沉寂许久的音综市场终于有了波澜。
湖南卫视新开播的《声生不息》迎来了“宝岛季”。
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相比于去年的“港乐季”，她姐和朋友都不约而同地更喜欢这一季，可能是因为台湾的影视音乐占据了我们更多的青春时光。
而与此同时，一条热搜也引起了她姐的注意。
#小学生第一次听到周杰伦的歌#
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因为听得太过沉迷，甚至连手上的东西都掉了。
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谁能想到，哪怕这么多年过去了，那些旋律依旧能打。
这也反衬了如今华语乐坛的惨淡。
所以，我想借这档综艺的开播，回顾一下曾经台湾华语乐坛的巅峰时期。
那些在我们青春时代出现，并陪伴我们一路走到现在的歌手、歌曲、影视剧……
时代成就了他们，但又何尝不是他们造就了一个时代。
台湾乐坛是从什么时候步入巅峰的，不同的人有不同的说法。
但有一个细节足以见微知著。
就是我们很多误以为是中国人的歌手，其实都只是当时在台湾出道，才被我们熟知。
比如马来西亚的梁静茹、光良、张栋梁、阿牛、曹格、巫启贤、戴佩妮，新加坡的林俊杰、孙燕姿、蔡健雅、阿杜，文莱的吴尊……
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因为在那个年代，台湾就是华语乐坛唯一的风向标。
所有华语歌手共识，只有在台湾唱红了，才能在华语乐坛立足脚跟。
可要想一炮而红哪有那么简单。
就像大哥李宗盛说的：“台湾的流行音乐绝对是华语圈中最引领潮流、百花齐放、进化迅速的。”
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且不说此时的台湾内部已经卷到新人难以出头，就算是已经成名的歌手，也要不断出新歌保证自己的地位。
而为了抢夺市场，各大唱片公司甚至互通有无，约定不要撞档发唱片，否则还会落得两败俱伤的地步。
因为那个时代从不缺少优秀的作品，而是缺少被看到的机会。
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新人们使劲解数只为在华语乐坛占有自己的一席之地，因此，也在阴差阳错中产生了各种各样的出道故事。
有极度顺利的，比如刘若英。
留学归台后便加入滚石唱片，先是担任了陈国富电影《我的美丽与哀愁》里的女主角，又凭借出演张艾嘉电影《少女小渔》，获得了1995年亚太影展最佳女主角奖。
于是，滚石唱片乘胜追击，出了她首张专辑《少女小渔刘若英的美丽与哀愁》。
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其中的歌曲《为爱痴狂》立马获得金马奖最佳电影主题曲，从此奠定了她在华语歌坛的地位。
也有跌宕起伏的，比如梁静茹。
因为在马来西亚获得了“海螺新韵奖”歌唱比赛第三名，被李宗盛看到，并有意培养。
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先天优秀，又有名师指导，自然前程一片大好，但在推出第一张专辑《一夜长大》后，台湾突发7.3级大地震，市场惨淡。
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直到发行了第二张个人专辑《勇气》，才凭借主打歌《勇气》成为一代人的疗伤天后。
此外，还有从大学校园唱到舞台的五月天，参加选秀成功出道的S.H.E……
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而就在这一群新人里，有两位歌手最为特殊。
一个是孙燕姿。
1998年华纳唱片的制作人看中了担任校园乐队主唱的孙燕姿，想要签她，但身为教授的父亲却坚持让她必须读完大学才可以签公司，结果华纳真就等了她两年。
到了2000年6月9号，孙燕姿发行了自己的首张同名专辑《孙燕姿》，一炮而红，成为台湾2000年度专辑销量冠军。
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另一个则是周杰伦。
虽然擅长创作，也被吴宗宪推荐，但还是坐了三年的冷板凳，创作歌曲《眼泪知道》被刘德华退歌，为张惠妹量身打造的《双截棍》和《忍者》也被退回。
直到2000年11月7日，在杨峻荣的推荐下，才发行了自己的首张同名专辑《Jay》。
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这两个人成名前待遇的差距其实也反映了当时唱片公司对歌手的评判标准：会写歌的太多，好声音却难得。
并且出道后外界的评价也体现了这一点，孙燕姿的声音无人不爱，而周杰伦则常常被质疑听不清唱的是什么。
可这并不妨碍二人的受欢迎程度，粉丝一个比一个多，专辑销量也一个比一个高。
如果说唱片的销量代表了歌手的受欢迎程度，那么金曲奖，则代表了他们是否被主流市场承认。
由于台湾的号召力，1990年设立的金曲奖也成为了华语歌坛最崇高的荣誉指标，所有华语歌手都以获得金曲奖为荣。
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因而也在颁奖舞台上留下了各种各样的名场面。
比如周杰伦在奖项上最大的遗憾，就是孙燕姿战胜自己获得了最佳新人奖。
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比如那英竟然曾击败方文山、李宗盛拿到了第十二届金曲奖最佳作词人奖。
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比如王菲获奖后的霸气一句，“我会唱歌我知道，所以对于金曲奖评委给予我的肯定，我也给予肯定”。
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华语音乐以台北根据地，辐射所有说着中国话的土地。
那是华语音乐最好的时代。
两岸三地的优秀音乐人汇聚在一届又一届的金曲奖上，各种风格，各具才干，推贤竞能，互助互利，百花齐放，一片欣欣向荣之貌。
而这种种，也承载了我们一整个青春。
如果说金曲奖是鉴定华语音乐质量的标尺，那么台湾偶像剧则是华语音乐推广的沃土。
2001年由柴智屏出品的《流星花园》平地惊雷，不仅让我们多了一样青春回忆，也让世界上多了一种名为“偶像剧”的电视种类。
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公主贫民，总裁丫头，即便地位阶级云泥之别，无论经历多少波折，最后都会因为爱情走向大圆满结局。
无数少男少女为剧中浪漫的故事所痴迷。
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而和这些浪漫故事相辅相成的，便是其中的配乐。
除了本身的好听之外，更因为歌曲和剧情的相辅相成，以至让人记忆犹新。
《流星花园》的主题曲《流星雨》翻唱自日本歌手自平井坚的歌曲《Gaining Through Losing》，而歌词则是作词人邬裕康为F4量身订做。
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温馨而浪漫的R&B抒情旋律，唱起来朗朗上口，配合简单动人的歌词俘获了一代少女的芳心。
《流星花园》播出后，不仅在台湾创下了平均6.43的逆天收视率，还一举打破了当时日韩剧的垄断局面，输出到了二十多个国家。
而这样的收视纪录接连被由明道、陈乔恩主演的《王子变青蛙》（2005年7月17日）和由阮经天、陈乔恩主演的《命中注定我爱你》（2008年7月27日）打破。
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这两部剧的的主题曲同样传唱一时，特别是《命中注定我爱你》里的《99次我爱他》和《心愿便利贴》至今仍成为抖音热曲。
和《流星花园》一样，那段时间的台偶大多都是改编自日本漫画，比如《公主小妹》《恶魔在身边》《花样少男少女》……
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而其中最成功的，当属至今仍被无数少女难以忘怀的《恶作剧之吻》。
学霸与学渣的爱情，领先一众青春片十多年。
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2016年，主演林依晨和郑元畅一同上了一档综艺节目，期间林依晨无意的一句“直树”瞬间喊爆了微博热搜，足见它对一代人的影响力。
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而如果说《靠近一点点》唱出了湘琴对直树笨拙的爱意，那么《恶作剧》则表现了直树对湘琴幽微的内心转变。
此外《公主小妹》里《我恋爱了》和《不想懂得》 两首不同风格的歌曲被主演张韶涵唱到了观众心里。
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《恶魔在身边》里的主题曲《暧昧》至今仍是杨丞琳的招牌曲目。
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而《花样少男少女》也在一部剧里拥有了S.H.E和飞轮海两大天团。
台偶和音乐的并肩前行，也让当时出现了演而优则唱，唱而优则演的两栖艺人。
比如，张韶涵其实是演电视剧出道的，在2001年出演《永不言弃》进入演艺圈，到了2003年才因为《海豚湾恋人》一炮而红。
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再比如王心凌，早在高中三就被导演张作骥相中，参演了电视剧《车正在追》，三年后才推出自己的第一张专辑，之后又因为《微笑PASTA》《天国的嫁衣》爆火。
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还有杨丞琳，先是参演了《流星花园》，然后才进入“4 in love”组合。
所以，正是偶像剧和情歌的组合才让华语音乐再上一个巅峰，传播的巅峰。
在那个我们还很年轻，世界也还很年轻的时代，台湾偶像剧用剧情为亿万少男少女造了一个浪漫的梦境。
而唤醒这个梦境的钥匙，则是一首首偶像剧OST。
然而一切事物的发展都离不开那句老话，“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。”
随着时代的发展，台湾乐坛的影响力逐渐走低，而华语乐坛也不复从前的辉煌。
旧人隐退，那些歌手虽还在娱乐圈，但再也不似之前高产。
台偶停滞，自《我可能不会爱你》后，台湾再也没有出过一部掀起波澜的偶像剧。
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没有了源泉和沃土，中文歌曲也随之进入了尴尬期。
不仅没有再上一层楼，就连评判是否受欢迎的标准，也沦为了是否适合做短视频的配乐。
就拿最近一首引起大家讨论的中文歌曲《乌梅子酱》来说，喜欢的人觉得它很适合作为音乐素材。
而不喜欢的，就如丁太升等乐评人批评这首歌是“俗不可耐”。
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而我们看到的是歌曲的处境，又何尝不是艺术创作的生存空间。
黄金时代过去了，也使得如今的创作也变得浅显而媚俗。
正如一首歌的创作，无非是词和曲，以及主题。
曾经的台湾乐坛，词曲皆妙，主题多样。
邓丽君就推出过华语流行乐坛第一张为古诗词谱曲的专辑《淡淡幽情》，其中就包括我们熟知的《但愿人长久》。
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罗大佑首张专辑《之乎者也》里的《错误》和《乡愁四韵》的歌词，则取自诗人郑愁予和余光中的诗作。
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而齐豫的《橄榄树》则是邀请作家三毛作词。
随着乐坛兴盛，作词人这一职业出现，很多歌曲甚至是靠词取胜，方文山则直接创造了“中国风”这一词类。
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在《青花瓷》在2008年横扫第19届金曲奖最佳年度歌曲、最佳作词人奖和最佳作曲人奖三项大奖后，方文山在台上说：
“我深刻感受流行歌曲的普世价值渗透力，及自身对工作的肯定，系源于一次去新加坡机场时，有位年轻人曾对他说，为了听懂你的歌词，我去学了中文！”
然而，曾经足以推动华流的华语歌曲到现在，甚少有一首歌的歌词让我们眼前一亮，反而总遭到三俗的批判。
这便是创作者腹内空空，只能去迎合最低级的趣味的体现。
再说曲，相比于词，曲好像更利于一首歌的传播。
因为只要旋律勾人，只需听两三次就足以让人过耳难忘。
但这也就造成了如今一些歌手为了让自己歌曲更利于传播，投机取巧去创作那些更加简单低质的旋律，所以我们才觉得那些抖音热歌听起来十分类似。
因为这样的操作太多，才导致了如今的华语歌曲逐渐同质化，甚至连原创也很难得到保证。
而当我们回头看曾经的华语歌手，单说周杰伦一人，R&B、嘻哈、重金属摇滚、中国风、节奏蓝调、爵士，他一首专辑里玩转的曲风很多歌手所有的歌都不曾拥有。
这才是一个音乐人该有的探索。
最后是主题。
不说世纪初那些各具思想的歌曲，单只是情歌，华语乐坛的黄金时代就有着各种各样的情绪，和各式各样的表达。
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但现在的华语乐坛，“表”都不足，更何况“里”。
词无文化，曲皆雷同，更遑论主题。
歌曲如此，其他的艺术创作又何尝不是。
当眼见满目萧瑟，无花无果时，我们实难将这片土地与春天联系到一起。
但我们也不能否认，在华语音乐走向衰落时，其实还是有一些作品被看到，被传诵。
《乐队的夏天》让大批做音乐的人被看到，好音乐只是缺少一个发现的渠道。
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而偶像剧开始衰败的台湾，反而做出了《我们与恶的距离》《俗女养成记》《华灯初上》等越来越多的现实题材的精品剧。
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而最近的复古潮流也是民众对当下不满的另一种表达。
这说明，大众是知道何为好坏的。
时代的潮起潮落，身居其中的我们或许很难改变，但我们仍可以表达自己的态度。
因为保持态度，便是改变的开始。
我们也相信，只要民众的期待还在，审美还在，华语音乐和艺术创作中就一定迎来一个新的春天。
因为春天终将到来，是一个最颠簸不破的道理。
监制 - 她姐
作者 - 他山石
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