西斯特·盖茨， 《民间织锦，无题》 ，2016。弃用消防软管与木材， 214.6x214.6cm。图片提供：艺术家和龙美术馆。
作为 2022 年国内首先展开的艺博会：第十届ART021 上海廿一当代艺术博览会与第九届西岸艺术与设计博览会，在众望所归、翘首企盼、摩拳擦掌的心情中还真的于2022年11月10至13日发生了。谁也没办法理解，这竟然是 2022 年国内第一场当代艺博会，但就这样发生了。
在这样的处境里，上海各个空间所推出的展览，传递出不同的思考与策略，例如在昊美术馆所发生的“乌雷：无量之物”（展期：2022 年 11 月 13 日至 2023 年 3 月 12 日）与 Ocat 上海馆的“王郁洋：液体的月亮，长在墙上的汽车，以及介于两者之间的其他一切”（展期：2022 年 11 月 11 日至 2023 年 3 月 12 日）；又或者是在贝浩登上海的李培、尚-马利·阿普里欧双个展（展期：2022 年 11 月 4 日至 12 月 17 日）、阿尔敏·莱西·上海的黄宇兴、李青双个展（展期：2022 年 11 月 4 日至 12 月 3 日）与里森上海的理查德·迪肯个展“海港”（展期：2022 年 10 月 29 日至 2023 年 1 月 14 日）。
亚当·彭德尔顿，《现在我是/但现在我是》，2020。胶片上的丝网印刷油墨，安装可变共30幅，96.5x73.7cm（每幅）。Longlati基金会收藏。图片提供：由艺术家与大卫·柯丹斯基画廊。
除了下列详述的展览之外，2022 年上海双 11 期间也要注意有一系列不同年龄阶段、不同收藏级别与不同收藏方法的收藏展在上海的不同空间展出。
如若有志建立自身的收藏，可以去到龙美术馆西岸馆看看，策展人伊沃娜·布拉兹维克从刘益谦王薇夫妇的私人收藏中挑选展品所组成的群展“存在于世——龙美术馆十周年特展”（展期：展期：2022 年 11 月 13 日至 2023 年 2 月 5 日）；Longlati 基金会在少数与多重少数群体文化这一方向下巨幅收藏所组成的三人展““灼热边缘”（展期：2022 年 11 月 9 日至 12 月 15 日）以及 90 后收藏家好友郭佳鑫和杨佳霖所组成的 the soil collection 在 totalab 中呈现的收藏展“迅疾传播：僵尸、多重生命与幸存者之爱”（展期：2022 年 11 月 9 日至 12 月 17 日）。
展览现场：“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，上海当代艺术博物馆，上海（2022年11月10日至2023年2月12日）。提供提供：香格纳画廊和上海当代艺术博物馆。
他是谁？——耿建翌作品回顾展
2022 年 11 月 10 日至 2023 年 2 月 12 日
上海当代艺术博物馆
2022 年 11 月 6 日杭州天目里刚刚结束了“以老耿作为理由”的群展，紧接而来的便是上海当代艺术博物馆中的“他是谁？——耿建翌作品回顾展”。距离艺术家耿建翌离世已有 5 年，怀念他的行动依旧持续。
这些展览的发生，说明中国当代艺术社区所重视的不仅仅是温饱问题，还是精神性的问题。这样的“他是谁？”虽然是让人重温耿建翌长期关注艺术语言根目录上的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？，其实更是提醒在世的我们，我们要是谁？要成为谁？这样的根本问题。
展览现场：“王芮：银灰色的死”，BANK，上海（2022年11月6日至2023年1月20日）。提供提供：艺术家。摄影：Kai。
王芮：银灰色的死
2022年11月6日至2023年1月20日
BANK
穿越五颜六色的群展“魔幻现实主义”，来到这个色感贫瘠、展品稀疏的个展“银灰色的死”，从体验来说，仿佛来到一个可以安静看展的桃花源。多年来研究“笔法”的王芮，从 iPAD 绘画中移动到真实的绘画里，呈现的还是她对于绘画“笔法”的认识与展现。
在这些作品中，艺术家不是要表达笔法当中的乐趣，如同我们在观看中国古代绘画作品当中的趣味，反倒是看到了一种持续性的“平安”（peace）。这样的“平安”是艺术家每天费力花时间去寻得的情感状态，在这样的状态里，艺术家的头脑与身体同步回到了一个让自己舒服的状态，也就是人在画面上所看到的感受。
尽管艺术家引用了二十多岁欲望得不到解脱，用写作来宣泄情绪的郁达夫所写的小说《银灰色的死》，但，艺术家在绘画的过程中反倒是找到或者重新确认了一件事：原来创作是寻找平安与认识自己的方式。
展览现场：“梅夫拉纳·利普：触觉记忆“，胶囊上海，上海（2022年11月8日至12月24日）。图片提供：胶囊上海。
梅夫拉纳·利普：触觉记忆
2022 年 11 月 8 日至 12 月 24 日
胶囊上海
不同于主流专家群体强调思辨式的艺术，作为上海“颜值”担当的画廊之一，胶囊上海带来的是 1989 年生于科隆的德国艺术家梅夫拉纳·利普（Mevlana Lipp）的最新作品。
在这批新作中，艺术家以细致的创作手法，在多材料（木板、丙烯、天鹅绒）间跳跃并整合，视觉上的“触觉”、“记忆”唤起观者既有的感知，从而将人从现实世界带往幽微梦境。从艺术家所描绘的花草中，观者可以获取对于灵性的认识与感知，从而展览成为一个精神庇护所，画廊本身的意义也得以超越。关于此展，现场感受胜于知道。
展览现场：“汪建伟：行于泥浆”，没顶画廊，上海（2022年11月7日至12月30日）。图片提供：没顶画廊。
汪建伟：行于泥浆
2022 年 11 月 7 日至 12 月 30 日
没顶画廊
从创作的生命力来看，被誉为“木耳和松茸”的汪建伟，在没顶画廊展出 16 件反映艺术家人类世个人美学的装置、绘画、雕塑作品。根据画廊提供的新闻稿文字：艺术家“将自己逼进一系列的极限之内，玉树临风地忍受多变的组装，主动陷入各种昨是今非”，艺术家“用艺术排练我们，带我们提前品尝我们共同的必将是毫无保障的生活，领导我们洋溢、灿烂和茁壮于人类世的风雨里”。
凭借这样如同卖药的专业词汇，成功地让人想要去到现场一探究竟。但在去之前，还是需要看看对艺术家过往个展的平实展评。
胡晓媛，《石疑/ 再见，永恒 七》，2022。局部。太空铝板、绡、线、铁丝、木棒、玻璃纤维棍，112x120x77cm。图片提供：西岸美术馆。
胡晓媛：沙 径
2022 年 11 月 11 日至 2023 年 2 月 26 日
西岸美术馆 | 展厅 0
经过策展人顾悠悠以及费保罗（Paul Frèches）诠释的胡晓媛个展“沙径”，其展厅会成为一个近似微型迷宫的腔体。通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。
这是西岸美术馆展厅 0 继举办中国女性艺术家于吉、娜布其个展之后，再次举办女性艺术家的个展。国内对于女性平权意识的提高与认识，也放映在官方美术馆的办展方向上。展题“ 沙 径 ”中的“空格”表现了腔体中的缝隙与路径，提供给观者在想象展览的空间，也预示了艺术家对路径与抉择的思考。
姜莉莎，《女子搏击俱乐部》，2017-2022。动画影像，多段影像循环。静帧截屏。图片提供：艺术家和SVA。
THE TERMINAL
2022 年 11 月 5 日至 12 月 16 日
SVA SNAP
中国到底有多少位艺术家曾经就读过纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts），可能是这次展览最引人好奇的话题点之一。
适逢上海最为艺术而热的一周，SVA 国际艺术节也提前对外开放，将展厅变成一个“暂时空间”，以“TERMINAL”为题，邀请观众用艺术与感知重新连接彼此。
冯至炫，《茫茫相似贯通万物－屹立一座巨大的柱状雕塑》，2022。展览现场：“我们从别人那里借梦想，像债一样”，没顶美术馆，上海（2022年10月27日至2023年4月15日）。图片提供：没顶美术馆。
我们从别人那里借梦想，像债一样
2022 年 10 月 27 日至 2023 年 4 月 15 日
没顶美术馆
位于崇明岛的没顶美术馆，其存在就是繁忙艺术季中的“逃生门”。可是，风尘仆仆地抵达后，还是会被存在感极强的艺术品所震撼。主打反差美学意识的美术馆与作品，不管内容如何，都在因为崇明滤镜而增添魅人的魅力。
从别人那里的借的梦想，也许这个“别人”就是崇明岛的居民。但，若没有艺术，谁（艺术社区中的大多数）会风尘仆仆地“远行”，来到这里呢？而最让人舒服的并不是崇明的蔬菜，而是，为了欣赏艺术，反而接触到久违的大自然的误打误撞。从这个层面来看，自然不管如何，还是略胜一筹。我们都需要重思“人定胜天”这句话。—[O]