们来讲，作为一个以内容为发动机的公司，我们一定要持续去提升内容IP和观众的情感连接。

其实在我们整个业务态里面，目前来看最赚钱的一定是综艺和艺人，做线下演出、各种场景实验，理论上一定不如线上综艺那么赚钱，那为什么还要不断尝试做实验性的东西？

因为我们从最早，就抱着开发喜剧生态的思路出发的。所以我们设定了这样一个生态闭环，第一步靠线上的爆款获得整个行业的认知及更好的资源，同时反哺到线下消费，让更多的人体验和参与到这个行业里面，同时扩大喜剧入口的接入点。喜剧入口的接入点再反哺到线上，让更多的人投入到内容创作当中，实现内容源源不断的持续更新，在这个闭环里形成正循环。以上内容整理自贺晓曦老师现场演讲，有删改