“物”外之话
文 | 孙晓枫
绘画是一个不断否定和质疑的过程，最终会落实到一种价值判断。完成之作是否有意义，这些意义将在不同的维度和场域中论证。坐标可以不断移动，作品在不同的维度之中和个人、历史、风格、现实产生了种种关联。最后的论证也可消解一切意义。
以“物”作为观察和表现的对象，来自于个人对于“物”的认知和经验。“物”的诞生，是一个能量不断转化的过程，每个过程中交替发生作用的力量或元素，一步步塑造“物”的现实。一切都指向着“物”的价值判断以及实用性和适用性的设定。比如，当一堆陶泥变成一个杯子的时候，一方面，杯子的诞生是被设定的，它通过人的意志到来；另一方面，杯子来自于自然的内部（水、土、火），当这些形成杯子的元素俱全之后，它借助了某个人的力量让它到来。这是一个相向而行的过程，更强大而内核的力量往往更容易被忽视。有时候把“物”当做是人绝对的创造物的时候，我们为何不考虑人的创造或许是服膺于自然的提示和意志呢！
博物馆里是一个“物”的世界，那些还留有指纹的古瓷和陶器，那些在原始的、有限的工艺里琢制出来的玉器，那些让人瞠目结舌精幻的青铜器，都让人惊心动魄于先人的伟力和创想。对“物”的敬畏，即是敬畏于历史、生命、时间与智慧。文明的启迪之意也在于此——隐秘的智慧和知识让生之为人获得内在的崇高感。
“物”之间也有内在的逻辑关系，应了“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。天下之所恶，唯孤、寡、不谷，而王公以为自名也。故物或损之而益，或益之而损。觐饮死，议而教人。强梁者不得其死，我将以为学父。”（《道德经》第四十二章）“物”与“物”之间是一个不断生成并确立联系的过程，与其功用相互呼应，如食器系统，有了锅，就必须有勺子等分装工具，有了勺子，必须有分装盛皿，分装盛皿又再一步细分，便有了碗、盏、盘、碟等，不一而足。这便应了“物物相生”的道理。东方人用碗筷，西方人善用刀叉盘子，这是食物结构和饮食习惯之使然，形式内容的统一。“物”与“物”之间的这种关系，是一种辩证。里面自然包含着哲理与觉悟。这是我观“物”画“物”的重要因由。
日本美学大师柳宗悦说：“谁说器物无心。器物一旦放在没有爱的世界里，雇用者即没有对制作的器物产生爱，也没有对作者的事业产生爱，在这样的场合是不会产生具有喜悦之念和诚实之心的器物。当一切都服从利润，丑陋的器物就被隐藏于社会之中。”器物既然有心有爱，那么“物”是由其生命灵魂，也是人道成肉身的一个变相。善待“物”，就是善待自己与生命，身边“物”即是自我心灵的投影和画像。
至于个人的创作方式，是一个不断的否定之否定的过程。记得1993年道敦煌，看到满窟败旧的壁画和残缺的塑像，并不影响内心的膜拜与讶叹。时间风尘也成了同构作品的力量。在古物和古画中，更可以感受到抱残守旧的睿智和时间那种摧人心魄的悲凉。我给自己刻过一方“守缺”的章子（瓷器里的金缮和焗钉等工艺也源自此理念），目的也是提醒个人作为“恒河之沙”的渺小——既然，生命需要时间不断的淘洗磨砺直至湮灭，何不用时间最后隐约而粗砾的形象还原之。
任何材料皆可以为创作所用，一种材料对于另一种材料就是一种对话、介入、干扰的力量，不同材料之间的差异既加大了创作的难度同时也创造了歧义、不安和可能性。这是一个不断地制造矛盾和解决矛盾的过程，焦虑、绝望与惊喜之间交替发生，让精神在其中沉浮并获得自由。当第一个画面完成之后，在用突如其来的材料破坏，冲洗、喷染、刮蹭、撕裂等手法让原先完整的图像变成了过程中的一个痕迹，一个沉溺在底部的现实，最后得以保留的是运动与破坏之后的妥协。我从来不拒绝最后的失败和创作意绪的败坏。这种致命的结果其实也是求证存在的必经之路。
“我”—“物”—“时间”，这是一个无限开放的关系，“我”与“物”与“时间”，只是一种暂时性的关联，“我”只是过客，只是一刹那的存在，两者的存在正是为了见证“我”的短暂，而“我”这个短途的旅人，能见证永恒并依托于此，未必不是一种荣幸。
展览现场
作品图
照见
孙晓枫
纸本综合
81×196cm
2022
沉积层
孙晓枫
纸本综合
50×60cm
2022
古玩城
孙晓枫
纸本综合
48.5×72.2cm
2022
青果
孙晓枫
纸本综合
39.6×60cm
2022
在斯
孙晓枫
纸本综合
40×60cm
2022
古风
孙晓枫
纸本综合
50×80cm
2022
寻宝图
孙晓枫
纸本综合
50×80cm
2022
春天里之二
孙晓枫
纸本综合
50×70cm
2022
尘落之一
孙晓枫
纸本综合
100×180cm
2022
前尘之二
孙晓枫
纸本综合
100×180cm
2022
艺术家简历
孙晓枫
个展：
2022 寒蝉——孙晓枫作品展，尚榕美术馆（广东·广州）
2020 有趣没趣——为我的生活方式申辩，飞地艺术空间（广东·深圳）
2020 空置——孙晓枫作品展，静山空间（广东·广州）
2020 思如流水去茫茫——孙晓枫作品展，尚榕空间（广东·广州）
2019 居——孙晓枫作品展，物物空间（湖南·长沙）
2018 一瞬千里——孙晓枫作品展，尚榕空间（广东·广州）
2017 两个半圆——孙晓枫、Stefan Müller 双个展，S Hotel（中国·台北）
2017 他山——孙晓枫当代水墨作品展，红专厂 E5 艺术馆（广东·广州）
2016 空线——孙晓枫当代水墨作品展，北京 798 虹墙艺术画廊（中国·北京）
2014 花园·骑士——孙晓枫、洛鹏双个展，广东花城美术馆（广东·广州）
2014 我的花园·孙晓枫水墨展，关山月美术馆（广东·深圳）
2013 所在地·南通 2013：孙晓枫作品展，南通中心美术馆（江苏·南通）
2013 所在地 /2013：孙晓枫作品展，述古堂美术馆（广东·深圳）
2009 “中国芭比”孙晓枫油画展 （中国·北京）
2008 “孙晓枫·儿童团贰零零捌”——当代视程系列展 （福建·厦门）
2007 孙晓枫赏珍展 （广东·广州）
实 境
广东当代水墨的循迹与衍变
主办单位
Sponsor
深圳市罗湖区文化广电旅游体育局
Shenzhen Luohu District Bureau of Culture, Radio, Television, Tourism and Sports
承办单位
Organizer
罗湖美术馆
Luohu Art Museum
策展人
蒋薇
参展艺术家
Artists participating in the exhibition
(按姓氏笔画排序)
(sorted by surname strokes)
王 川、王璜生、王绍强、石 磊、孙晓枫、刘子建、江 衡、严善錞、周 湧、林于思、梁 铨、魏青吉
展览助理
Exhibition assistants
张青、张莎莎
Zhang Qing, Zhang Shasha
展览时间
Exhibition time
2023年3月7日—3月26日
展览地点
Venue
Luohu Art Museum
(深圳市罗湖区南极路6号)
(No. 6, Nanji Road, Luohu District, Shenzhen)