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在影视剧里，他是让人恐惧的安嘉和，也是火车上的搞笑劫匪；在话剧舞台上，他是《茶馆》里的松二爷……他成为继曹禺、刘锦云、张和平、任鸣之后的第五任北京人艺院长，他就是冯远征。在《面对面》栏目专访中，他讲述了自己从一名演员到成为院长的故事。

2022年，对北京人艺来说是一个悲喜交加的年头。剧院举行了70周年院庆活动，同时也失去了蓝天野、任鸣、郑榕等精神支柱。

在冯远征看来，自己被突然任命为院长属于临危受命。“其实我很忐忑，我知道向前推一步的话，人艺其实是有很大难处的。老前辈给我们留下的家底很厚，但我们这一代到底要创造什么？”

在北京人艺的历史上，冯远征这一代是在上世纪80年代开始成长的，当时北京人艺仍在延续建院之初就开始的传统，自办演员学习班。

1985年，冯远征考入的演员学习班是人艺面向社会招收的最后一届学员班。那之后的很多年，人艺都没有类似的培养计划。直到2019年，身为副院长的冯远征力主恢复了这一传统。对于其中缘由，他提到了一个词——“合槽”。

“北京人艺老艺术家们发明了很多名词，特别准确接地气，‘合槽’就是。北京人艺之所以能够有一代一代的艺术家伫立在舞台上，而且保持这个风格，其实和它的学员班传统特别有关系。”

北京人艺建院70年，演员恪守的传统是“戏比天大”的精神。300多部中外戏剧的呈现，不断创新的同时，演员的功底是重要的支撑。

“‘合槽’对于北京人艺来说，就是有自己的表演风格，有自己的台词体系。还有最重要的，表演理念。”冯远征说。

“要看到未来更多的可能性”

著名表演艺术家蓝天野是北京人艺的第一批演员，同时也是第一个学员班的班主任，他曾经说：“北京人艺表演风格的形成，很重要的一点是重视深厚的生活积累。”

蓝天野生前非常重视学员培训，他在接受采访时曾说：“自己最幸福的时光，就是跟学员们在一起。”

冯远征回忆自己最后一次看望蓝天野时的情景，当时蓝天野拉着冯远征的手在他耳边说：“年轻演员怎么办？你要想想办法。”

对此，冯远征的回答是：“我们在努力。”

2021年，位于首都剧场东侧的北京国际戏剧中心启用，其中设施先进、拥有700个座位的中剧场被命名为“曹禺剧场”，意在向曹禺先生致敬。剧场的开幕剧确定为《日出》，并由冯远征执导。他向院领导提出，理念一定要新，景一定要新，演员要用新人。

北京人艺的历史上曾经有过四版《日出》，冯远征执导的是第五版，在这一版中，饰演主角陈白露的演员陆璐只有24岁。为了帮助她进入人物，冯远征在排练过程中想了很多办法，包括毫不留情地施加压力。

冯远征要求演员用陈白露的台词，讲述其自身经历的一段刻骨铭心的爱情。“我说你就说就行了，不用表演。她就开始说，说着说着就开始哭，自己站起来边说边走，最后走到排练厅的一个角落，蹲在那儿，说完最后一个词就开始痛哭。”

演员安静下来以后，冯远征要求她把陈白露的台词正经说一遍，这时感觉就完全变了。“她就带着那种情感，放开了。一下这个人物就开始在她身上生长出来了，那一瞬间我就特别开心。我就过去说对不起，她说没事。”

在导演冯远征的带领下，新生代演员们完成了对经典的重解。冯远征说：“你只要想创新，你就必须冒险。如何让观众看到北京人艺的未来，在这个剧院中看到未来更多可能性，这是我特别希望做的。”

“清清白白做人，认认真真演戏”

在庆祝北京人艺70周年之际，纪录片《我在人艺学表演》赢得高赞 ，它记录了北京人艺学员班培训和考核的全过程，也让人们看到了北京人艺精神的薪火相传和演员的大道至简。

冯远征回忆：“我们进剧院的时候老艺术家给我们上课，都会说——清清白白做人，认认真真演戏。每一个能成为人艺的艺术家，其实他一生都是在做这样简单的事情。”

作为人艺建院70年来第一位演员出身的院长，冯远征表示，称呼或定义并不重要，重要的是能否担当得起这份责任。由于工作太多，冯远征从2017年拍完最后一部戏后，就再也没接过外面的戏。

被问及成为院长后，要放弃做演员的一些机会，是否是一种牺牲，冯远征表示，要奋斗总得有牺牲。

“很多年轻人说你不拍戏太可惜了，得损失多少？我说没事，等我退休还有时间，只要身体好就还能演戏。但是这个工作是历史赋予你的责任，那必须担起这个责任。”

▌本文来源：中央广电总台中国之声（ID：zgzs001）综合《面对面》