玩跨界早已不是什么新鲜事儿，能让看客津津乐道的往往不是产品本身，而是品牌联手作品的离谱程度。最终是变成东拼西凑的缝合怪，还是Soulmate般的天衣无缝，十分考验品牌们的独到眼光。但时尚圈有这样一批人，能把看似「缝合式」跨界玩出一种裸露而生猛的美感。
在刚结束的伦敦时装周，新生代土耳其裔设计师Dilara Fındıkoğlu，以古董餐具、别针、金属发卡等物件打造出了一场哥特人骨秀。她将女性气质武装起来，意图让权力重归女性身体。当这些生活中微不足道的工具被紧密地排列时，直给且外露的银色锋芒将折射出耀眼的力量。
纵观时尚界，借日常中具像化的物品、原封不动地移栽到时装上绝非个例。
刚卸任MOSCHINO创意总监的Jeremy Scott，就以逼真的设计开了一家时尚界的「杂货便利店」，汉堡热狗、茶壶芭菲，甚至连清洁剂也直接变成包包。在任职的10年里，他用奇思妙想重新定义了MOSCHINO戏剧化的品牌风格，也似乎让时装成为了人人都唾手可得的东西，真印证了一句话：「买奢侈品就像买菜一样」。
此外，不管是最近在巴黎时装周引起争议的Schiaparelli狮子头，或是JW Anderson用车把手和滑板打造的超现实幻觉碰撞，还是Balenciaga的乐事薯片手袋，都将现实世界的边角置入了时装设计的平行时空，借日常用品的时尚化透出「新式」时装主张。
因此与其说他们是在跨一种很新的界，不如说是用创意让现实日常和时装破界。
此前麦门与CLOT的联名可谓双厨狂喜，潮流人士纷纷激情下单，入股的是食品也是衣品。而早就与Balenciaga携手搞过事的乐事，最近又有新动作。在刚结束的天猫小黑盒「向新之镜」SS23新品大秀中，乐事再次化身食品届的跨界战士。
由品牌主理人兼设计师的李薇操刀，以乐事新品薄切红薯片为灵感来源，打造出时尚界「在逃薯片」，垂坠丝滑的裙装轻薄而飘逸。不难想象，工作之余的都市丽人咬下一口薄脆的愉悦和呼吸到天然原料之味的畅快。
当然，本次小黑盒新品大秀就是主打一个跨界创意时装秀的概念。如果说小时候曾幻想过如「玩具总动员」那般，玩具们都会在夜晚悄悄复活的场景。那么现在也可以尽情用创意畅想，生活中任何一样物品的本体都有可能是「时装精」。
此番除了乐事红薯片外，小黑盒新品大秀还以精彩的视听典礼，带来了其他15套以新品为灵感，由设计师匠心打造、搭配师精心搭配的服饰。天猫小黑盒确实是首次闯入走秀届的新人，但也是个「新」人。接下来我们化身时装显微镜一一揭晓它们的真面目吧！
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本次秀场还发布了国内外品牌的限定联名服饰，呈现或先锋或活力的时装氛围。
这些赋予日常物件时髦生命的巧思，离不开设计师与搭配师们的专业观察，而创意也因不同的创意人而永葆活力。
:uth特别邀请到了设计师李薇，与我们谈一谈她的创作、创意与时尚思考。
受邀参与本次「向新之镜」的设计时，是如何开始构思整个设计方向的？融入了怎样的巧思？
首先，我需要了解品牌以及产品的风格、理念和调性。每个品牌都有自己特定的人群，审美、观点和消费习惯。我希望能够通过服装设计的跨界将这些特别的理念和调性用服装的形式体现表达出来。其次，每个品牌都有自己标准的视觉标识，这些经过创意规划和时间的积累已经用视觉形象强化了人们对于品牌和产品的认知和理解。而我做的是需要将这些特殊的视觉标识用服装语言“型、色、质”表达出来。
本次秀场的服装灵感都来自生活中会出现的物品，那么你觉得时尚和生活的关系是怎么样的？你认为人们生活方式的变化是否影响了时尚走向，还是时尚趋势影响了人们的生活方式？
时尚之所以伟大，是因为时尚不仅仅表达美学、品味。时尚是历史，时尚体现的是时局，是设计师对于时局的判断，对于世界的理解。老佛爷、米开理、侃爷都是思想家，都在用服装语言表达着他们的世界观。所以服装它穿到人身上，阐述我是谁，我要做什么的定义，更表达了作为一个有思想有要求的人的价值观与世界观。它是人们表达自己最直接的窗口，也是最抓年轻人去成为自己的点。所以时尚在全球的影响是重大的，它影响着人们的思想，是有历史意义的。
在过去的一年里，让你印象最深刻的一种时尚风格是什么？
Alessandro Michele 近三场秀是我非常关注的。Alessandro Michele一直展现的是：嬉皮士一一向西方文化挑战的知识分子。艺术的终极目的就是表达思想，他的秀场将巴掌打在反对他的人脸上。而侃爷、维吉尔、米开理都在做着同样的事情。
除了专业的时装知识，在日常生活中会受到哪些东西的启发？会通过哪些渠道获取灵感？
什么启发思想，什么就能带来灵感，万事万物，无处不在。
如今虚拟数字艺术也成为了一个艺术分支，你认为数字艺术和传统艺术，或是虚拟时装与传统时装的最大区别是什么？优势和劣势是什么？
数字媒体是方式不是内容，跟其他媒介一样承载艺术表达的内容，它更多维。
现在AI绘画势头正猛，甚至有品牌用AI生成campaign大片，你觉得AI可以替代设计吗？你认为理想状态下，未来AI和设计/创意的关系是怎么样的？
AI的表达如同人脑的开发一样，有很多未来可能性。AI的设计表达方式与人的思想表达方式一样存在无限空间。作为人类如何理解和感受，如何看它，决定了它是什么。
如同李薇老师所说，创意始终是人关于一切的表达出口。情绪的宣泄、态度的彰显、对周遭世界的判断与永恒的思考，这些激发着每一次灵感的诞生。天猫小黑盒和FashionZoo一同推出首期创意「盒伙人计划」，为新锐创意人们提供了表达路径。邀请不同领域的新生代力量，为品牌们在新品研发、内容创意、营销概念，提供更多灵感助力。
他们以势不可挡的先锋创意呈现不同领域的时尚视野，也以前瞻性洞察成为市场趋势的探测器。抛开这些，他们是青年，也代表着青年多面状态；他们观察青年，也引领着青年时尚外的生活方式。
如今个体在互联网上的话语权不断放大，甚至只需要创建一个社交账号，任何灵感时刻都也许会被看见、被「种草」，如「盒伙人」般的创意青年也正不断涌现，以创意为我们开拓更多生活的疆域。
此番天猫小黑盒除了新品秀的呈现及盒伙人计划的发布外，还颁布了年度新品奖项。并以此将线下消费趋势展打造为全球首个AI策展，展示新品同时发布了八个青年新品消费趋势。在感官体验中，拉近创意与生活的距离。
年轻人的娱乐生活已不仅仅是为了快乐二字，快乐产生的多巴胺是暂时的，而通过多元的兴趣社交，将成为兴趣的续存延伸。不管是如今热度不减的街头滑板、户外露营，还是几乎人手一个的潮玩，甚至连宅家撸猫都能聚在一起喝喝咖啡。在「逆星引力」空间内，通过3D打印装置能够沉浸代入地感受社群潮流文化，让这在过去是硬核玩家专属的活动，如投入河流的一块块石子画出一个个圆层，不断扩大至泛爱好人群。
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现在年轻人说的「烧香」或许已经并非是去寺庙，而是在家中焚线香，通过气味的挥散来变换心境。在高压环境下，温和而有效的舒缓方式或许就是使用香氛。鼻子的记忆度远超乎我们想象，当我们用气味来标记一段记忆时，也能用气味来记住一种感受。而通过「情绪细胞」内的自动沙盘仪，不止于气味直接触达人们精神层面的疗愈。
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随着Freitag在上海的新店开幕，大众讨论的话题又重回了环保可持续。深究其背后缘由，是人们在生活的不确定中不断上升的道德感和责任感。当「命运共同体」的概念拆解到每个人身上，我们都将会是堆起山丘的沙砾。而在「数据雨林」中，也呈现着来自不同品类的「社会践行家」，他们以世界为己任，将品牌的眼光放置于关于世界永续的高度。
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ChatGPT的风头还没过去，真假难辨的AI作画再次震惊各界，甚至有品牌已将其运用于campaign制作中。自元宇宙概念开始，真实与虚拟的界限正进一步模糊。人们将虚拟视为现实世界的延伸，辅助突破生理与大脑的极限。而在「云载梦核」中，不管是GENTLE MONSTER x MAISON MARGIELA联名眼镜，还是Pico 4 Pro，都以真实的触感给予人们进入未来潮流和科技世界的权限。
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前有马面裙破圈，后有汉服走上国际秀场，中华文化不再简单地呈现于文字和图腾，其背后的哲学思考、精神魅力的输出，都成为中华文化走向世界的推手。而从中崛起的国货，如观夏、彩棠等正从理念构造和设计中，以品牌之力重塑国民对中华文化的认知。
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从关注口味到关注成分表，人们对真材实料的需求再升一个高度，而对东西最高的评价莫过于「成分表很干净」。在「空白分子」的空间内，设置了原材料有机触感体验，将Wonderlab代餐、Oatly新品等的原料直观地展现在眼前，伸手就能摸到的成分对任何消费者都是一颗定心丸。
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越来越多的斜杠青年加入Freelancer队列，人们更享受呆在家中的舒适和自由，也渴望与家庭成员建立更亲密的情感交流。如同「伞屋」般妥帖地安放你的身体和心灵。「伞屋」内的智能化家居承载了新时代青年对家的遐想，坚果Pro投影仪投出大大的幸福感，解放双手的扫地机让你成为家的主导者。家是港湾，也是乐园。
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当冥想颂钵成为年轻人周末行程之一、短期辟谷修行成为Gap的新定义，人们不止通过健身满足于身体健康，而是向内求索内外兼修。双向循环配合，或许更能快速逃脱出亚健康状态，以强韧应对各种挑战。「冥想浮岛」带来的答案或许是，一切先从「面子」开始。
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也许你也曾对未来迷茫，也许现实并未燃起热血。但每当那些「新」的事物在冉冉升起时，都让「未来已至」不再是一句空话。
天猫小黑盒是关于「新」的缩影，而那更为磅礴的关于「新」宇宙，将始终在拥有创新能力的每一个你的手中。