见到潘老的时候，他不久前刚做完白内障手术。视力恢复没几天，他就又带着学生去郊外写生，拿起手中的毛笔画个不停，精气神十足。

素材、形象、意境都在脑子里，落笔如有神助。山水、人物，信手拈来。

作品

如此看来，潘老又不像是一个年近八旬的老人，而是一个活力无限、为痴迷之事不吝疯狂的少年。

我惊讶于他依然充沛的体能，更惊讶于他如此看重写生，在他的艺术观里，到大自然中去，感受它，拥抱它，和它产生感情，画出来的东西才是生动的，有神韵的。

在潘老心里，大自然是最好的老师。

潘老有个习惯，每到大年初一，就外出写生，他称之为：向大自然拜年。“名山大川，所见所得，成为我取之不尽、用之不竭的创作源泉。它给了我们那么多，我们应该感谢它。”

言谈中，潘老对大自然深沉的爱，总会下意识流露出来。有时候背着画架爬到山顶，看到眼前茫茫云海，波澜壮阔，会放声大喊：“太美了！真是太美了！”。云雾聚了又散，散了又聚，没办法画的时候，就用相机记录，20卷胶卷，拍得精光。

细心观察潘老“年过半百”的创作生涯，就不难发现，他的国画、瓷画作品都与他丰富的写生经验有着紧密的关联。无论从技法层面还是作品气质上都带有鲜明的个人符号。在潘老的山水画中，除了我们常见的山石、树木、江河、人之外，还有一个重要的元素：亭子。有了亭子，画面增添许多生气，富有趣味。

写生是他所有创作的主轴。从20世纪70年代至今，背着画箱，几乎走遍大江南北。他各个阶段的写生作品都保留着完整的序列。

大山大河、小桥流水、田野人家...若问他迄今为止画了多少，他自己也数不清；用“勤奋”二字来形容也显得苍白。

2012年，潘老建立了一个写生部落，希望能将写生精神传承下去。“在写生的基础之上，陶瓷才可以发展，才可以变。”

队伍从最初的几十人发展到现在的200余人，但也有人很难坚持下来。

从前写生很艰苦，交通不便利，靠双脚走，写生“半径”很小。现在城市发展了，条件好了，一脚油门就能抵达“诗和远方”，写生“半径”扩大到原来的好几倍。

写生确实苦，苦在日复一日，但艺术哪有平坦的大道可走。很多人在门口看，觉得窄，就退缩，可一旦迈进去了，里面就宽了，就有广阔的天地可看了。

潘老每天仍一如既往在群里分享写生的相关讯息，不停催促学生去写生。要是学生不去，他会急得跳脚。

给学生们作示范

“老师总是毫无保留地教，也不怕学生把他的本事学走，很难能可贵。”

“这几年跟着老师成长了很多，我也会将写生这条路走下去。”

“老师在艺术道路上一直在变，不断探索新的玩法，不同时期风格都不一样，这种对艺术的热爱、执着，深深影响着我们。”

这些年，徐灵英、子月、戴冰芳跟随潘老走遍江西各地，受益匪浅。

在潘老的教学过程中，写生始终扮演着重要的角色。不写生，脑子会空，思想会枯竭。写生重在“生”，不是照搬景物，而是要创作，“写”出生动气势，把生命感召出来。

潘老常常这样告诫学生，“不能做复印机，要有自己的思想，否则就一直是别人的影子。”

外来艺术家戴德全也经常跟着潘老写生，收获颇丰。“没有生活就没有艺术，每次写生回来，都有进步。潘老师作品风格有王老的特点，但不拘于王老，他有自己的绘画符号，他不用打草稿，都在心里，每一幅作品都不一样。达到这个水平是很难的。”

大爱、无私，是学生们用在潘老身上最多的关键词，而这些也是潘老从恩师王锡良身上学到最多的。潘老用行动在传承写生精神，也在传承追求艺术无私的爱。