十一假期前，未来预想图在《第一财经》杂志举办的“未来商业秀”活动上做了一场关于播客的圆桌论坛，讨论播客商业化。

《现在进行时》 2020 年 9 月上线，到现在差不多正好一年。这一年，播客这种内容形式在中国快速成长，有了专业的制作公司、有了平台、有了广告客户，也有了投资。换句话说，变得越来越像一个真正的行业。

所以在那场圆桌讨论里，我们请来三位嘉宾，来谈播客的商业化。他们是声动活泼的创始人徐涛，JustPod 首席运营官杨一，还有小宇宙 App 的运营负责人陈临风。

我们把现场的录音制作成了这期节目，希望能从商业视角，帮助你对播客行业的发展有更立体的了解。

| 对谈嘉宾 |

| 主播 |

| 你可以在本期播客中听到 |

我们也整理出了一些关键的 Q&A ，供你参考：

小宇宙 App 运营负责人 陈临风：

这个不是“有没有可能”的问题，是正在发生的事情。

我们去年年底看到的一个我们平台的数据：一线、新一线（城市的听众）可能是高于 60% 的。那今年来看其实是低于 50% 的，而且可能北京、上海、广东省这样加起来可能都没有 40%。这个变化是在一年不到的时间里。

这可能有点反直觉：二线三线城市的听众要比我们想的要多。

JustPod 首席运营官 杨一：

我们公司是在 2018 年开始搭建，那个时候我跟程衍樑两个人定的节目的方向，基本上决定了我们的人才来源。

用现在大家可能比较理解的概念，就是“主播”，就是把不同领域的 KOL，有很多表达经验的人带进播客里来，让他们使用音频这样一种方式去表达。而且对于这样一些人，如果你不给他提供音频的方式，很可能他也不会去做这样的公共表达。让他花时间去经营一个公众号，这也不是他的主业；让他去拍视频，他更没有那个精力。但播客刚好是一个结合点。他既可以在这里比较从容地去表达自己的想法，把自己圈内的经验跟更多人分享，但同时，整个的投入也没有那么大。

但现在，过了三年时间，整个（人才来源的）方向会发生比较大的变化。

我们现在更多会把原来电视工业里的制作，production 的思维带到播客里来。这在美国的播客行业其实是非常正常的事情。而且美国的播客行业是有基于公共广播原生的一套 production 体系，包括人才的培养与经验的传承。但在中国，这个部分是零，没有任何已有的东西去继承。

程衍樑原来是做文字媒体的，所以我们会把很多原来在电视工业与传统纸媒，包括特稿这样的一些创作体系，包括审美方式，带到音频里来。因为我们觉得这个对于中文播客整体的提升和面貌的改造会有很大的帮助。

在这样的思路下，今年我们扩充团队的时候，就会去按照一个比较完整的结构去搭。那可能就是 editorial、production、audio engineering 这样三个层面。

以前我们可能只有声音工程这一块，我们比较熟悉的可能就是后期剪辑的老师，或者是做音效的，这是一直都有的。但我们今年一开始就会去加 production，因为我们觉得制作这个层面是很重要的。一个节目如果仅仅只是主播个人来做话题的选择，或者做一种相对比较随意的，可能三人或两人的谈话，这个其实有点过于简单了。如果要做更丰富的内容，一定需要制作人团队的介入。

然后再往上一层就是 editorial，类似于传统媒体中“编辑部”的概念，就是要有非常资深的懂内容的人、了解各个条线的人去定选题，去把握整个选题的方向。

在公司层面上，我们还有节目模式研发，当然这个目前阶段主要是我和程衍樑来做了，有一个底层的思想上的保证，再结合团队来把整个这个东西实现出来，这个是我们现在的一个方法。

声动活泼联合创始人、声东击西主理人 徐涛：

播客一定不是个品效合一的东西，而是个打品牌的东西。开始去年的时候，其实很多广告主还是在说“品效合一”，但今年就已经开始说，我要的就是打品牌。

小宇宙 App 运营负责人 陈临风：

去年还有人在讨论播客可不可以商业化，今年没有人去问这个问题。可能新品牌还会互相去打听“你上一拨投了这个效果怎么样，你满不满意”。

我觉得播客对于新消费品牌、快消品，很适合去做小规模的验证，对他们来说是一个了解市场反馈非常好的地方。因为可能一个很成熟的品牌去做广告，他希望规模是非常大的。但现在新品牌的营销策略是要短平快，更快地接触到市场，小规模地去投，投了以后看反馈。这样的话，播客就很适合。

| 延伸阅读 |

2019 年和 2020 年，《第一财经》杂志关于中文播客的两篇报道。再对比本期播客，你可以看到一条中文播客比较清晰的发展脉络：

《中文播客，正在蓬勃生长》

《中文播客的进化之路》

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