十年前，艺术、数据和技术就像不同的文化部落，每个部落都有自己的文化群落。区块链技术的发展已经将它们融合成一个单一的世界。

艾伦图灵研究所和牛津大学已经采用区块链账本来克服欺诈、逃税和非法商业行为。

然而，对于中产阶级投资者来说，区块链提供了一个完全不同的好处：它让曾经只有最富有的人才能获得的投资项目变得触手可及。通过消除有影响力的中介机构，支持团体投资，它让像你这样的人投资于历史上最好的艺术品。

其中最重要的是该技术为所有收入群体创造的可访问性。如果你一直想拥有一件令人垂涎的莫奈(Monet)或毕加索(Picasso)的作品，区块链技术趋势表明，你很快就能出价买下它。如果你不确定是否应该投资那些令人垂涎的杰作，历史性的升值趋势将缓解你和你的财务顾问的焦虑。

如果你拥有一幅达芬奇的画，每幅画的售价可以达到4.5亿美元。

当然，艺术投资要求你选择正确的艺术家，但当你拥有区块链技术的集体财富时，这显然变得更容易。毕竟，达达和莫奈永远都是珍贵的，现在他们也可以接近了。当代艺术投资自有回报。你通常会为自己支持一位在世的艺术家而感到高兴，并有可能将自己置于大规模欣赏的风口浪尖。买得好，你卖出的价格就会比你支付的价格高得多。

艺术界也慷慨地提供各种投资风格，从高风险的投机性投资到稳定的蓝筹股投资。你可以安全地使你的投资组合多样化，创造出所有传统的股票和债券组合的坚固性。

艺术销售的新浪潮

凯文·阿博什(Kevin Abosh)的《永远的玫瑰》(Forever Rose)通过区块链以100万美元的价格售出。

《永远的玫瑰》

2018年2月，一群投资者集资购买了一张价值100万美元的玫瑰数码照片。

永恒玫瑰(Forever Rose .io)是凯文·阿布奇(Kevin Abosch)创作的，通过区块链销售。

艺术投资从来没有像现在这样抽象过，部分原因是当时还不存在具有强大身份验证工具的数字账本。超过150名买家竞争永恒玫瑰，证明了数字艺术运动的存在。它创造了稀有性，从而确保了投资潜力。区块链技术让数字艺术变得稀缺且分散，因此，随着区块链艺术界的飞速发展，大师们可以期待一些新的竞争。

第一次区块链拍卖发生在2018年5月，但它已经开始将数字艺术推向蓝筹领域。

区块链技术在古典艺术市场上同样具有影响力。今年6月，第一次区块链传统艺术品拍卖会吸引了许多热切的竞拍者，最终售出了安迪•沃霍尔(Andy Warhol)一款名为“14把小电椅”(14 Small Electric Chairs)的屏幕的49%。

《14把小电椅》

最初的所有者埃莉萨·达迪亚尼(Eleesa Dadiani)以一种老式的方式买下了这幅作品，区块链允许她在出售股份的情况下继续控制这幅作品。竞标者将在决定未来作品的展示地点方面发挥作用。

投资领域几乎没有什么确定性，但当沃霍尔(Warhol)或毕加索(Picasso)进入这个领域时，可以说，投资肯定会变得更加稳固。

永远不会有新的梵高，这就是所有权的魔力和利润所在。

2018年5月，弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的《肖像研究》(Study for a Portrait)以近5000万美元的价格拍出。这幅作品比最初的价值高出1400万美元，现在它已经超过了转售的预期，拍卖机制将在未来很长一段时间内影响它的价格。区块链技术现已介入其中，让买家有能力发出令人生畏的报价。

银行业对加密货币的崛起并不那么热衷，因为它标志着其垄断地位的终结。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)曾说过一句名言:“赚钱就是艺术”，所以如果他今天还活着，他肯定会庆祝自己参与了区块链艺术的运动。

加密货币不仅引入了一种新的艺术购买方式，而且还引入了一种新的数字艺术形式。区块链市场已经存在，它已经渗透到所有权的各个方面。伪造和非法复制终于可以被归入历史，普通投资者也可以从中受益。

所以，你决定购买一件艺术品作为另一种投资机会。除此之外，很少有其他投资机会能像它这样具有吸引力，并能提供如此多的乐趣。

艺术爱好者——如果他们采取了正确的行动——不仅可以拥有这个星球上一些最美丽和最有创意的艺术品，而且他们还可以拥有一些艺术品，作为一个多元化的投资机会，这些艺术品的价值可能会飙升。

这是艺术作为另一种投资吸引世界各地数百万人的主要因素之一；他们将能够把自己的积蓄投资到艺术品上，并希望在未来以远高于其购买价值的价格出售。

艺术作为一种另类投资并不容易，尽管我们可能过分简化了普通人对艺术品投资的欲望，但这是很多人的共同目标，很多人认为他们必须这么做;

去画廊，买一件艺术品，看着它的价值飙升。但事实并非如此。当把艺术品视为一种许多人没有意识到的另类投资时，还有很多东西需要考虑，包括:

1、进入壁垒

公平地说，考虑对艺术品进行多元化投资的绝大多数人将无法获得数亿美元的资金来购买昂贵的画作。

这不是投资者面临的唯一成本；拍卖行在买卖时可以收取高达25%的佣金，而在市场上做出错误的举动可能会让你赔了夫人且折兵。

2、额外的成本

我们已经提到买卖时佣金很高。佳士得(Christie's)和苏富比(Sotheby's)也占据了二级市场约80%的份额，因此，当你对艺术品进行另类投资时，很有可能不得不把手捂住自己的口袋。这些费用并不是唯一需要警惕的;存储、保险、运输和许多其他费用都需要计入你购买的每一件艺术品。

3、来源的风险

你怎么能确定你的作品是真品呢?即便是真品即便你支付了相应的费用，但它并不是100%属于你的。阿兰•德莱弗斯(Alain Dreyfus)的故事就是一个恰当的例子。这位收藏家在2016年被告知，他2008年在佳士得(Christie’s)购得的阿尔弗雷德•希斯利(Alfred Sisley)的画作，实际上是1940年被纳粹洗劫的，属于另一个家族。自那以后，德雷福斯一直要求退还他的钱。

4. 流动性风险

买一件艺术品，看着它价值上涨，然后套现。艺术品作为一种多元化投资，其流动性是出了名的低，可能有许多外部因素会阻止投资者将资产变现。

更广泛的经济环境、你在哪个国家购买或出售，以及作品本身的风格，这些因素都会让销售变得更加困难，让你无法获得资金。

5. 所有权模型

与其说这是一个问题，还不如说是一个值得思考的问题。艺术品作为一种另类投资，对于那些有资金参与拍卖、有能力鉴别出高性能艺术品的人来说，可能是一个绝佳的机会。然而，对于那些没有资金购买杰作的人来说，探索其他进入途径可能更为明智，比如共享所有权模式。

当投资者想到艺术品投资时，通常不会想到分享所有权。然而，由于区块链技术，它现在正在突破进入主流，我们相信它有可能带来艺术市场运作方式的重大变革。

在区块链的支持下，由于分布式账本的安全、透明和不可篡改的性质，未来的艺术品投资者对画作来源的长期把握也将超过过去的艺术品投资者。

选择DIPLive社区是艺术爱好者的首选

DIPLive平台允许那些对艺术感兴趣的人作为另一种投资来拥有自己的艺术品，这要感谢我们对共享所有权的承诺和使艺术世界民主化的决心。

DIPLive平台拥有自不同背景的艺术爱好者(无论他们是想投资还是出售)，投资者也能更容易地分散他们的投资资本，通过购买自己喜欢的当代艺术品使他们的投资组合多样化。

对很多人来说，艺术品投资市场仍然是一个封闭的市场。我们希望通过DIPChain项目的区块链技术来改变的现状。区块链的潜力已经在寻求大规模颠覆现有行业，使其变得更好。