未尽胜者，莫过死乎？

立于天地，山河止乎？

抽空看了下《灌篮高手》，这部暌违二十年，让我重新热血沸腾的电影。从灌篮高手到浪客行，凡是井上雄彦老师的作品我就绝不能错过。这部电影，关乎斗志，青春以及自我救赎。关乎宫城如何在破碎的家庭，混乱的童年中成长，逐步面对自身的恐惧和悲伤，到最后完全驾驭自己的天赋，最终成为日本第一的控球后卫。

无论你是否有看过灌篮高手，只要你是曾经热血过，有为了某些事物和目标拼尽全力的人，都欢迎你去看这部电影，拾回曾经的热情和冲劲。

所有的强大，背后都有脆弱，问题是，我们如何面对自我，并且从所有的弱点中汲取能量和希望。我们都有不堪的过去以及痛苦，而关键是我们如何从这些悲剧和问题中，找到一条路，用尽全力杀出一条血路。

灌篮高手的漫画我一直从开头看到山王高工对决湘北，这部绝对是灌篮高手漫画的巅峰，也是所有灌篮高手粉丝最想要TV化（因为山王VS湘北没有TV化），或是OVA化的一部分。

从分镜到整个画面，以及井上雄彦老师对于硬笔的把控，将人物的比例，肌肉的线条，以及汗水表达接近乎完美。小学时期我曾经学习过绘画，书法以及漫画，对于漫画的分镜，线条的刻画，人物的身材比例，动作都有基本的认知，凡是有底子的都能够发现，雄彦老师的作品吸引人的地方莫过于此，恰到好处的人物五官线条（写实派风格），以及最重要的整体氛围的渲染，他的技艺在山王VS湘北的刻画中到达了巅峰。他的作画，在后期，根本见不到一条多余的线条，所有的笔画，总是如此干净，几笔就能勾勒出神态，表情，跃然纸上，仿佛这些角色都有着自己的灵魂。

这部漫画作品也成功获得了全球的粉丝，光漫画书就卖了超过两亿册，光日本就售出1.2亿册。但是对于井上雄彦来说，虽说他在年轻（30来岁）的时候就获得了世界级的成功，他却把自己关起来，把自己擅长的硬笔换成毛笔，并且创作了完全不同风格的——浪客行，浪客行的作画风格，基本上就是来到了国画，或是书法艺术的边缘。

无论是浪客行的海报，还是从漫画的作画来看，都会发现，每一张画面，都像是书法。人物之间的争斗，剑路和人物的动作，都完全超越了其他的漫画。可惜的在于，浪客行这本漫画里，通过魔改宫本武藏和小次郎的故事+前期的《剑与禅》，探讨了太多哲学上，人生上的问题，客观上提高了浪客行的阅读门槛。

这并不是我第一次在我的公众号提及（安利）这部漫画，事实上雄彦老师的作品，某种程度上都是我自我思考的问题。

比如说人和自然的关系，强者和弱者的关系。

以及如何磨砺自己，不断修行自己，让自己拓展更多的视野，让自己能够成为更完整的“人”。

让自己有更多的勇气去面对失败，以及面对未知的未来。

无论是湘北，还是宫本武藏，还是雄彦本人，都在拷问自己同样的问题。

通过面对强敌，不断面对自己最恐惧，最为脆弱的地方，最终收获成长，成为更成熟的球员。而在这个过程中，他们也和自己的过去达成了和解，获得了内心的平静。

这就是为何我喜欢雄彦老师的作品的原因，角色是真实的，而不是像JUMP少年漫典型的，强还有更强，主角强大的乱七八糟，回忆杀之后主角必叠满BUFF，灌篮高手中的每一个球员大部分都是痞子。

宫城——三井——樱木，三个人都曾是流氓地痞，流川枫患有严重自闭（以及装酷癌晚期）倾向，只有赤木一个人比较正常。而在对决山王的时候，所有人都开始激烈成长。最终面对自己的弱点，绝不放弃，面对自己，重新认识自己，最终才击败山王（待续）。。。