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来源：独立鱼电影收集编辑：鱼叔
至此，她离集齐韩国三大影后（青龙、大钟、百想），仅一步之遥。有望成为全度妍、孙艺珍之后，第三位韩影全满贯影后（集齐三大奖和三小奖）。
总离不开「敢拍」「大环境」「文化输出」几个关键词。
但殊不知，一方面，韩国电影的的确确参与改写了现实。《熔炉》上映6天，韩国国会通过「熔炉法」，性侵幼童没有追诉期，最高量刑改为无期徒刑。《素媛》后有了「赵斗淳法」，性侵犯刑满出狱后会被全天候一对一监视。《梨泰院杀人事件》推动97年的案件重审，两名嫌疑人在2015年被引渡回国。《辩护人》上映第二年，当年5名被告改判无罪，受害人时隔33年沉冤得雪。电影是艺术，是文化产品，压根就没有「改变现实」的义务。上述作品正是在本身拍得足够有感染力的前提下，才引起强大的社会效应。阶级分化依然明显，韩国政坛不会因此得到肃清，驻韩美军的负面新闻依然存在，而这也并非电影的责任。总之，说它敢拍，是称赞创作者表达的野心，以及包容的影视环境。02 「惹不起的人还是不敢拍，深层次的还是不敢触及」《汉江怪物》里美国当局不顾韩国民众反对，强行投放黄色气体。《欢迎来到东莫村》中美国飞行员是轰炸灾难的始作俑者。正在热播的《财阀家的小儿子》，就内涵了许多人口中「韩国不敢拍」的三星集团。与其一味责备求全，不如多接触作品，扩充自己的认知视野。
韩国电影的「百无禁忌」，很容易让人联想到宽松的审查环境。但其实，韩国的审查环境并不是一开始就这么宽松，也经历过漫长的寒冬。80年代，全斗焕的军事独裁统治时期，有现实深度的电影遭删减、扼制，很多本土电影根本无法过审，导演也被拉入黑名单、被捕。得益于年轻人组织的独立电影团体，拍出韩国工人运动的影片，在各个大学和工厂流动放映，掀起了现象级的韩国电影运动，这才推动了分级制度的成立。90年代，还有电影人持续抵制银幕配额消减的著名的「光头运动」。更有很多怀抱电影信念的导演顶着配额压力拍出了叫好又卖座的艺术电影，引发了观影狂潮。2014年世越号事件震惊世界，李尚浩用一部《潜水钟》狠狠打脸韩国政府。除了导演外，与电影节相关的导演、演员、幕后工作人员等上千名演艺界人士被列入黑名单。其中就包括导演朴赞郁、影帝宋康昊、还有影后金惠秀。「光头运动」的领导人林权泽也愤慨地说，「这是国家的羞耻，釜山的羞耻，电影人的羞耻。」《共犯者们》记录了李明博政府利用电视台操纵舆论，让所有节目都成为政权的喉舌。如今韩国「敢拍」的盛况，并非不能简单归结于「宽松的环境」。的确，批判力度强的现实主义作品更容易挑起大众情绪。大部分被叫好的作品，其实是作品本身拍得好，剧本扎实、表演精湛、视听精妙，让人能够代入其中，才会被其中的情感打动，生出对社会现实的关注和思考。没拍好时，不仅吃不到所谓的红利，还反而会带来负面影响，容易被质疑投机、浪费题材。比如，张紫妍事件这种极有话题性的素材，拍出的电影《玩物》还是没人买账。但令人智熄的剧本引来各种吐槽，票房也很快扑街，片方受到各种指摘。05 「电影要的是好看，又不是要“敢拍”和“改变”」但必须要说明的是，韩国影视的优秀，绝不仅仅只是敢拍。情绪张力拉满的类型片，除了选题大胆外，电影的视听语言、摄影构图都是其水准的体现。像《寄生虫》，不仅有贫富差距的尖锐话题，艺术水准也很高，精巧的剧本，饱满的镜头语言都有很多可深挖的空间。而且除了类似《杀人回忆》《熔炉》《素媛》这种聚焦社会现象的佳片外，韩国也有一大批「作者电影」风格强烈的优秀的独立电影。金基德、李沧东、洪常秀、朴赞郁等导演的作品，更吸引人的是独特的艺术风格和个性化的情感表达。洪常秀今年的《小说家的电影》，讲小说家与一对从事电影业的夫妻散步，之后一起合拍电影的故事。但风轻云淡的影像语言和暧昧不明的表达却开辟出了不一样的风景。正是因为作品各个层面都精益求精，不同类型作品都一齐涌现，才构成了韩国影视整体发展的「优秀」。有过《鬼子来了》《一一》《花样年华》三部华语影片一齐参展并纷纷获奖的盛况。《请回答1988》中主人公围坐在一起看《英雄本色》和《倩女幽魂》，张国荣是全民偶像，王祖贤和张曼玉是他们心中的女神。韩国知名导演金基德表示，自己看的首部中国电影是张艺谋的《红高粱》。最欣赏的中国导演是贾樟柯、娄烨、陆川，最想和巩俐、章子怡合作。去年釜山电影节评选的亚洲百佳电影中，top10中有五部都是中国电影，可见中国电影在韩国的地位。07 「两国环境不同，韩国影视对我们没什么参考价值」相反，韩国电影在先天优势并不充足的情况下逆袭，反而有很多值得我们学习的地方。而且韩国电影也是积极借鉴了好莱坞的制作和营销经验，才有了如今的发展。韩国类型片开山作《生死谍变》正是借了欧美谍战片的外壳，表现本土的南北韩分裂历史。大到工业模式，小到对题材处理，其实处处都是可参考的。《分手的决心》编剧郑瑞景一开始就表示，必须汤唯演自己才写。拍出以儒家思想为内核的《兹山鱼谱》，兼具美学风格和思想深度，也值得国产片借鉴。韩国和中国一样在历史上都曾被日本侵略，韩国的《鬼乡》将这一沉重的题材加入超现实元素，也能给我们启发。这也意味着，好的作品，其实从摄影到叙事等各个层面其实都有很多可供参考、借鉴的余地。韩国是文化大熔炉，不等于韩国没有自己的历史、艺术。早年林权泽导演的《太白山脉》有本土化的历史反思，《春香传》根据朝鲜民间传说改编。韩国的历史文化积淀自然不比我国，但，多元文化本也是一种文化特色。
比如《雪国列车》，将好莱坞的灾难电影中融入很多革命寓言、血缘文化等东方式的思考。以《兹山鱼谱》为例，为什么韩国拍出了这样的电影，中国没拍出？比起嘲讽别国，怎么去实践我们自身的文化自觉性才是更值得探讨的。09 「韩国影视崛起只是在西方国家拿了大奖，是迎合西方意识形态的结果」尤其如今在政治正确的大背景下，吸纳了不同肤色的族群，有很多东方面孔。今年朴赞郁在戛纳获得最佳导演，评委中除了欧美评委，也有伊朗、印度电影人。另一方面，但凡看过作品就会发现，不少韩国佳作都有强烈的东方式表达。《分手的决心》中的主题表达、符号隐喻，甚至建筑服饰等都明显是脱胎于东方文化的。像《寄生虫》《鱿鱼游戏》等火到西方的作品，在中国的爆火也是有目共睹的。10「用不着羡慕韩国，电影就图看个爽，没必要灭自己威风」地域、文化的相近，让我们不自觉地进行比较，生出感慨。但这不是「灭自己威风」，而是将其作为一面镜子，反观自身的更多可能性。
就像中国电影鼎盛时也反哺了韩国电影人，如今韩国影视崛起，自然也可取其长。