▲ 阿朵小镇亲子活动中心 ©栖城设计

灯光，对于建筑来说，可以说是它的第二层表皮。俗话说得好，白天看表皮，夜里看照明...可想而知灯光的地位有多重要。

▲ 南通公共文化中心 ©同济四时方院设计研究中心

但偶尔也会有不少建筑在夜晚翻车，白天“精神抖擞”，到晚上却变成了一座座“冥府”，把路人吓得半死。

建筑的照明，到底该如何设计，才不会翻车呢？

一直以来，很多人都觉得照明不就是灯光嘛，哪有什么形态可言。但随着设计师的不断内卷化，建筑照明逐渐有了形态，到目前为止，分为以下3种：

1 ) 界面塑造型照明形态

这种形态主要是根据建筑的界面来塑造。可以通过点、线、面等灯光形式来勾勒出建筑形态，从而让建筑成为整个区域的视觉中心，一般适用于现代简约的建筑设计。

像洛杉矶迪士尼音乐厅这种，就是通过面的形式来表现建筑形态，且根据不同的节日营造出不同的主题效果。

▲ 洛杉矶迪士尼音乐厅

而GMP设计的常州文化广场，则根据建筑本身的肌理，用线的形式来增强建筑自身特点。

▲ 常州文化广场 ©GMP

 2 ) 灯具塑造型照明形态

通过灯具来塑造建筑灯光效果。在这里，灯具不仅起到了照明效果，还是建筑中非常重要的装饰、装修构件。较为常见的是中式及其他古典项目（欧式、artdeco等）。

建发 · 央著这个项目是通过界面塑造与灯具塑造2种形式塑造照明形态。上方通过点、线的照明形式突出建筑压顶。在墙身方面，则通过灯具来局部装饰、点亮主体建筑。

3 ) 发光体塑造型照明形态

顾名思义，就是让建筑成为一个独立的发光体，光源由内到外散发。可以通过使用透光材料，来展示建筑独有的魅力。多适用于现代简约风建筑，可以看看建筑大师霍尔的作品。

霍尔做的休斯顿艺术博物馆新翼，就是通过半透明玻璃的立面材质，让整体建筑成为一座发光体。其玻璃管立面带有石膏感的纹理，还可以通过烟囱效应加强空气循环，减少立面上70%的太阳热量。

▲ 休斯顿艺术博物馆新翼 ©斯蒂文·霍尔建筑事务所

正确的灯光色彩可以让原本建筑增分不少。

1）整体协调：

首先得维持一个整体的原则，灯光在建筑中主要起到衬托和暗示作用，其目的应该是突出建筑，又或是强调建筑原有的色彩，而不是另辟出新的配色。

▲ The Arc River Culture Theatre

2）颜色互补：

如果你想使用多种光源的话，要么就使用相近的色系，以活跃氛围；要么就是采用互补色。（你可以这样理解：两种不同颜色的光混合后可以变成白光，即互补色。）

3）色不过三：

颜色不要太杂！灯光的颜色不要超过三种，除非你做的是快闪型灯光（就是做短期的活动所需要打造的灯光效果）。而且主导色一般面积最大，辅助色稍微小一点，占比最少的颜色则起到点缀或强调的作用。

▲深圳当代艺术馆 ©大观国际

4）白色无错：

如果你实在不知道用什么颜色的灯光比较好，那请记住这4个字：白色无错。它可以跟任何颜色搭配，却不显突兀。

▲ Xi'an Shang Yue Cheng Landscape ©Waterlily Studio

建筑的质感，说白了就是如何通过灯光来表达建筑材料的纹理，需要考虑到建筑材料的质地、光泽度、反射系数，以及光源的投射角度等多个方面。（这种方式主要是针对需要借助灯具发光的照明形态）

▲ Xiangcheng District Planning Exhibition Hall ©Lacime Architects

材料方面，其实在方案前期已经敲定好。所以在灯光方面需要先拿到材质的相关参数进行分析，并以此来调整光源的投射角度。

▲ Xiangcheng District Planning Exhibition Hall ©Lacime Architects

一般来说，沿着45°投射，就可以很好地体现建筑质感。当然，还需要在动工之前先拿相对应的材质进行测试，可以45°为基准，然后再根据实际出来的效果进行调整。

▲ Sir Hotels Makes a Permanent Dock in Ibiza

灯光设计并非一成不变的，还需要做到“因筑制宜”。上面告诉你的只是一些最基本的照明原则。如果要深入了解的话，则需要研究一些优秀项目，他们是如何做照明的。