很多人都会谈到“风格”的问题，我认为不断画画的人，不应该刻意去固定所谓的“风格”，从艺术上讲不该被追求“风格”的形成所束缚。

每个人的性格、背景等诸多因素，决定了绘画语言。比如我生活在乐平，这里赣剧文化深厚，30多年来，对戏曲的耳闻目见，深受这种文化的影响，非常喜欢，就经常画戏剧脸谱。

我学习西方的各种造型方法及思维方式，对中国传统经典文化元素也十分关注并吸收融合，思考着艺术的各种文化特性及表现手法。

在思想上，我们是没有束缚的，风格是一个画家在自然而然的创造过程中所留下的一种个人痕迹。绘画是一种自由表达，我们可以稳定地做一些阶段性的探索，必定会迎来不断的变化。

艺术是一次充满快乐的行旅，但同样也是一条充满艰辛与崎岖的旅程。艺术须在不断的往返中去获得更多新的认知，在传统与现代之中往返，在现实与虚幻中交织。

生活是如此简单又复杂，人应该自由自在并保持快乐。

我对当代艺术并不持有一种支持的态度，当然，这也包括自己在内，总喜欢把一件东西描绘得很精细、很古朴，恨不得像照片一样。

接受不了那些当代艺术，是不理解其中的原由，同时也心生好奇。

想知道方力钧的作品为什么大部分是光头；想知道张晓刚的画作中人的脸为什么都是一个表情；想知道为什么有些人的作品只是一张巨型的“证件照”。

令人不解的不仅仅只有这些静止不动的艺术，还有一些数码媒体、装置、行为艺术也很令人迷惑。

见多了之后，也就慢慢知道了其中的一些奥秘，数码媒体艺术有着很强的互动性，但总感觉有些还是略显单调，没有十足的趣味，需要理解得更深才能感觉到更多，这也许正是因为它是一种艺术形式而不是游戏的缘故吧。

装置艺术我感觉离我生活比较近，其实在一年级做过的景观小品设计,我觉得这就是装置艺术的一种，还有在刚开学画过的机器人、车、牛、马，真希望他们能够动起来。

行为艺术应该说是我最不解的一种艺术形式，有时很难理解一些行为究竟在做什么，有时理解了也很难接受这样的行为，更甚者就是既不理解又不能接受的行为。

对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格。

艺术家的作品是与当时所处的社会背景密切联系的，记得我第一次看到敦煌莫高窟时，就被它所深深迷住了，坚持花了几天时间把所有的石窟看完，随后又找了相关的临摹画册、资料等等。

它所吸引我的不仅仅是绚丽多彩的艺术形式，其实从这些不同的艺术形式也能看出当时作者对社会、历史、文化、政治的理解。

仅仅是飞天这一个形象就有很多种不同的风格，不同的朝代，甚至同一朝代不同时期。其实，艺术在这一点上都是相通的，当然也包括当代艺术。

思想的创新是要与时俱进的，并不是脑袋一热一时想出来的。改革开放以来，中国社会出现了各种多元化的事物，社会在多元化，人们的思想在多元化，当然，艺术也在多元化。

“与时俱进”其实也是一把双刃剑，好处更不用多说。不同时代的社会有不同的社会法则，而这些法则，就像是建筑红线一样难以逾越。所以会出现一些“顽固”的坚持者，将他们的想法坚持到底。

人尚未正式进入社会，涉及不到种种不得不面对的障碍，但是工作之后却又有多少能够坚持。

创意总是来源于不同的时空，我们不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术才能满足不同的人的精神需要。

本期主笔：许玉华