陆明龙，《Nepenthe Zone (Leeum)》，2022。静帧截屏。图片提供：Leeum三星美术馆。

休馆逾四年的 Leeum 三星美术馆于 2021 年十月重新开放，不仅馆内设计翻新，其策展理念也有所突破。群展“云漫步者”（Cloud Walkers，展期：2022 年 9 月 2 日至 2023 年 1 月 8 日）是 Leeum 策展人郭俊英（Kwak June Young）在美术馆重开后策划的第二个特別展，也是此机构成立 18 年来首次针对亚洲当代艺术的论述。

一改机构以往只追捧大师的倾向，此次 24 组参展艺术家呈现了视角更多元、层次更丰富的叙事。在“亚洲”的框架下，展题用“云”指向环境责任、数据信息、物质与非物质、现实与虚拟、人类与非人类、联觉等关键词。比起探讨亚洲复杂的民族理念、政治议题的策展行动，此次展览更多地是质疑在西方文化研究视角之下，早已过时的亚洲身份认同。

隈研吾建筑都市设计事务所， 《SU:M》， 2022。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

策展思路旨在从众多的亚洲哲学、风俗、科技中挖掘整理出一些建设性方案，用于解决全球共同经历的困境。不过，一个以革新亚洲的国际形象为目的的展览，发生在韩国——一个 2021 年刚升格为发达国家[1]的亚洲国家，不免导致视角偏向代表国际地位较高的经济体，也有过早削弱对地缘政治的探讨之嫌。

展览始于通往地下展厅的斜坡上空，日本隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma and Associates）的大型雕塑《SU:M》（2022）。雕塑使用可吸收废气的新材料织物，以传统日本折纸形态呈现，突显隈研吾一贯与环境融合的“弱建筑”哲学。

由外至内：段青河，《水上竹屋》，2022；陆扬，《独生独死DOKU—你好，世界》，2021。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

近年来，“疫情”、“科技”、“环境”等策展话术，总散发着纸上谈兵的单薄感，但郭俊英在展览空间、作品解读等方面的巧思，为观者创造有趣的阅读体验。她表示：“若在探讨可持续性的展览中建造大量的展墙，则有自相矛盾之感。”于是，地下展厅中用于分隔空间的是材料或结构创新的建筑作品。

越南建筑师段青河（Đoàn Thanh Hà）设计了用自然和回收材料制成的《水上竹屋》（2022），以应对全球变暖导致的海平面迅速上升。步入巨型竹屋，频幕上放映着中国艺术家陆扬的动画《独生独死DOKU—你好，世界》（2021）。拥有无性别身体的“DOKU”作为陆扬的数字化身，借用佛教的概念，想象人死后在虚拟世界转世而不朽。另一块频幕则播放该项目的幕后制作，解释了“DOKU”的形象与动作借鉴了有关东京、南印度、巴厘岛的游戏、宗教仪式与传统舞蹈，似乎合理化了“DOKU”与竹屋的联结。

stpmj建筑设计工作室，《沉默的间隙》，2022。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

同样用建筑设计与虚拟想象一同构筑未来空间的，还有 stpmj 建筑设计工作室用毛毡条以传统砖石结构垒砌成的“象牙塔”《沉默的间隙》（2022）。毛毡的消音效果，让建筑内部狭小得只能容纳一人的空间变得更加孤立；毛毡做的小桌上，放置了一本韩国科幻小说家金草叶（Kim Cho-yeop）想象人类开拓宇宙与非人类共生的书写，标志了后疫情时代，物理空间上的限制与无限的想象空间之间的反差。

由左至右：延眞伶，《羽绒柱》，2022；黄炳，《寓言（二）》，2019。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

艺术家黄炳（Wong Ping）的动画《寓言（二）》（Fables 2，2019），其中一个故事虚构一只牛为了创造一个更美好的世界却不幸入狱，出狱后靠贩卖消费社会运动情怀的破洞牛仔裤发达。苦涩幽默的衣物意象，却被迅速转移到屏幕旁边的作品上——设计师延眞伶（Jinyeong Yeon）将因全球变暖而库存过剩的羽绒服做成三个矮凳，供人坐看黄炳的动画，更用近三百件灰色羽绒服包裹了旁边的巨型支柱，反衬黄炳作品的强烈色彩。

洪旻基，《真实生存指南 - 公共城市第2集：数码导盲犬“机灵鬼”》，2022。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

展厅内的功能室中，韩国艺术家洪旻基（Minki Hong）和马来西亚服装设计师 motoguo，分别利用网络语言，構想在元宇宙中解決现实世界生老病死的问题：前者的录像作品，如《真实生存指南 - 公共城市第2集：数码导盲犬“机灵鬼”》（2022），针对视障人士的诉求；后者的裝置作品《ARE YOU LIVING OR LEAVING?》（2022）从中国道教葬礼烧“纸扎”祈福的传统出发，想象与元宇宙传递信息的方式。

motoguo 在作品中亦引用庄子梦蝶作联想，而同样从亚洲古典哲学、宗教仪式中获取灵感的，除了陆扬的作品，还有印尼艺术家 Natasha Tontey 的动态影像《年鉴》（ALMANAK，2018），以收集当下算命师、巫师、心理学家的预言来构建“未来档案”。

由左至右：A.A. Murakami，《在通往永恒之家的门槛上》，2021-2022；Tromarama，《Solaris》，2020；aaajiao徐文恺，《枯山水)》，2014。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

相较之下，楼上黑盒子空间的布展脉络，对人工智能与人类文明的交流有了更清晰的呈现，少了些实用性而多了些艺术性。一个模糊了水陆、虚实的展厅正中，是印尼艺术组合 Tromarama 制作的色彩明艳的模拟影像《Solaris》（2020），其通过实时追踪印尼卡卡班湖中，随气候变化的海蜇生存状态，假想可以此预测未来地球生态。

影像前方，一侧是艺术团体 A.A.Murakami 设计的喷雾装置《在通往永恒之家的门槛上》（2021-2022），以四十亿年前深海热水口诞生最初生命体的假设为依据。喷出的雾圈散发淡淡香气，在空中飘荡，与 Tromarama 的影像中荧光色海蜇一同浮游。另一侧是 aaajiao 徐文恺制作的未来风景《枯山水》（2014），将彰显禅宗精神的日本庭院景象，通过算法数据化后重新在三维世界呈现。

杨嘉辉，《可能的音乐 #2 (feat. NESS)》，2019。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

一旁更为密闭的展厅内，香港艺术家杨嘉辉的巨型 16 频声音装置《可能的音乐#2 (feat. NESS)》（2019），间歇性地发出不可名状的声音，是艺术家利用 NESS 声音编程软件，创建出铜管乐器在反物理定律的情况下发出的声音，再混合正常的铜管乐声与人声。装置中侧斜的黄色巨型小号吹嘴上刻有“MADE IN ENGLAND”字样，字面意思之下是否另有所指，令人好奇。

文敬媛（feat. 金志祐），《承诺公园_龙山：游乐园》和《7游乐园：地图集、创伤、乌托邦、悖论、图样、粒子、代码》，2022。展览现场：“云漫步者”，Leeum三星美术馆，首尔（2022年9月2日至2023年1月8日）。图片提供：Leeum三星美术馆。摄影：：Sangtae Kim。

总体而言，45 件展品涵盖了美术、建筑、设计、音乐、文学，还有基于 Leeum 本身建筑的陆明龙（Lawrence Lek）的虚拟现实作品《Nepenthe Zone(Leeum)》（2022）和取材于 Leeum 所处区域历史的文敬媛的装置《承诺公园_龙山：游乐园》（2022）所组成的群展“云漫步者”，想要将体量庞大的新旧作品并置产生对话，但在不建展墙的坚持之下，要做到尽可能流畅的呈现，实属不易。

策展的拷问语气细腻，提倡与自然界的可持续性并驾齐驱的，是我们文化的可持续性，这些用意都是很好的。只是要通过艺术提高全世界对亚洲社会的评价的话，国际对此展览的关注度似乎还不够，并且此路漫长。—[O]

[1] 2021年7月2日，联合国贸易和发展会议(UNCTAD)在第68届贸易和发展理事会上，将韩国从原来的“发展中国家集团”升至“发达国家集团”：https://english.hani.co.kr/arti/english_edition/e_international/1002230.html