一、文学评论的几个要求

1.要注意评论的科学性。不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。

2.要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。

3.采用叙议结合、评析结合的写法。在文学评论中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评价，则是作者通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。

4.要注意评论语言的生动性。评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。

文学评论与读后感有着明显的区别。文学评论是对作品作客观的评价，对象仅限于文学作品；读后感是写读了作品之后的主观感受，对象包括所有体裁的作品。

二、写作角度与内容：

1.赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。

2.分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3.赏析作品的艺术手法。文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：

（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；

（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；

（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；

（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；

（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；

（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；

（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。

4.谈谈作品的构思技巧。作品的构思技巧主要包括以下几个方面：

（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；

（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；

（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；

（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；

（5）选材特点，如生动典型、来自生活、新鲜亲切等；

（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。赏析作品的构思技巧，主要从以上几个方面进行分析评价。

5.鉴赏作品的语言。鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品味作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、反语、双关、互文、反复等。

三、写作方法与过程：

1.读懂作品。写作之前，要仔细阅读全文，精读作品，找出作品中画龙点睛的句子，认真揣摩、品味作品中重要的词语、句子、段落，明确文章的主旨，理清文章的思路和结构层次，力争有较深的感受和独到的发现。阅读作品时可回忆作者生平、创作风格、写作背景等知识，以助探知作者写作此文的意图、目的，从而准确把握作品的主题。

阅读作品一般采取“①总体—②部分—③总体”的步骤。①“总体”，就是从头至尾通读作品，得出初步而概括的印象。②“部分”，就是对重要部分仔细地阅读，找出画龙点睛的句子；通过分析研究，加深印象，从而把握文章的主要内容，抓住主要的特色，初步形成观点。③“总体”，就是再次浏览全文，获得对作品完整的认识，最后对作品的思想内容和艺术特色作出自己准确的判断。

2.选准角度。阅读了作品，把握了作品的主要内容、抓住了作品的主要特色之后，那么，考生到底从哪个角度、选择哪个题目来写呢？这就牵涉到一个写作角度的选择问题。笔者认为，要想写好文学短评，在评论写作中获得一个比较理想的分数，一定要认真阅读题干，理解题意，明确题目的要求，然后再根据考生自己的兴趣、爱好、特长、经验来定。也就是说，要选择自己有所研究的、有所心得的、把握得最准确的、能够评好的角度来写。尤其是初学文学短评写作的同学，一定要扬长避短，要把自己的优势展现出来。

3.安排好结构。文学短评虽然篇幅短小，但它也是一篇结构完整的文章。因此，写作时一定要注意文学短评结构的完整，短评“麻雀虽小，五脏俱全”。通常情况下，一般采用“①总—②分—③总”、“总—分”、“分—总”的结构模式。

①“总”，就是开头用简短精练的语言，开门见山地把这篇文学短评总的内容概述出来。

②“分”，就是对照作品作深入的分析思考，有的放矢地列出鉴赏评析的要点；然后采用叙评结合、评析结合的手法，对原作品作深入的、有条理的分析。

③“总”，就是结尾对全文进行归纳总结。

卡夫卡《御旨》 

据说，皇上临驾崩前曾在御床上向你传下一条御旨。而你不过是皇上的光辉在极其遥远的地方投下的一丝飘忽的影子，但皇上却恰恰只对你一个人——可怜的属臣传下了这条御旨。皇上命传旨人跪在榻前，贴着他的耳，悄声传下了御旨。由于皇上对这条御旨很重视，因而讲完以后，还让传旨者在他的耳边复述了一遍，并点点头表示领旨人没有弄错。临终前，群臣聚集，四周的护墙都拆除了，在高高的摇晃的拱形门前的台阶上，帝国的巨头们排成圆圈，当着群臣面，皇上遣出了这位传旨者。传旨者得令后随即就上路了。他十分强壮，精力充沛。他一会儿用左手一会儿用右手分开拥挤的人群，辟出一条道来。遇到阻拦，他就指一指胸脯上的太阳标记；他畅通无阻，一直前往，没有别人像他这样顺当。但人群聚集得太多了，他们的房屋简直望不到尽头。如果传旨人能来到空旷的田野的话，他马上就会像飞一样地行走起来，这样不一会儿，你大概就会听到传旨人的拳头打你房门时发出的巨响。但代替这情景的却是，他的努力完全无用；他得不断地一再地穿过内宫里的屋子；可是他一直没有成功；即使他穿过了这些内宫，也没有什么用；他还得费力下那些台阶；可是下台阶后，也是徒劳；他还得走过那些院子，但是，在走完第二个深宫四周的院落后，前面却又是台阶和院落；在它们后面又是一座宫殿，如此排列下去有好几千；假使他最终冲出最后一道宫门的话——这是从来没有过的事，从来没有发生过——于是，在他面前出现了一座都邑，它是世界的中心，那里堆积着很高的渣滓。这里还从来没有人能走得过去，更不用说一位带着死者的使命的人了——当夜色来临时，你却坐在窗前，梦想着得到这道御旨。（刘小枫译）

思路与提纲

（一）内容复述：必要性。

（二）主题意蕴：1.点明隐喻：哪些方面。2.揭示隐喻：人物；场景。

（三）艺术特色：象征手法。

（四）特别指出：意义的多元化。

一切归于绝望

——读卡夫卡《御旨》

《御旨》这篇情节并不复杂的短篇小说，却是一则蕴意不甚清晰的现代寓言。寥寥数百字，读来似乎得到的只是一些似懂非懂的领悟。

故事的基本情节是：“皇帝”（主要人物之一）临终前想通过一个传旨人将御旨传给“你”（主要人物之二），“你”作为小说中自始至终贯穿的线索，“是皇上的光辉在极其遥远的地方投下的一丝飘忽的影子”，然而“你”却受到皇上的重视，恰恰是唯一将得到御旨的人。如果“传旨人”（主要人物之三）顺利到达目的地，“你”将成功地得到御旨，而“你”的希望最终落空——由于人群的阻挡，尤其是迷宫般的宫殿结构，“传旨人”的使命最终没有完成，“当夜色来临时，你却坐在窗前，梦想着得到这道御旨。”

作品一开始就使用了“据说”这个词，这是一个假定，一个道听途说的传言，卡夫卡其实就是用这样的假设确立了这篇作品的现代寓言特征。像《变形记》一样，卡夫卡的作品充满着变形、荒诞与象征意味，这篇令人费解的《御旨》也不例外。在我看来，《御旨》整部作品都充满着象征意味，而揭开其中的隐喻意义的，是三个主要人物（皇帝、“你”、“传旨人”），一个串联起人物的线索（御旨），以及那阻挠了传旨人的迷宫（宫殿的结构）。

首先，御旨-希望。皇上的御旨是“你”日思夜想的东西，象征着一种梦想，一种希望；而结果却是希望落空，传旨人最终未能走出迷宫般的宫殿，这又象征着希望的破灭。

其次，迷宫-现代社会。作者用8个句子不厌其烦地描写了传旨人面临的困境，他走不出这个迷宫，迷宫象征着现代社会体制化的樊笼，也许还包括人与人之间的猜疑与隔膜，也许还包括人自身为自己设下的牢笼；而结果是传旨人未能找到出口，这又象征着人类面对自己设置的困境，永远也走不出去。

第三，你-现代人或人类。“你”是小说中最模糊的一个人物，更具象征意味，隐喻着现代人或整个人类；而结果则是像“等待戈多”那样没有等到希望的到来，这又是一个象征，表现了卡夫卡的幻灭感与绝望感。

感受着这样的象征意味，我们不难理解另外两个人物身上的隐喻色彩。皇帝是给“你”希望的人，现在却面临着死亡的威胁，这其实象征着人类希望的渺茫。传旨人代表着人类的努力，但最终也未能完成使命，这岂不征兆着人类的一切努力都不过是一种徒劳？

这部作品在艺术上最大的特色，就是承继了卡夫卡一贯的象征手法，大到整部作品的构思，小到人物的塑造、迷宫的描写，都表现出十足的象征意味。作者用一个“据说”，就奠定了整部作品的现代寓言的基调，可谓言简义丰；而在这部原本就篇幅不长的作品中，不惜笔墨连用8个句子描写层层叠叠、曲曲绕绕的迷宫，又可谓渲染尽致。

需要特别指出的是，对于卡夫卡本人来说， 这篇小说中的皇帝、御旨、传旨人、“你”等等，究竟在暗示什么，在我看来也许并不那么重要。我认为最好不要把它们的象征内涵理解成一种确定的、单一的意义，这样做无疑会大大消弱作品多重意义解读的可能。正如俄国形式主义、英美新批评的“文本”理论一样，文本一经被创造，其内容与形式的自洽已构成一个独立的自足体，文本就在这里，作为一个读者是有权利做出自己的解读的。也许，笔者的这番解读并非卡夫卡的原意，但这又有何妨呢？象征本就充满着难以解索的隐喻意义。

空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。——王维《山居秋暝》

思路与提纲

（一）主题意蕴：逐联分析（另一种复述）。

（二）艺术特色：诗画；意境；手法。

（三）特别指出：文学史：山水诗的成熟。

山水的画卷与人生的感怀

——王维《山居秋暝》细读

这是一首山水诗歌的名篇，充分体现了王维诗歌“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

首联“空山新雨后，天气晚来秋”，属于全景式的描写，交代了时间（晚）、时令（秋）和地点（山），似一幅水墨山水的画卷，营造出清新淡远、恬静舒畅的世外桃源景象。其中，“空”字不仅是对山的实写，也在一定意义上渲染了山的空灵之美，为全诗表现诗人的空旷寂静的心境做好了铺垫。而“新”字用得尤其出色，点出了山雨初霁，万物为之一新的山间气象，同样为诗人表现自己返璞归真的纯净理想进行了铺垫。

颔联“明月松间照，清泉石上流”，由首联的全景转入山中的近景，同样是一幅动人的山水画卷：皓月当空，青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上。诗人通过描写如此清幽明净的自然之美，表现了自己的理想的人生境界。

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，则由山间自然景色转入人世之景。竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑的人们。这幅图画生动地传达了诗人向往纯朴本真的生活愿望。正因为此，作者在尾联自然而然地转入了感情的直接抒发：随意春芳歇，王孙自可留。虽然春天已去，芳华不再，但山间的秋色也格外动人，面对如此清新的山水，面对如此朴素单纯的生活，有什么理由不留下来呢？至此，诗人通过对山间景色和田园生活的描绘，表达了自己渴望归隐田园的理想与志趣，抒发了自己对淡泊宁静生活的向往。

这首诗在艺术上也非常成功。首先，诗歌一如既往地承继了王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点，可以说，首联、颔联和尾联，就分别是三幅关于山水田园的精致的画卷，诗人的理想和志趣则寄托在这样的画卷之中。其次，意境的清新淡远，诗人以“空山”、“新雨”、“明月”、“清泉”、“翠竹”、“荷花”等意象，营造出清新淡雅远的诗歌意境。第三，陌生化的语言也是本诗的一个亮点，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句，采用了倒装的手法，将耳所听，眼所见放在前面，将“喧”和“动”的原因放在后面，不仅造成了阅读的陌生化效果，而且也非常符合当时的情景，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，诗人先是听到竹林里的喧声，看到荷叶的动静，才发现（或许是推测）浣女归、莲舟下的。

 最后，需要特别指出的是，魏晋六朝时期，陶谢将自然山水作为一种独立的审美对象，表达自己的人生理想与人生感怀，为山水田园诗开宗立派。到唐代，王孟继承陶谢的诗歌传统，山水田园诗派蔚为大观，在这个过程中，诗人的创作日臻完美，手法也趋于圆熟，尤其是王维的山水诗作，如《鹿柴》、《鸟鸣涧》等，能够通过一种淡远幽深的意境，表现诗人归隐林下的志趣，以境写心，了无痕迹，象外有象，韵外有致，在看似简略的描写中隐含无限丰富的意蕴，在我看来，这首《山居秋暝》正是如此。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来,三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响,三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人,是个过客……

——郑愁予《错误》

思路与提纲

（一）主题意蕴：复述内容。

（二）艺术特色：意境；语言；音韵。

（三）特别指出：名句分析。

美丽的错误

——郑愁予诗歌《错误》解读

郑愁予的《错误》一诗只有九行，分三节，篇幅并不长，但所表现的意蕴却含蓄丰富，艺术技巧也非常精致圆熟。诗人以浪子过客的眼睛观察江南小城，想象思妇独守空室的情感心态：诗人策马经过空寂的江南小城，也许是因为他自己也在想念着心中的情人，所以仿佛感受到了那楼上思妇的孤寂的心“如小小的寂寞的城”，“小小的窗扉紧掩”；诗人又想像女人也许听到了马蹄的声响，马蹄声也许会唤醒女人心中的那份期待与渴望——那是远方的他回来了吗？但是，在诗人看来，“我达达的马蹄”带给女人却是一个“美丽的错误”——因为，“我不是归人”，我只是一个陌生的过客！在这一刻，诗人羁旅的苦闷，思妇独守空闺的寂寞，思妇内心的希冀与失落，诗人心中的那份愧疚与不安，都通过这一句含蓄婉转地表现出来，令人回味无穷。

这首诗在艺术上值得称道的地方很多。首先是意境之美。诗人非常善于选取特定的意象来营造一种伤感无奈的氛围，诗中的“江南”、“莲花”、“东风”、“柳絮”、“青石街道”、“春帷”、“窗扉”、“归人”、“过客”等等，都是极具中国古典诗歌特色的意象，缀连在一起，很好地营构了三月的江南小城幽静空寂又略带伤感的氛围，而浪子过客的思乡之情，闺中思妇的幽怨之情，就在这样一个充满着古典气息的背景下弥漫出来。

其次是语言之美。一是语言的典雅优美，中西合璧。诗人大量使用简炼精致、极具中国古典韵味的语词与句子，同时，又适当地融入西化的语句，如“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，“我达达的马蹄是美丽的错误”等，将传统语言与现代语言很好地糅合在了一起。二是比喻的精致优雅，诗人在九行诗句中使用了四个比喻，如“容颜如莲花的开落”，“你底心如小小寂寞的城”，“恰若青石的街道向晚”，“你底心是小小的窗扉紧掩”，其中，将远方的情人的容颜比喻成“莲花的开落”，一方面取譬优雅，表现了想像中情人容颜的清纯美丽，另一方面也暗示了别离之久，花开花落，不知几度春秋；另一个值得一提的比喻是““恰若青石的街道向晚”，这是一个连环的比喻，诗人将女人的“心”比喻成寂寞的“城”，又将“寂寞”比喻成向晚时分空寂的“街道”，随手拈来，毫不费力，却颇具匠心。

第三是音韵之美。这首诗第一节押韵，“过”、“落”，用韵律节奏恰当地表现了羁旅过客行程的匆忙；第二节共五句，第三节两句，在全诗中份量最多，却全不押韵，目的是通过舒缓的节奏，表现过客的遐思，思妇的幽怨，营造伤感的氛围。此外，为了弥补没有韵律的缺憾，第二节在诗句中使用了“不来”、“不飞”、“不响”、“不揭”四个句式，以增强诗诗歌的内在韵律，同时在第三节使用了“不是”与第二节呼应，都显示出作者的精心构思和匠心独运。

需要特别指出的是：这首诗最后一节的“我达达的马蹄声是美丽的错误”，更是脍炙人口的经典名句。一方面，“达达的马蹄”与“青石的街道”相照应，既突出了江南小城的寂静，又喻示着这马蹄声声仿佛敲打在思妇的心上，唤醒她无尽的愁思。另一方面，“美丽的错误”，是一个矛盾的句法，“美丽”和“错误”两个词语的意义是互相背离的，作者把它们搭配在一起，表现出游子的马蹄叩响了思妇的希望之门，而自己却不能在思妇身边驻足的感伤与无奈，“美丽的错误”，相反相生，韵味无穷，令人涵泳不

你，

一会儿看我，

一会儿看云。

我觉得，

你看我时很远，

看云时很近。

——顾城《远与近》

思路与提纲

（一）内容复述：必要性。

（二）主题意蕴：多重意蕴的揭示。

（三）艺术特色：象征；精致而含蓄。

（四）特别指出：意义的多元化

距离之美

——对顾城《远与近》的两种解读

20世纪80年代，中国诗坛出现了以顾城、舒婷、北岛为代表的朦胧诗派。他们的诗歌，在内容上追求自我价值，具有强烈的反传统意识和忧患意识。在形式上追求整体象征，意象具有强烈的隐喻性与暗示性。顾城的这首《远和近》，仅有2节，短短的25个字，在极具象征意味的语言形式中包含着极为丰富的内涵，体现出的正是朦胧诗派的总体特点。

在结构上，这首诗上节写“你”的行为（“看”），下节写“我”的感受（“觉得”）。在意象上主要选取了“你”、“我”、“云”。三者之间的关系就在“你看”与“我感”中错综复杂地展开。“你”在看“我”和“云”，而“我”何尝不是在看“你”，因为“我觉得”也表示了我的一种“注视”，恰如卞之琳先生的《断章》所言“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你”，我注视着你的注视，感到你看我时“很远”，而你看云时却“很近”。由此可见，诗中透露的出的一个核心的意蕴，就是“距离”，诗作的题目“远与近”也可以看出作者对“距离”的强调。

这样的诗作，由于具有非常强烈的隐喻色彩，由于所有关键的语词，如“你”、“我”、“云”、“远”、“近”等等意义都不确定，因此难有确切无疑的答案，对它的解读实际上存在着多样化的可能。这里，笔者不揣冒昧，根据个人的感悟与理解，对这首诗做出两种解读。

其一，“距离”象征着人与人之间的隔膜，诗人借此表达了人与人之间的不信任感。作者反思历史，拷问灵魂，经历了那场旷日持久的文革浩劫，政治运动导致人与人之间关系之的剑拔弩张，虽然每日见面微笑，实则彼此带着虚假的面具面。 [或：在现代社会，人与人之间的隔膜日渐加深，人与人之间的鸿沟日渐扩大，物质的利益将人们相互拉近，但是心灵的沟通却在现实中变成一种奢望。]就如同地铁或公共汽车上的人群，尽管靠得很近，实际却各自怀着戒心，心与心的距离相隔千山。顾城通过这首诗揭示了现代人之间的隔膜、猜疑与心灵距离之遥远。

其二，“距离”是一种人生哲理的表达，诗人借“你”“看我”、“看云”这个情境，阐发关于“远与近”的哲理。既然“你”能看到“我”，说明“你”“我”的空间距离本应是很近的，“很远”则是心灵之间的距离。“你”与“云”之间的距离本应是很远的，“很近”则是心灵之间的距离接近。这就告诉我们，空间距离与心灵距离是不一致。现实距离很远，但心理距离却可能很近，“海内存知己，天涯若比邻”，就是此意。现实距离很近，而心理距离却很远，“咫尺天涯”就是这个意思。当然，我们也可以将上面两层意蕴结合起来理解：顾城的这首小诗，通过现实距离与心理距离之间的矛盾，暗示了现代社会人与人之间的隔膜与疏远。

顾城的这首小时，在艺术上也颇具特色。一是象征手法的运用，诗人通过“你”、“我”、“远”、“近”这样几对概念的组合，表达强烈的象征蕴意；二是短小精致，在看似简练平白的语言中传达丰厚的意义，做到了“含不尽之意语言外”。

需要指出的是，朦胧诗正因为其意象本身的不透明及诗歌具有的象征性，产生了众多空白点和意义读解的多重可能，给读者预留了想象的空间，文本中的这些空白，正是接受美学的代表人物伊瑟尔所谓“召唤结构”，通过读者的想像与联想，填充与对话，我们能够体会到作品丰厚的意蕴。在我看来，诗歌语言的这种含混与多义，体现的也许正是顾城对意义丰富性的一种追求。

周作人 《故乡的野菜》

我的故乡不止一个，凡我住过的地方都是故乡。故乡对于我并没有什么特别的情分，只因钓于斯游于斯的关系，朝夕会面，遂成相识，正如乡村里的邻舍一样，虽然不是亲属，别后有时也要想念到他。我在浙东住过十几年，南京东京都住过六年，这都是我的故乡，现在住在北京，于是北京就成了我的家乡了。

日前我的妻往西单市场买菜回来，说起有荠菜在那里卖着，我便想起浙东的事来。荠菜是浙东人春天常吃的野菜，乡间不必说，就是城里只要有后园的人家都可以随时采食，妇女小儿各拿一把剪刀一只“苗篮”，蹲在地上搜寻，是一种有趣味的游戏的工作。那时小孩们唱道：“荠莱马兰头，姊姊嫁在后门头。”后来马兰头有乡人拿来进城售卖了，但荠菜还是一种野菜，须得自家去采。关于荠菜向来颇有风雅的传说，不过这似乎以吴地为主。《西湖游览志》云：“三月三日男女皆戴齐菜花。谚云：三春戴养花，桃李羞繁华。”顾禄的《清嘉录》上亦说，“芥菜花俗呼野菜花，因谚有三月三蚂蚁上灶山之语，三日人家皆以野菜花置灶陉上，以厌虫蚁。侵晨村童叫卖不绝。或妇女簪髻上以祈清目，俗号眼亮花。”但浙东人却不很理会这些事情，只是挑来做菜或炒年糕吃罢了。

黄花麦果通称鼠曲草，系菊科植物，叶小微圆互生，表面有白毛，花黄色，簇生梢头。春天采嫩叶，捣烂去汁，和粉作糕，称黄花麦果糕。小孩们有歌赞美之云：黄花麦果韧结结，关得大门自要吃，半块拿弗出，一块自要吃。

  清明前后扫墓时，有些人家－－大约是保存古风的人家－－-用黄花麦果作供，但不作饼状，做成小颗如指顶大，或细条如小指，以五六个作一攒，名曰茧果，不知是什么意思，或因蚕上山时设祭，也用这种食品，故有是称，亦未可知。自从十二三岁时外出不参与外祖家扫墓以后，不复见过茧果，近来住在北京，也不再见黄花麦果的影子了。日本称作“御形”，与齐菜同为春天的七草之一，也采来做点心用，状如艾饺，名曰“草饼”，春分前后多食之，在北京也有，但是吃去总是日本风味，不复是儿时的黄花麦果糕了。

扫墓时候所常吃的还有一种野菜，俗称草紫，通称紫云英。农人在收获后，播种田内，用作肥料，是一种很被贱视的植物，但采取嫩茎滴食，味颇鲜美，似豌豆苗。花紫红色，数十亩接连不断，一片锦绣，如铺着华美的地毯，非常好看，而且花朵状若蝴蝶，又如鸡雏，尤为小孩所喜，间有白色的花，相传可以治痢。很是珍重，但不易得。日本《俳句大辞典》云：“此草与蒲公英同是习见的东西，从幼年时代便已熟识。在女人里边，不曾采过紫云英的人，恐未必有罢。”中国古来没有花环，但紫云英的花球却是小孩常玩的东西，这一层我还替那些小人们欣幸的。浙东扫墓用鼓吹，所以少年常随了乐音去看“上坟船里的姣姣”；没有钱的人家虽没有鼓吹，但是船头上篷窗下总露出些紫云英和杜鹃的花束，这也就是上坟船的确实的证据了。

思路与提纲

（一）主题意蕴：小与大。

（二）艺术特色：真与美（文辞美-意境美-雅俗美）。

（三）特别指出：周作人与鲁迅散文风格的差异。

小与大，真与美

——周作人《故乡的野菜》解读

周作人的散文《故乡的野菜》，记述了故乡（浙东）的三种野菜，娓娓道来，言简意深，含蓄隽永，鲜明地体现出文人小品独有的韵味。在我看来，这篇散文至少有两个方面值得我们注意，那就是小与大、真与美。

首先是小与大。明清以来，文人小品大盛，“小”，是这类文章共有的一个特点。“小”，一是指它的篇幅短小，多则不过一两千字，少则只有几十言；二是指它的话题小，专以花草虫鱼、生活琐事、寻常见闻为题材。不过，篇幅虽短，话题虽小，却能“以小见大”，作者常常通过寻常琐屑的描写，抒发人生的感怀，表达人生的体悟。在我看来，周作人的这篇散文就是如此，它描写的对象是浙东地区的“荠菜”、“黄花麦果”、“紫云英”这样三种野菜，通篇也不过一千多字，却非常生动地传达了自己对曾经居住生活的故乡的思念之情，笔下是故乡的野菜，心头实是浓得化不开的乡情。抒发故园之情之外，作者也不忘在冲淡随意的闲话中表达自己的人生体悟，例如，作者写黄花麦果采来做点心，状如艾饺，名曰“草饼”，春分前后多食之，在北京也有，但是吃去总是日本风味，“不复是儿时的黄花麦果糕了”，思念越深，遗憾也就越多，联系到我们自己的感受，再扩大至更广的人生领域，这其中的人生感悟还需要逐一道破吗？可见，作品以上不了台面的“野菜”为题，却能抒发浓浓的思乡之情，表达自己的人生感怀，这就是“小”与“大”的辩证关系。

其次真与美。

真，指的是感情之真。写自己的事，写自己的心，写真实的事，写真实的情，是散文最主要的特点，散文来不得半点的虚假和造作。《故乡的野菜》就是一篇见情见性的真文，对于童年吃过的野菜，作者大方自然地展示着自己的热爱，没有丝毫的遮掩和伪装，这样的描写，将自己对童年的留恋，佳物不可再得的怅惘，和盘托出，不故弄玄虚，不伪作高深，使我们读起来觉得近，觉得亲。细品全文，就像听一位冲淡随和的长者，不紧不慢，缓缓道来，讲述自己过去的记忆和对故乡的感情，几乎看不到什么复杂的形式上的东西，一切的叙述、描写都是在轻松、自然的状态下进行，就好像“本色”演员的表演，这正是真情实感自然流露的表现。

美，指的是文辞之美、意境之美、雅俗之美。

先说文辞美。散文是美文，在看似自然质朴的生活化语言背后，实际上暗藏着作者深厚的驾驭语言文字的功力。在这篇散文中，典雅的文言与晓畅的白话，民间的土话与文人的雅语，交错在一起，读来别有一番韵味。如“故乡对于我并没有什么特别的情分，只因钓于斯游于斯的关系，朝夕会面，遂成相识”，再如“名曰茧果，不知是什么意思，或因蚕上山时设祭，也用这种食品，故有是称，亦未可知”，等等，不一而足，显示出作者锤炼语言的用心和功力。

再说意境美。这篇散文又极美非常善于营构极美的意境，例如，“妇女小儿各拿一把剪刀一只‘苗篮’，蹲在地上搜寻，是一种有趣味的游戏的工作，那时小孩们唱道：“‘荠莱马兰头,姊姊嫁在后门头’”，这是动态的劳作；“花紫红色，数十亩接连不断，一片锦绣，如铺着华美的地毯，非常好看”，这是静态的生机。静态与动态的描写，分明是一幅江南农村美丽的春光图。

最后说雅俗美。《故乡的野菜》散发着浓浓的地方风味，作者在这篇不长的作品中，引用的民歌童谣就有四五处之多，如“荠菜马兰头，姊姊嫁在后门头”，“三春戴荠花，桃李羞繁华”，“三月三，蚂蚁上灶山”等，简短几句的引用，含义虽然浅近直白，却使文章生动不少。除了这种“俗趣”，作者还不时展示一下自己的博学的“雅趣”，例如写紫云英，就引用了日本的《俳句大辞典》，“此草与蒲公英同是习见的东西，从幼年时代便已熟识”；再如，“黄花麦果通称鼠曲草，系菊科植物，叶小微圆互生，表面有白毛，花黄色，簇生梢头。春天采嫩叶，捣烂去汁，和粉作糕，称黄花麦果糕”，等等。民歌童谣与博闻学识相映成趣，产生出一种雅俗之美。

结尾一：需要特别指出的是，周作人的散文多以冲淡闲适的风格示人，与其兄鲁迅的杂文那种怒目金刚式的风格恰成鲜明的对比，联想到兄弟二人在文学主张、价值观念、处世哲学等等方面的差异，我们也许更能感受到所谓“文如其人”这句话的真正含义。

结尾二：对于热爱散文的人来说，究竟是它的真感动了我们，使我们出发去探寻它的美呢，还是它的美引诱了我们，让我们乐意去求索它的真呢？面对周作人的《故乡的野菜》，这或许真是一个无法回答的问题。