专注

印象最深的是赫斯维克建筑事务所，一家创立于十九世纪以建筑、城市基础设施、雕塑、设计和战略思维著称的设计咨询公司。一直都是一百多人的规模，始终围绕「From City to Spoon」的设计哲学并在自己擅长的领域持续深耕，直到做到当今业界最好。

尤记得当年上海世博会英国馆「种子圣殿」的亚克力杆光纤营造的「光学毛发」动态效果惊艳于世，连续获得世博金奖和最高国际建筑奖，就是出自这个工作室之手。专注，是一种对待设计的做事态度，对抗着当今日渐炽热的浮躁之风。

跨界

印象最深的是黄玉龙，景德镇学院雕塑系毕业，一直在说自己就是个跳街舞的。把传统的陶瓷青铜晶体等雕塑经历和对Hiphop嘻哈街舞潮流的热爱相结合，形成独具个人风格的「瓷卫衣」系列，被法国外交部御用城堡 Chteau de la Celle Saint Cloud 花园邀约展出，也在与「这就是街舞」的舞美搭配中相得益彰；同名数字藏品《四大天王》一度登上灵境口碑榜榜首。

设计从来都不是一个独立事件，多学科多特质的融合，才更有可能产生创新。爱好成为工作的一部分，才能尤其激发热情。反思我们日常的工作，互联网的极致分工带来了对专业深度的追求，也造成了创新视野的日益狭窄。对设计工具的投入提升了方案形式上的多样性，也消耗了大量可以向外看的机会。

设计的数字化应用

首先什么是数字化？

数字化就是把物理世界映射或迁移到数字世界。简单说，就是物理世界的人或物在数字世界都有一个对应的镜像，像影子一样。「数字孪生」「数字镜像」基本也是这个意思。

设计的数字化包括什么？

包括设计资产的数字化、设计活动的数字化和设计能力的数字化。这是官方的概念，具体不再解读。

数字化的应用带来了什么？

透过案例和场景，看看未来数字化与设计领域的关系，是感触最大的地方。

01：数字化提供全新的人/物互动

数字化应用改变了人与物的关系，具备了让交互方式从静态的被动性向动态的互动性转换的可能。拿展览举例，为了让文物“活”起来，让历史“说话”，“金陵图数字艺术展”首次运用Unity引擎进行实时渲染，从历史画卷人物中抽取灵感，观众可以创建自己的人物角色，实现3D生成，一秒入画，变身行走在宋代南京街头的富家公子、外卖小哥、说书先生。

数字《金陵图》通过动作捕捉技术，真人演绎五百多个画中人物，再现宋代人物真实自然的生活状态，还原了热闹繁华的动态金陵。参与者与画中角色交相融入，置身于当时的历史故事和文化氛围中，形成有穿越感的互动体验。

02：数字化营造沉浸式的虚拟世界

疫情期间，远程会议/智慧课堂/云端旅游/虚拟导览突破了时空界限，给用户提供全然不同的体验。基于对真实感沉浸感的追求，多人参与的虚拟化社区应运而生，典型的如韩国SNOW公司的数字化社区ZEPETO「崽崽」，用户可以塑造个人数字形象，和好友或陌生人一起，在平台提供的诸多社会化场景（如景点/教堂/游乐场）里开party，玩游戏，甚至参与虚拟婚礼，获得非常沉浸式的体感。因其精准的Z时代客群选择和二次元内容定位，用户规模已突破3.2亿。

同样的出发点，淘宝也在打造富有沉浸式的直播电商新零售模式-明日之境2022造物节。融合时下最火热的露营元素，打造2万平米沉浸式科幻虚拟营地，整个空间被分别打造成房舱、制造厂、温室、能源站、绿洲等。进入展厅，用户仿佛置身于一座大型科幻营地，边玩边逛，开启奇妙探营体验。
无论是VR购物、双11狂欢夜还是造物节，本质上都是希望通过场景发掘的过程带动神店、神物和特色潮牌，让更多小众产品进入用户视线，增加商品被触达被发现的可能，同时满足用户个性化购物的需求。

03：数字化打造革命性的设计模式

数字孪生已经在机械制造/空间建造/智慧城市等领域逐步应用。基本思路是，在对物理系统进行数字化精确建模和状态信息实时传感的基础上，建立数据与模型的连接映射，使得数字化模型能够实时且真实的反映物理系统在现实世界的行为，并通过智能算法实现对系统当前状态的精确分析和未来状态的科学预测。

在产品研发的过程中，数字孪生可以虚拟构建产品数字化模型，对其进行仿真测试和验证。基于仿真/验证带来的闭环反馈，设计师能直接在虚拟世界里按照真实的比例直观感受并改进设计，而不是像以前一样还要先制造出样品，这无疑大量减少了设计端的资源浪费，节省了成本。

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