先隆重发个通知：2023年3月16日-4月8日我们的品牌在同济大学博物馆展出啦！

前后历时7个月，历经各种/主观/客观/大大/小小/的障碍，我们“搞”了一个完全“不非遗”的“非遗”——可不是瞎“搞”，是“高手”的那种“搞”——

可是，谁又说，“非遗”就一定要“像非遗”呢？

非物质文化遗产（Intangible Culture Heritage 简称：非遗）的保护和传承，既是国策，也是热点，经过多年的抢救推广，业已成为口口相传的网络热词，虽然提及的人多，但真正能做好的人少。

提起“非遗”，人们脑海中总是不免闪现这样的画面：沧老的面容、日夜劳作的手......我国公布的第五批国家级非遗传承人共计1082人，平均年龄63.29岁；而第四批1986人中，已有250人去世——一面是非遗文化热潮一浪又一浪的慷慨激昂，一面却是传承人“年龄偏大”和“后继无人”的扼腕痛楚。

非遗原本来自民间，是国家和民族的历史文化积淀，但在年轻一代眼中，却似乎是过时陈旧且“不合时宜”的存在，“难招待见”。

很多人为非遗找的出路是：非遗既然看起来“土”、“太接地气”，我来让它高大上，把它变成“艺术品”——李楠老师说：这其实是另外一种“跑偏”，既不可持续，也不利于“传承”。

归根结底，是没有理解到“生命力”的内涵，以至于陷入“为保护而保护”的形式主义。

“传承”二字，如果说“传”的是经验技艺，那么“承”的究竟是什么？

一千多年前的草编（沐川草龙，国家级非遗之一）源于唐太宗登基前枕草而眠，而后民间将稻草编扎成龙当众舞动以祈来年风调雨顺、五谷丰登。

而今，难道我们依然扎草编龙祈福求天？

其实，“传统手工艺也可以很时尚”，将非遗匠心和互联网思维结合，以新技术和年轻化的审美，将产品的创意、构思，再到设计、制作，再到营销、品牌，全部重塑。

非遗传承，“承”的应该是“时代精神”，即“当代精神”。

非遗文化反映的一直都是“一定时期人类社会的发展进程”，我们应该以非遗作为生产资料创意源泉，通过技术，创意和产业化的方式进行文化产品的开发营销，与市场运行机制结合，形成完整的产业链条，创造出适应当代物质与精神需求的文化产品。

“非遗”不是“艺术品”，而是“创意产品”，最终成为“商品”，并融合IP理念以及发展产业集群。

——李楠

同时借助互联网思维与新媒体运营，线上线下闭环，更有助于非遗IP触及有效人群，从而提高非遗IP的熟知度和认可度，推动非遗文创生态圈演变，才有可能实现真正的“非遗保护”。

这就要求，非遗产品不能简单以衍生品为主，而要与其他产业融合，并更多涉及人们日常生活范畴，为社会生活提供文化产品和精神消费品。

因此：

“一眼看出的非遗，不能算是好非遗。”

——李楠

李楠 X 宋春和

李楠：LDD李杜设计创始人，2022年7月受邀作为同济大学第十三期“非遗创新设计”研修班导师，与20位非遗传承人合作产出各自的创新作品。

宋春和：醴陵釉下绿彩非遗传承人，同济大学第十三期“非遗创新设计”研修班学员。

自2022年10月课程开展之初，小编作为李楠老师的小助教，完整见证了传承人如何打破固有传统思维，历经千难万苦最终转变到商业品牌思维的全过程。

小编希望分享给更多人，促使大家思考如何让文化以创新的方式吸引人们的注意、以创意的角度融入人们的生活，让非遗真的“活”起来。

△效果图

为了完美落地，我们“三顾”同济，从核实现场、量尺寸、定产品、定家具、摆场，一丝一毫都不敢懈怠。在不断测试、打磨、返工的过程中，我们最终达成了与设计方案高度一致的预展现场：相似度高达99.978%！

△ 实景照片

想让传统文化活起来，靠“创”也要靠“传”。目前以抖音、快手、B站、小红书等为主的新媒体平台，对视频创作者的技术门槛要求不高。视频流媒体能更为全面地展现非遗技艺的美感，也可以更直观地展现非遗的魅力，和用户的互动交流也更为便捷——李楠老师要求每位学员都注册全矩阵平台，一个都不能少。

如果小编告诉你，我们已经开始收到订单了，你会不会像我一样开心到飞起？可惜楠神说，这批展品不能卖，是要进博物馆的哟~——好吧，那就预售。

欢迎扫码预定，产品将在45天后，按照订单顺序统一发货，感谢您对非遗的支持。

我们承诺：展览期间订单收入的10%, 我们将捐赠“拥爱设计公益计划”，帮助那些需要帮助的人。

文献引用

【非物质文化遗产与文化创意产业融合发展实践】，陈思琦 李佳 李雨竹著。成都，西南交通大学出版社，2020.11;

【文创理念与非物质文化遗产传承及发展】，黄晓洲著。北京，中国社会科学出版社，2021.11.

设计导师 TUTOR      

非遗传承人学员 INHERITOR

课程主办 SPONSOR

图片 IMAGES

李楠

宋春和

同济大学非遗研究中心

LDD李杜设计