以上两幅作品都是百图特攻队的扁豆君的参赛作品~

曾经答应各位宝宝们，要做一期暗空间的教程，就是今天了！

我和扁豆君携手，一起整理了这篇文章，快往下看吧↓↓↓

暗空间风格，最早可以追溯到复古未来主义和赛博朋克风格。

这些风格在20世纪七八十年代被大量运用在影视剧、音乐唱片、街机游戏的海报视觉创作中，通常反映了早期艺术家对未来的构想。

暗空间风格可以说是渐变风格的一种变体。

它基本具有渐变插画风格的所有特征：色彩丰富、过渡柔和、画面细腻、整体吸睛。

但是同时它又有自己独特的风格特点。

以behance大神Romain Trystram的插画风格来说。

他的暗空间插画整体上色彩非常丰富，而且具有非常强烈的视觉冲击力。

他的创作题材主要以大场景的建筑插画为主，且每个建筑都有自己独特的调性。

暗空间风格插画就是在暗色背景上面，通过添加高明度多色彩的手法来形成强烈视觉冲击力的风格插画。

咱们具体来说一下它的特点：

1.明暗对比强烈

整体以暗色为底面背景，亮色为重点突出物。颜色的明暗对比差距大，最亮的部位明度接近白色，最暗的部位明度接近黑色。

2.色彩过渡柔和

暗空间插画色彩种类丰富且过渡柔和。

3.细节丰富

画面亮色部位的主体物细节多且耐看。

4.氛围浓厚

会通过各种细小的发光源、曝光、光晕，来烘托渲染画面气氛。

1.渐变工具

渐变是暗空间插画中用的最多的一种工具。

2.图层混合模式

在暗空间插画中最常用的图层混合模式有4种，叠加、柔光、滤色、颜色减淡。

颜色加深时用叠加、柔光效果；颜色提亮用滤色、颜色减淡。

3.效果之模糊&羽化工具

同样大小的形状，模糊效果是向外扩散，羽化效果则是向内扩散。

4.符号喷枪工具

喷枪工具最常用来绘制随机位置的、重复的造型。

1.画面造型&明暗基调

画面的造型基本上用钢笔工具和形状工具都能解决，这里不再赘述。

确定造型后，下一步确定画面明暗基调。由于暗空间是在暗色背景上叠加亮色。

我们先将所有背景调暗，确定为暗部，填充为黑色/深灰色。主体物需要突出是亮色，确定为亮部，填充为亮灰色。

2.基础色调选定

画面中需要有冷暖的对比关系。

一般来说暖色比冷色看起来更亮一点、也更突出。

因为中间的最高建筑是重点突出部分，所以只在中景和远景上面填充暖色，剩下的地方填充冷色。

3.基础渐变色

首先用线性渐变拉出天空的渐变色。

为什么单单一个天空就使用这么多色相的颜色进行过渡，就是为了让画面的颜色层次过渡更加细腻柔和。

整体的天空是冷色，而远景的建筑是暖色，冷暖的对比太强烈。

如果天空色只是单纯的用黄蓝两色进行渐变，画面中颜色的断层将会很明显。

继续使用线性渐变，为主体建筑和添加细微的双色渐变，使得颜色过渡看起来丰富一点。

继续为次级小元素添加细微的双色渐变，在这里要注意光的颜色是互相影响的，譬如水面泛红是因为倒影出了天空的颜色。

河堤的扶手泛红是受红色水面的反射而产生的影响。

4.主元素深入刻画

4.1主元素渐变细腻过度刻画

主体物由于是最重要的部分，所以先从主体物开始刻画，修改之前的渐变，在渐变色中添加黄色和橙色，使得渐变的色相看起来非常丰富。

4.2主元素内部细节刻画

开始给主体物加上窗户，我们先设定所有的窗户都是暗色的，所以给窗户来个正片叠底，这样每个窗户看起来都没有光。

增加一些窗户，并给一些窗户加上灯光，灯光可以是黄色，也可以是红色、蓝色。这里可以跟着自己的喜好来。但是整体上暖色的灯光更多一点。

4.3主元素光感补充   

给建筑的的四周来一个发光的描边线，让建筑更加凸显出来。在建筑的顶部给一个黄色的透明渐变，来体现出整体建筑的光感。

5.其它辅助元素刻画

给主体建筑后面加一个圆形的模糊光源，让整个画面的最亮部位更集中在中间位置。

6.整体氛围光感添加

6.1天空星星添加

用符号喷枪工具，给天空增加一些星星，这些星星有大有小，有亮有暗，可以通过降低透明度来实现星星的亮暗效果。

6.2天空光感补充

给天空增加几束从下往上的发光光源。

云朵给一层渐变，并适当模糊一下，选择合适的图层叠加模式。如果太亮眼就适当降低一下透明度。

6.3整体镜头光晕

最后使用图层模式效果的圆圈，给整个画面加上一个镜头光圈的效果，使得整体画面的氛围感更足。

根据画面设计一个自己心目中上海的样子。

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