此前，果味VC「新世纪罗曼史：序」全国巡演在淮安大剧院的星河中落下帷幕。自大连伊始，沿海南下至连云港、赣州、杭州、福州等地，49天，11500公里，果味VC将他们的罗曼史写进了19座城的璀璨夜空。

过往的悲欢离合、阴晴圆缺被他们统称为《新世纪罗曼史》，每一帧回忆都淋漓尽致地诠释着果味VC那份深入骨髓的浪漫摇滚情怀。

2022年11月22日，果味VC正式推出第七张录音室专辑《果味VC的童话选集》（THE SUPERVC’s FAIRY TALES）。主唱刘子滔、吉他手李小川、贝斯手李小泉、鼓手杨林，在拒绝相信童话的现实中，逆流而上，重拾五彩斑斓，以九首歌为新篇章，将美好信念注入其中，以吉他摇滚重新谱写新世纪的童话。在爱的灿烂与跌宕中，汲取永恒的救赎力量，唤醒每位爱乐之人心中沉睡的童话，守护希望的羽翼。

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因不可抗力因素，果味VC的巡演计划搁浅了一年。2023年，巡演计划重启，今年的VC带着全新的专辑和状态准备启航。

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在水星给果味VC乐队开了个小会。

以下为“水星访谈”会议概要：

强吻、美食、不穿内裤、恋爱、粉红色回忆、行李箱长蘑菇、爱情动作片...

当然还有新专辑和巡演相关回答。

Q：乐队的巡演准备的怎么样了？

杨林：时刻都准备着，都准备一年了。一直说出发，一直没有机会出发，就一直在准备。

子滔：其实我们的巡演从2022年春天就（准备了）。准备了一年，从三月份，然后推到五月份，推到十月份，终于今年三月份能出发了。

但是存到这也有一个好处，这次终于把专辑给发出来了。带着专辑的巡演跟去年更不一样一点，也是一个好事。

杨林：专辑发了。很多新的歌曲还没有经过大家的检阅。刚好是一个机会，大家可以尽量给我们提提意见。

Q：剧院和livehouse演出有什么不同的感受，你们更喜欢哪一种？

子滔：我觉得对于我们从livehouse走出来的摇滚乐队来说，我可能更喜欢livehouse一点，因为更直接。更确切的是更真实一点吧。

子滔：前几年我们四个人巡演其实更有意思。那时候不带助手，也不带调音师灯光师。四个人到一个城市的场地，自己摆周边，自己挂我们的背景大旗子，然后坐着火车走，那种感觉其实挺好的。

杨林：我觉得剧院相对来说会比较稳定，因为他整个场地大小都是固定的，音响设备质量也基本上差不多，所以你呈现出来也比较稳定。

（左右滑动查看）

小泉：提到这个稳定，这个是我们在livehouse和剧院特别大的不同。大家都看过话剧，在大剧场的时候，我们这一个月演的剧可能是固定的，不会给太多的机会去即兴和沉浸式的互动。在实验剧场里，就像在livehouse，我们每一场可能都有一些实验，就所谓的即兴的东西。包括随时改一首歌，可能我们会临时改下顺序，可能会根据观众的状态来即兴调整现场，根据观众的互动，我们会调整歌的情绪。

子滔：哎，我说一个livehouse不一样的（坏笑）。因为每个livehouse都有当地的朋友，每次到了当地以后，当地朋友都特别热情。然后李小泉呢，又是一个特别爱结交朋友的人（看眼色）。

每次演出完我们都回家睡觉了，李小泉就跟当地朋友喝去。喝到第二天早上四点多回来。

第二天我们去长沙，李小泉拖着疲惫的身体上台演出，上台看见乐迷以后一下就兴奋了。当地的那个长沙的大哥看到，“哎李小泉晚上喝去”。李小泉说，行！走吧。

又从晚上十一点喝到早上四五点钟回去。拖着疲惫的身体，脸上已经无光了。每天早上出发的时候基本上就剩半条命的状态。

又到了济南了，我们仨都休息的不错，然后上台开始演出，李小泉拖着疲惫的身体又上台，上台以后就是生不如死，但是一看歌迷一热情他又高兴了。

高兴完济南的大哥又碰见：哎李小泉晚上喝酒去啊？行啊走啊，到十一点又去喝了，早上四五点钟回酒店。

小泉：对，大家知道我为什么没有那个精神力去抗拒这些事嘛？因为我弹的是贝斯。错了反正听不出来。（骄傲）

Q：巡演过程当中有没有哪个城市让你们感觉最特别？

子滔：其实每个城市的风格和人文不一样。演完出以后我们的生活内容更重要，比如当地吃好吃的。

小泉：我们是一直特别喜欢聚餐探讨美食的，只不过我们不太爱发这些。

杨林：厦门我觉得是景色与美食比较集合的一个城市。

子滔：你上次在诸暨点了一个什么来着？

杨林：西施蟹黄豆腐。

子滔：我们好多文化是到了当地才知道，诸暨就是那个西施的故乡。你看，演出还能学习文化。到了西施的故乡肯定要点西施豆腐，你在西施的故乡吃西施豆腐，是一个很古典的事。

小泉：有一个地方叫潜江，说是小龙虾的发源地，那个城市我们去了，晚上能营业的餐厅只卖小龙虾。

子滔：对，其实当地的文化也是巡演的一部分。

Q：2022年，大家一共原先预定的是演多少场，最后演了多少场呢？

杨林：签了33场巡演加8-10场音乐节，最后一年总共演了3场巡演、1场音乐节、1场商演。

Q：那延期和取消的时候，大家的心态有什么样的变化吗？

小泉：有，有时候我觉得我们可能比年轻的乐队更烦躁、较劲、不开心。因为我总是在想，每一次我们都准备的很好，不但把瑕疵的东西改掉了，也添了很多新的想法进去，我们是带着一种责任感去上路，所以有时候被取消的时候会觉得（挺难受的）。

子滔：十一左右，剧院的20场巡演通知我们第二天就能演了，相当于一个半月不能回家。我们立马把两个月的行李都收拾好了。紧急排练，把所有的细节敲定，啥都准备好了。

小泉：准备出发那天我就把箱子收好放在客厅，一直说要走，一直在等待。到了年底了，彻底没戏了，我打开我那早就收拾好的行李箱，里边都已经馊了，都已经快开始长蘑菇了。打开箱子那一刹那我喷了好多消毒水。

子滔：所以说这次巡演我们内心来说更期待一些，因为憋了一年的时间嘛，所以说期待越大，可能爆发的就越大吧。

Q：你们在巡演路上谈过恋爱么？

子滔：每一次巡演都是谈一场心灵上的恋爱，不是生理上的，你可别想多了。

小泉：我印象中有一次，大概是07年在南京。那次巡演之后我认识了一个女孩，就成为我女朋友，当时好了一年半。演出结束认识的，她是在南京上大学。那年正好毕业了，然后好到08年夏天吧。我记得我妈还特别喜欢她。那会年龄正好是觉得要定了。不过我可能太自由了，后来我又经常去各地演出，然后总觉得不想被束缚也就伤害了别人吧。

Q：巡演的路上有没有什么意外的粉红色回忆？

杨林（没听清乱入）：天津咱有一次，那应该是我头一次把鼓皮给打漏了。

子滔：粉红色的回忆！哥们，不是野蛮的回忆，你要说你粉红色的回忆吗？

杨林：粉红色回忆，没有。

子滔：那我先帮你记录一下，天津杨林把底鼓打漏，然后怎么解决的呢？

杨林：现场你即兴solo，我换鼓皮。

子滔：对，因为livehouse有很多不确定性，他把鼓打漏后，然后我们就solo了十几分钟，他把鼓皮给换好了。

子滔：有一次在重庆演出，台下有一个女孩长得还挺好看的，我在台上就弹琴看着，照了个对眼。下来以后，她就找我要微信，当时我觉得大小咱怎么也是一腕儿吧？我说微信可能不能给，咱们可以签售什么的。我心里是在想，她再要一次我就给了，结果她就真的没有再要了。

当天晚上我回去刷微博，发现有个人微博@我，我点进去一看，就是那个找我要微信我没给的女孩，和我们贝斯手李小泉演出完后，在另一个酒吧里，俩人正在喝酒的合影... ...

Q：巡演的过程中有遇到比较疯狂的事吗？

子滔：有。你想听多疯的事的？

Q：如果有被强吻的场面，会是哪个成员？

子滔：这事根本就不叫疯。去年一个在重庆的汽车演出，演出的时候，有一个朋友上来抱着我亲了一口，跑了。

杨林：因为像livehouse演出，就是突发事件比较多。比如说李小泉有一次北京演出，上台之前已经就喝多了。

《生命之花》中间有一个环节就是空出来给他单人有一个朗诵的环节。那个环节就2分钟李小泉最后朗诵了20多分钟，大家一直在等他。

小泉：(开始找补)大家都知道喝酒有时候会走进一个漩涡里，叫车轱辘话。我当时演出前想了大概是当天写的随笔。但是可能我当时脑子一轴，我把半年的随笔都说出来了。

Q：演出现场总能看到滔哥和二哥抱在一起亲，就是喝多的状态吗？

子滔：也不是总抱，其实这几年一共也就抱了这么两三回，然后被拍下来了(被传阅了）。场场都抱，那就（不太合适...）。

Q：你们私底下也会发生这样的事情？

小泉：没有，主要是就是音乐的状态。毕竟乐队合奏起来有时候比更多的语言和眼神交流要更有亢奋的状态。有时候情感就控制不住溢出来了。

杨林：表演的把互相都感动了，互相崇拜。

（不信！嗑到了！）

Q：二哥在演出中有几次穿着裙子作为演出服，你平常的时候会穿吗？

小泉：穿啊！

子滔：他那个叫kilt，但他那个穿的时候，里边不能穿内裤，老给我们造成伤害。就比如说李小泉爱跳爱蹦，然后他穿着那个kilt一蹦，给第一排的人也造成了很多伤害。

子滔：有一张大合影。我还记得李小泉最后演完出比较高兴。照相的时候就做劈腿的动作面向一个女摄影师，然后给女摄影师也造成了伤害。那张照片还留着呢。

杨林：李小泉标志动作就是空中一字马。

（听我一句劝不要放大看...）

Q：乐队成员有没有因为什么事上过月亮小组？

小泉：太多了。。。

子滔：你是常客吧

小泉：反正我觉得大家可能没话的时候就开始写我，但我觉得大家觉得是真的就是真的，觉得是故事就是故事，因为反正这个毕竟影响不到我的生活。

有时候听他们讲我也觉得挺有意思的，有的我会觉得，嗯，文笔不行，这故事写的不够精彩。

子滔：我早年被黑刀写过一篇文章，但是呢，他没写我的名字，他那名字叫刘钊。大家都觉得是我，虽然写的就跟我本人一点关系都没有，但是代入感极强。什么生活不易，找大姐，跟队友什么产生矛盾什么的，还是个连载。就是博大家一乐，后来那黑刀微博上还给我道了个歉，说那个给小刘造成了困扰。

Q：乐队成立了20多年了，大家彼此都很熟悉了，生活中有没有受不了乐队成员哪个点一直没有戳破？

杨林：戳破了也没用啊，我每回都跟李小泉说，别喝了，这个事我跟李小泉都说了100年了，也没改。

小泉：我们好像戳不戳破也都不会改。（不可能戒酒的，这辈子都不可能）

Q：新专辑为什么选择用童话当主题？

子滔：喜欢音乐的人心中都有一个童话故事。

杨林：哪种啊 耽美童话？

小泉：每一首歌，其实它都是一个故事，然后凑在一起，就是一个童话集似的。让专辑有一个整张的概念。

就像做电影一样。好的电影和戏剧都是需要有起伏，铺垫和交代。我们专辑也想用同样的方式去表达。从音乐之外，把整张专辑去描绘出一段这个时期大家所经历和表达的节目。

子滔：David Bowie这张是我第一次感受到一整张专辑的概念。（下图最右）

小泉：很多伟大的专辑，像Pink Floyd的“月之暗面”，就是整张专辑的一个概念。（下图中间）

杨林：The Verve那张也是，他从整张整个音乐性上来说都是一个概念。（下图最左）

子滔；说到The Verve，咱们和他们还有渊源呢。那个混音师就是《果味VC的童话选集》的混音师，我们通过邮件找到的英国制作人Chris Potter帮我们做了这张专辑的大部分混音。

Q：新专辑的封面设计和实体页面设计原稿，均来自于北京金羽翼残障儿童艺术康复服务中心的学员们。乐队是怎么有这个想法的呢？

子滔：和这些孩子们的接触是从一次公益演出开始，他们其中有一些小朋友喜欢我们之前的歌曲，并且帮我们画了各自的肖像，包括这次的专辑封面，也是他们那个时候就画好了的，我们后来进行的二次设计创作，成为了这次的专辑封面。

但是其实更早之前，从2008年到今天也一直有过相似的经历。我们很珍惜这种有意义的活动，有关注儿童白血病的、有关注儿童自闭症的。所以从那以后有这种组织找到我们，我们都会免费去参加，做出我们力所能及的事。

通过那一次的接触，看到这些自闭症儿童的绘画作品，那些画画的思维，很天马行空，这让我觉得很有趣，启发了我们在新专辑里去表达。实体专辑里，会更精彩。

小泉：他们不受外界的干扰，他们画画的想法是自己的。希望通过我们可以把他们眼中的世界呈现给更多的人去看到。如果可以，呼吁大家去关注这个自闭症群体。不一定是要保护，至少尊重。希望把这些结合在一起，把这个东西留到历史里。

Q：乐队专辑和歌曲名字都偏浪漫那一挂的，咱们乐队谁最浪漫呢？

子滔：浪漫的人，没有人能比过我们二哥。不止我们乐队，我认识的所有乐队的人都没有比我们二哥浪漫的人。

小泉：大家都差不多吧，因为这样我们才能一起做音乐。

子滔：谦虚了！“您”太浪漫了啊！

杨林：太浪太浪，不爱回家！根本不爱在北京，最不喜欢的城市就是北京，最喜欢的地点就是离开北京！

Q:专辑的第一首歌《2019》和最后一首《海女夭》遥相呼应，以道别为始，以道别告终。2023年了，大家个人方面有没有什么想要特别感谢和道别的人或事吗？

子滔：2019这首歌其实是送给我们自己的一个礼物，因为我们应该是99年算出道吧，那时出了第一首单曲，2019年正好是VC20年的时候，这首歌算是早就完成了。也是对这一路走来，所有经历过的“旧日的朋友”们的思念。我们其实总会“想起你”。

杨林：经历了3年以后，我们现在还能在一起喝酒，就是一个最大幸福的事情。

小泉：跟过去的自己就道别吧。

杨林：跟所有女性告别了吧（看戏脸）？

子滔：跟所有女性还是过去的女性，你选一个吧。

小泉：跟过去自己和TA们（战术性停顿）跟某种自己与她们…告别...

Q：23年的巡演有没有给大家准备什么惊喜？

子滔：我们新歌的比重会多一点。

杨林：因为新歌录音排练都是在工作室完成的，很多歌曲没有经过这个市场的检验，没有得到观众直接面对的那些反馈，我们会对这些作品可能还会有一些校正。必须得通过每一次演出不断的去修正。

小泉：所谓大家希望看到那些，现在网络和流行，一些网络乐队和流行乐队现场里那些所谓当红的一些的手法和什么的风格，在我们这儿是一丁点儿都不可能有。

小川：我们现场就像是看一部文艺片，是很那种内容比较多的，而现在大部分乐队更像是爱情动作片。（大哥采访一个小时终于说了第一句话）

子滔：文艺片排不上院线，还是动作片下载量比较大。

子滔：祝所有看过这篇文章的人：身体健康，艳遇不断，立刻暴富！

杨林：每一个能看到现场的人都开心！

小川：好多乐迷朋友看见我都觉得特别严肃，有点害怕。其实演出的时候过来跟我打个招呼我也挺高兴的。（记录大哥采访半天说的第二句话）

小泉：感谢每个坚持听我们音乐的爱人们~

2023果味VC的童话巡演

已开票！

用童话圆满现实的遗憾

守护我们心中尚未崩坏的灵魂

只要音乐依然奏响

只要有人依然聆听

哪怕群星寂灭

童话都会永生绚丽

“你们，准备好，和我们，一起跳起来了吗？”

就现在，见面吧！

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