悠长的夏季暑假、东京奥运会、威尼斯建筑双年展、米兰设计周、元旦小长假……限时任务和速度，线上城市生活省时高效，紧张的状态日复一日，每一天都没什么不同。当展开一场旅行愈发受限，太多计划旅程成为遗憾,我们对于旅程的期待就愈发强烈。当时我们一趟旅程只为瞻仰一位大师，被迫慢下脚步的时间，让我们集齐再出发。被推迟的旅程，是要等待路上更丰富的当代冒险。1-6-7-1 IZUSHI-CHO, Kita-ku, Okayama, Japan位于日本东南部岡山市北区的A&A Liam Fuji真锅方程式之家民宿。由Masahiro Harada + MAO（原田真宏+原田麻鱼） / Mount Fuji Architects Studio, Liam Gillick（艺术家利亚姆·吉利克)设计。艺术家将气候学先驱真锅淑郎的科学研究转化为对文字和抽象化的使用方式，鼓励人们思考那些教条信念再创造，而非盲从接受。我想迷失在建筑中。建筑总是代表明确逻辑和结构，绝不应该带有任何怀疑或惊奇的痕迹。不过，由于缺乏怀疑而根本性造成种种潜在危机。
建筑语言上还是沿用了现代建筑构成的形态（Compositional Form）——一种动态的无中心的空间体系，形成流动和通透的效果；以及多米诺结构（Dom-Ino Frame)的结合，以重复相似的空间进行组合。而错层的方法打破重复空间的平衡，分裂成相似而异质的迷宫空间。但建筑提出的——对于建筑固有元素印象(墙、窗、楼板……)的疑问，成了一种装置的艺术。Tsuruoka City,Yamagata Prefecture , Japan位于日本本州北部山形县鹤冈市的Shonai Hotel Suiden Terrasse-水田上的漂浮设计酒店。由2014年普利兹克奖得主Shigeru ban（坂茂)设计。18年酒店主体建成，今年酒店的SPA馆改造翻新后重新开放。可在田野间享受自然化的建筑语言。SPA馆编织式的穹顶空间，展现出如古罗马公共浴场般对宇宙性美德（virtù）的古典信仰。天才之处是将神圣宏伟的尺度通过舒缓的比例过渡而拉近人间。仿佛圣人，虽因得道而居高临下，而布道时却能与凡人众生娓娓而谈。
酒店主体公共区域折纸般舒展开来的屋顶使用复合板饰面而成。”Ban式”纸筒材料在酒店各处专属定制家具中展现着他们细腻而圆滚滚的轻盈。建筑采用了RC核心筒结构、LVL（单板层积材）承重、钢框架、拉索等，对于材料结构特性和人尺度的知觉在隐藏处展现着缜密的思考。以手作一样的空间包覆着居住生活，这是Shigeru Ban（坂茂）对身体体验的关注。Onomichi 1344-2 Oobiraki Urasakicho Onomichishi, Hiroshima 720-0551, JAPAN 位于日本本州西南广岛县尾道市的Bella Vista Spa & Marina-温泉码头酒店。由 Hiroshi Nakamura（中村拓志） & NAP事务所设计。度假酒店内有一处该事务所的明星作品——双螺旋丝带教堂。而酒店的餐厅建筑则用细柱结构展现了另一种对轻盈的思考。结构由山田憲明构造设计事务所S+T负责。36m*6.8m的主餐厅空间，屋顶结构采用当地的红松，以三种尺寸的细椽子构成1600个支撑框架，如同家具工艺技术一样柔和精致。为了整个空间能尽情享受海面景色，最大程度地消隐竖向视线阻挡，单柱分解成了两根更细（44mm*44mm）实心方钢柱，并如格构柱连接产生更大的刚度。建筑师、结构师、建造师、工艺师……都拥有着既定的技术和逻辑框架。为往前突破迈进那一小步，着实煞费苦心才能看见更美、更完整的景色。325-0303Nasu-machi2301 Takakuotsu Michishita , Japan位于日本关东北部栃木县市那须町的PokoPoko Club House-星野.RISONARE那须。由Klein Dytham Architecture设计，结构由TECTONICA INC.设计完成。这样一个如同林中深处地面伸长出来的圆锥壳体洞穴，2020年开始欢迎它的客人到来。“pokopoko”读音如日语ポップ アップ（“弹出”），像是林间活跃生长的竹子从地下穴居到Le Corbusier（勒.柯布西耶）的Church at Firminy（圣皮埃尔教堂）再到Balkrishna Vithaldas Doshi（巴克里西纳·多西--2018普利兹克奖得主）的Hussain-Doshi Gufa（侯赛因-多西画廊），Cave（洞穴）的空间庇护感，以及向上凝望时神谕式的顶光似乎从没减弱它对人性的吸引与庇护。2-chōme-2-15 Honmachi, Maebashi, Gunma 371-0023 , Japan位于日本关东平原西北部前桥市的Hotel SHIROIYA -白井屋酒店。这次城市更新一座70年代的老旧酒店，集合了各种“创意家”，以自己的语言表达着自己的思考。展现了森林般建筑空间和极简式局部关系重构的建筑师Sou Fujimoto（藤本壮介）；展现标志性的TAG的观念艺术家Lawrence Weiner。（劳伦斯·韦纳）;艺术迷宫般的管状照明则是Leandro Erlich（雷安德罗·埃里西）专属作品；还有Michele De Lucchi琴键木饰客房；Jasper Morrison设计的木箱客房；以及SOLSO工作室如此自然生长的种植设计……当然，也如同很多设计型酒店一样，空间中还置入艺术家们的作品——Hiroshi Sugimoto（杉本博司）、宫岛达男、Hiraku Suzuki、Ryan Gander…...建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，对我来说是非常想尝试的奇妙体验，我也认为这是未来建筑的方向。歌德那句“带着镣铐舞蹈”总被建筑师戏称在各式标准框架下的设计；如今，城市更新的议题更是从外部实践、有形的框架里显示他的枷锁与挑战。604-8185KyotoNakagyo-ku Kurumayacho 245-2 , Japan位于日本中部京都市中京区的Ace Hotel Kyoto- Ace 京都酒店。1926年Tetsuro Yoshida（吉田铁郎-日本现代主义建筑师先驱之一）设计的中央电话局（京都从传统城市走向现代城市时期建造）由 Kengo Kuma and Associates（隈研吾建筑事务所）改造成为集合生活品牌的综合社区。建筑除了Kengo Kuma隈研吾标志性的木质美学（250mm*500mm截面木制框架以3500mm网格般贯穿建筑内外，展现空间的层次深度），立面采用了一系列随机翻起的铝制百叶窗和网状面板，为建筑空间的光线和风叠加一种柔和过滤；而墨色氧化铁预制混凝土板衬底，让这些组合成了这个京都街道上自由流动的“爵士乐”。京都的许多独特之处在于它通过相互交织的街道连接起来。我们想让酒店更像是街道的延伸，而不是占据空间的孤立结构。加州的Commune Design设计的室内空间则是以“东方与西方相遇”为题形成一道新的“融合菜”；景观部分是日本的PLACEMEDIA协作设计。空间营造试图通过连接街道和酒店、社区和客人来改变酒店的定义，温柔地改变世界的状态。KUMA希望这样的初衷理念和建筑能够产生共鸣。11-12 Higashitsuchidocho, 尾道, 广岛县, 722-0033, Japan位于日本本州西南广岛县西部尾道市的LOG-The Lantern Onomichi Garden-尾道灯笼花园酒店。建筑及整体空间由STUDIO MUMBAI（印度孟买工作室）Bijoy Jain（比乔伊.杰恩）亲自操刀。建筑立面的柔和的色彩是反复观察当地景观特性并验证的结果。空间中使用的泥作是拆除的建筑废料混合而成的。以圆滑的抹角处理以及天然染料（鼠尾草、万寿菊等）来创造一种自然的柔和感。同时，探索当地匠人手工造纸材料的可能性——将灯芯草、和纸、竹子等附着在地板、墙壁、天花上。这些手作一般的试验都让空间的表面产生了时间流淌的柔和感，像被轻轻包裹在茧中。Bijoy Jain强调自然材料的运用和本土的建筑风格。双手的力量反复验证能产生大量的无形能量，探索跨越国家、文化、语言等各种障碍的普世价值。UID前田圭介建筑事务所在西日本广岛县完成蝴蝶間∧屋。通过7个折板坡屋顶之间的坡度、高度、朝向等变化获得采光和通风，与外部环境适度连接，并形成回游性空间布局。建筑空间使用熏瓦、土墙、地形以及植被等当地风土元素，再创造出新的向内风景。在结构中木材与钢通过气缸螺栓形成一种新的合成梁形式。
宮城县仙台市的 IGOONE ARAI也是由UID前田圭介建筑事务所设计。建筑内部空间形成高低错落的平台和“街道”，它们被一个弯曲的屋顶覆盖。建筑立面用兼具造型和结构作用的扶壁框架创造一个柔和的弧形立面。边缘=每个体量间隙中创造的半外部空间。这使得使用者与外部保持有意若隐若现的距离感，同时又能拥有自由的动线。熊本县天草市本渡的ここらす（ KOKORASU）市民活动综合体由NIKKEN SEKKEI（株式会社日建設計）设计。ここらす就是当地语“邀请进入”的意思。建筑环游式从景观逐步抬升缓缓进入建筑空间；而折弯的轮廓如同看台一般拥抱着草地广场。帐幕一般的建筑空间通过现代材料的支持，在四个屋面下形成可以交错流动的空间。屋架如船肋骨架的结构体系，赋予了开阔的室内空间。神奈川县横滨市神奈川大学国际学生宿舍由株式会社オンデザインパートナーズ（ondesign）设计。动线当中置入公共使用空间，将社交性的交流发展成公共舞台，联动的生活空间在各种照面与观察当中产生人与人间的关系记忆点。交错的体块创造一种游走路程的空间记忆点。空间中的叠合、架起，让围合拥有“呼吸感”。而这些体块在重复与再现中展现出一种内向城市的“街道面”。东京都涩谷区千駄ケ谷駅站前的公共厕所由SUPPOSE DESIGN OFFICE设计。“人类从未放弃过脱离重力……”这句老掉牙的话依旧宣示着对上升的探索，对飘浮的构想。在物理上未能真正意义达到，但视觉效果上仍可以通过架起来体现漂浮于景观中的精神。建筑师说“7.5米高的立方体因重而有漂浮感，因黑暗而有光。我试图消解城市与建筑之间的界限，创造一个有吸引力的自然与建筑相互共鸣的边界。”如厕时光，沉思者找到心灵的一种平静。广岛县三好市小镇上神社的公共厕所由SUPPOSE DESIGN OFFICE设计。“公厕革命”没能绕开每个要迎接客人的城市。石头垒叠的古老建筑方法，但具有现代的材料，现代的收口工艺。结合环境和历史偶然的美丽表达，并将他们连接到未来，是祭奠这片土地的一种方法。
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