在潘老的字典里，似乎没有“晚年”这个词汇，他一生都在学习新鲜的事物。

近几年，他又独辟蹊径，玩起了潘氏风格的“综合彩”：“高温颜色釉+釉上山水彩绘”，它们会碰撞出怎样的火花？

景德镇的陶瓷器物工艺精美绝伦，但其中蕴含的文化内核还可以通过不同载体进行延伸。带着这样的思考，潘老做了釉彩的新尝试。

“80%是别人的东西，20%是我的创作。”简言之，就是在既有的高温颜色釉瓷板上二度创作，把“命题作文”变成“自由作文”，充分流露出他的性情和想象力。

怎么画好20%，是潘老一直在探索的事。看起来像是“投机取巧”，实际上这远比创作一幅釉上彩难多了。

高温颜色釉是土与火的艺术，它的魅力在于你永远不知道它淬炼出来的是什么样子。入窑一色，出窑万彩。每一个成品都是孤品。而在高温颜色釉的基础上再创一幅新画，赋予它新的生命，相当不易。

这是潘老这几年心玩的新花样，成是“锦上添花”，败则“画蛇添足”，反而破坏美感。

如何拿捏这个“度”，则需要艺术积累、艺术修养都达到一定水准，想法才可以自由地驰骋。

潘凯声作品

纵观潘老的系列综合彩作品，构图奇特，釉彩相合，虚实相生。

而这些都得益于他的三个老师，“人师”，大自然，书本。“就像是按劳取酬，要花很大精力、努力去求索到，才能得到精华，创造自己的艺术成就。”

几年前一次偶然的机会，潘老在陶瓷市场看到一些高温颜色釉瓷板，虽然很漂亮，但没有主题，内容也不够丰富。怎么让它在艺术上更完整？

想法突然就从心里冒了出来。于是，他便研究起了“综合彩”。每年都会淘一些“变化多端”的高温颜色釉瓷板回去。

“每块瓷板都是一个题目，能得高分还是低分，看你最后的构图、内容、思想、意境等等。色彩越丰富，题目就越难，我就更喜欢。”

不断挑战自己，艺术生命就越强。

有时候，瓷板买回来，不知道怎么下笔，放个一年两年是常事。他常常在颜色釉瓷板面前走来走去，思考，琢磨。

潘老还经常买一些“废弃”的瓷板，几乎没办法画。“你要想办法把它画出很美的东西。”

就像一张宣纸，上面都是乱七八糟的墨汁，怎么变成一幅画？他总是不断突破自己的极限。

在潘老的笔下，有无尽的想象空间。

《梦之荷》

作品《梦之荷》，就是在废弃的高温颜色釉瓷板上作画。“釉面各处大大小小的白色气泡，像漫天飞雪，最初想画一幅雪景，但感觉平常了一些，最后画了荷花进去，有点印象派的味道。”

这幅画里，潘老受莫奈的影响，借鉴西方绘画的形式感，东西荟萃，竟互相成就各自的生命活力。内韵丰富，意境幽远。

看潘老的“综合彩”作品，跟看变魔术似得。平平无奇的瓷板通过他的“二次改造”，加了山、石、树、舟、人物进去，就“脱胎换骨”，创造出新的风貌，笔墨情趣别具一格。

往后他还要变，“在画面上做减法，在意境上做加法。”

本期主笔：万思、徐培珊、赵欣悦