引言

这里有一个很简单的例子来说明“何为代入感”。

试想一下，你和朋友正在一起挑战强大的boss。突然，boss一个假动作接一个回首掏，你闪躲不及，被斩于马下。这时，你会对朋友说什么？“唉，就差一点点，我就能躲掉攻击了”。注意，你在潜意识中用的是“我”，而不是“某某角色”，尽管你本人还好好地坐在朋友旁边，毫发无损。

同理，你的角色刚刚经历了一场激战，然后这场战斗也给带来了丰厚的回报——你升级了。这个时候，你会怎么说？你会说“我升级了”，而不是说某某角色升级了。

当你沉浸在你喜爱的游戏中的时候，你会发现按键和屏幕不再存在，取而代之的是，你自己正在游戏中跑动，跳跃。尽管你很清楚，你和游戏中的角色并没有什么关系，但是你的本能还是会认为，他就是你。在游玩过程中，你产生了一种“意识投射”，角色经历的一切就是你经历的一切。这就是代入感。

这个广告很形象地说明了这一点：扮演碧琪公主的女生(右一)，在游戏内变身成猫猫之后，在游戏外也穿上了猫猫服

毫无疑问，代入感是一个好游戏不可或缺的特质。今天我们就从“扮演”的角度，聊聊提高游戏代入感的方式。

扮演别人: 白板型主角

设计师在进行角色设计时，为角色施加的外貌、性格、出身等设定越多，玩家越有可能在角色中感受到不属于他们的情感，导致出戏。那么，如果对主角进行适当的“留白”，是不是就能帮助玩家更好的带入到其中呢？

一些游戏正是采取了这种方式。这些游戏一般会设置一个“哑巴”主角，性格平淡，言语奇少，只会点头摇头。除非剧情需要，否则绝不开口。这种做法在日式rpg中较为常见，比如《女神异闻录》系列，《勇者斗恶龙》系列。其他游戏，比如《火焰纹章：风花雪月》，以及《塞尔达传说：旷野之息》也都采用了“白板化”主角的方式。

你是不是只有被称为塞尔达的时候才会说话，塞尔达？

扮演别人: 预设型主角

但是，并不是所有游戏都以“白板”作为主角。对于另一些游戏，主角的身世、性格、能力等等都是预设好的，他们有自己的行事准则。玩家则更像是“观察者”。按照我们刚才的分析，代入感源于玩家将自己映射到游戏中去。那这么做，不就等于是舍弃了代入感吗？

《仙剑1》中的李逍遥刻画了多少那时少年的模样：鬼灵精怪，同时有强烈的正义感

小时候，你是否买过热播动画/电影的玩具？从我们拿起玩具的时候，扮演就已经开始了。我们幻想着自己成为动画/电影中的角色，站在他们的角度去思考。

长大后，在电子游戏中，这种感觉又复苏了。《美国末日》中的乔尔放弃拯救世界而选择拯救艾莉，与玩家心中“道德高于理性”的准则产生了共鸣；《战神4》中奎爷“老父亲”的形象，是否也让已为人父母的“老”玩家们想起为孩子操碎了心的自己？

不怕天不怕地的奎爷，如今也有了自己的牵绊

曾经，这段cg频繁出现在各个高燃混剪中

小结

我们刚才分别聊了聊让玩家扮演自己，抑或扮演别人。事实上，无论扮演别人还是扮演自己，最终的效果都是玩家感情的代入。

两者不分高下，但各有优劣：

扮演自己的游戏，虽然更容易代入，但是往往主角的存在感会变得稀薄。这可以理解成针对可玩性的让步，但是由于缺少了性格和语言的塑造，角色的塑造也缺少了一个重要的维度。

一个反方向的例子是，白金工作室初创时，制作团队经过很长时间的探索，确定了将一个“时尚的现代女巫”作为主角的动作游戏，结果就是——世界上少了一个没什么特色的“优秀的动作游戏”，多了一个风格浓烈的“猎天使魔女”。正是主角贝优妮塔强烈的个人风格，与战神、鬼泣、忍龙等一系列动作老牌游戏形成了巨大的反差。

主角的性格，反过来也就是游戏的性格。主角缺乏个性，虽然不会对可玩性造成影响，但是还是会让游戏缺少一些"味道"。

顽皮狗，你说这个谁懂啊!

劝你耗子尾汁