除夕，中国春晚的节目单在晚间十点后经过《满庭芳·国色》，舞台之上，歌手和舞者各司其职，演绎着 42 种传统中国色。

恰逢巴黎时间下午三点，也许在另外一块屏幕的显示中，也许就是在联合国教科文组织（UNESCO）的总部现场，另一场和色彩有关的演绎也将开始。

UNESCO 总部位于巴黎第七区丰特努瓦广场，这幢建于 1958 年的非凡现代主义建筑内有毕加索和米罗的壁画、安藤忠雄的建筑小品、野口勇的日式花园、考尔德的动态雕塑，甚至还能看到被印在瑞士法郎上贾科梅蒂最负盛名的雕塑作品《行走的人》。

但不同于以往的宁静（日常不对游客开放），这幢兼具美学与使命的总部大楼迎来了一场时装秀——爱马仕 2023 冬季男装系列发布会。

爱马仕男性世界艺术总监 Véronique Nichanian 女士总是对独特色彩体系很重视。“每一季，我都会从色调开始进行创作，因为它引导着整体视觉。”甚至大众少有人知的细节是，在历年发布会的每一份官方材料中，色彩的罗列都会在文件中首先出现。

色彩

咖啡色，

棕色，

焦糖色，

驼色。

迷雾色，

砂砾色，

浅水绿，

海军蓝，

木炭灰，

象牙白，

黑色。

——HERMÈS, COLLECTION HOMME HIVER 2023

这是一次特别的、艺术大师作品环绕的男装周秀场。近期业界对时装艺术性的讨论再次变得热烈，但因为色彩自身的艺术性，我们得以对这次发布会开展普遍用于艺术作品的“观看”。

“观看”将分为两次。第一次观看，是这场除夕之夜的发布会、爱马仕男性世界的又一个起点；第二次观看，基于 Nichanian 提出的“整体性”，我们希望借助过往的故事，带各位再一次（或是首度）推开爱马仕男性世界的一扇扇窗。

第一次观看

今年，Véronique Nichanian 把调色盘更规矩地放在画架前，而不是像以往一样打翻它。

你看不到以往诸如莴苣绿色、花粉色、湖水蓝色、亮橙色一类的耀眼色彩，取而代之的是更柔和丰满也更简单的色系，如：棕色、黑色、木炭灰和象牙白。

这一切当然搭配了更简洁的设计，复杂的印花只在少数服装上出现，新的美学重点转移到不同服饰间的组合。当鲜艳的色彩不再合乎逻辑， Nichanian 选择使用新调色盘和颜料，绘制一幅构图精美的油画。

在视觉上，这也恰到好处地唤起了我们对于男士都市性格的又一次想象。

据说 Nichanian 曾被滚石乐队主唱 Mick Jagger 的婚礼造型震撼，这位摇滚明星总是用网球运动鞋搭配萨维尔街的宽翻领白色三件套西装。

“每个人都说，‘这不优雅。’”。她曾经在 T- Magazine 的采访中回忆，但显然，Mick Jagger 的穿着让 Nichanian 发现了 20 世纪男士时尚的本质——正式性慢慢让位于个性。

影响是持久的，即使在今年 Nichanian 的设计中也能找到线索。

运动鞋与西裤或其他相对正式的服装搭配在一起，组成更具体的呈现，秀场中服装带来具有冲突感的故事主线，关于运动鞋的特写镜头侧面说明这一点。

冲突在这里当然不是贬义词，因为 Nichanian 总是能找到很好的平衡，本季她依旧在硬朗的元素上雕刻优雅与精确，一如男士们总渴望在看似紧凑的都市生活中保持轻巧。

形似消防员制服上的金属扣件和空军夹克原型提供硬朗，但仔细看，扣件所在的双排扣大衣即使在翻领反面也缝有皮革，灵感来源于 B-3 的夹克有了新的廓形比例，还在拉链外装饰了牛角扣。

这与男子气概无关，有关线条的故事徐徐铺展于秀场之上，Nichanian 找到一些更精美、轻盈的东西。

男士时装，或者说男士服装应该更轻松地出现在都市中，出现在那些男人的身上。

在更小的范围内，Nichanian 使用诸如领针、项链和耳饰一类的装饰物，或者带有爱马仕经典扣具的 Haut À Courroies 手包来提供精美。

轻盈感则出现在更大的视角中。

精英人士大概率不想在运动时看上去像专业运动员，那么穿着本季的 Bouncing Sneaker 和罗纹修身长裤在天气好的时候开始一场慢跑，或者在天气不定又需要出行时穿上防泼溅双面羊绒旅行大衣怎么样？

关于此 Nichanian 考虑到许多场景，无论是相对正式的棉质府绸晚礼衬衫和单排扣西装，或者更休闲的直身短夹克和高领羊绒衫……男人们现在可以在都市中更自由且精致地生活了。

至于面料，那是最安全的部分，你甚至不能想象有一天爱马仕的面料会让人失望。

秀场上每一位翩然走出的男孩，精湛的工艺都隐藏在他们及他们的着装里。

使用科技帆布和 Toilbright 内衬打造的连帽夹克衫、羊绒法兰绒搭配小牛皮大口袋的双排扣西装、黑色开衫以 Ex-Libris 印花斜纹真丝拼接羊毛、圆领套衫上使用爱尔兰针织工艺展示 Couleurs en cours 图案、甚至一条看上去并不起眼的黑色长裤也可能结合了羊毛与绸缎。

一个具有冲突感的系列，惬意不失犀利，迎合步履翩然的男士，Nichanian 将我们重新带回巴黎、描绘爱马仕世界中那些随性、现代、自由的男性肖像。

今年已经是 Nichanian 任职爱马仕男装艺术总监的第 35 年，她一直专注于打造风格化的爱马仕男性世界，而不是将自己强烈的风格带给品牌。她甚至说过：“我不想改变男人，我只想让他们感受到自己最好、最有魅力、最舒适、最聪慧的一面。”

这之间的区别在于后者以品牌为平台承载自己天马行空的想象力，而前者如 Nichanian，她花费大量时间了解品牌能做什么，并把那件事做到极致。

从业界周知的、1988 年 Jean-Louis Dumas（爱马仕前总裁）打给 Nichanian 那一通电话邀约、两人共进午餐开始——爱马仕男性世界也有了长久统一的核心和灵魂。

第二次观看

秀场上，高科技面料与帆布搭配、运动鞋组合着西装、漂亮皮革制成侧袋、经典图案以各种形式出现……这些作品安静直率，不极简也不过分，造型不只为 T 台的美丽照片而生，那些将要穿着他们的真实男性更重要。

这正符合 Véronique Nichanian 提出的“第二次观看”，她说：“我更喜欢人们靠近服装第二次观看时才能体会到一件衣服所有的细节，比如你把手插进口袋就能感受到与外部面料完全不同的温暖触感。”

在成衣和奢侈标签构成的“第一次观看”后，将这一方法回归爱马仕男性世界，你会发现它像是一个精妙的方程式——只要输入大众熟悉的元素，经过这个方程式的独特处理，它就成为了一个全新的、拥有爱马仕品质与气息的不同结果。

比如领带，作为沉闷职场中的常见符号，经过爱马仕男性世界的诠释后，它变成了都市生活中轻盈感的来源。

看一支爱马仕 2022 年春季的视频广告片 Up to our necks in ties！就知道了。片子开头是一场普通的视频会议，大家西装革履，完全符合印象中职场人士的形象，枯燥且严肃。

但镜头拉远后，你看见有人登高，有人倒挂金钩，还有人穿全套西装做瑜伽......而你的上司竟然穿着超短上衣，不畏露出性感腹肌。

除了巧妙展示出爱马仕男装材质的出色弹性和亲肤性能，这支广告片更想告诉你，就算是都市职场生活也能幽默活泼——领带、衬衫西装不是只能束缚身体，也可以是轻盈感的来源。

轻盈，也一直是爱马仕男性世界的关键词之一，在 2022 年还成为了年度主题。全球艺术总监 Pierre-Alexis Dumas 曾说：“我们最大的心愿就是希望让走进专卖店里的每一位顾客感受到生活的轻盈感。”

当照片中的模特倾斜或者安静站立，服装就像翅膀，可以帮助身体去到任何想要的地方。

当丝巾进入爱马仕男性世界后，更多是制造愉悦与趣味的来源。

爱马仕男士丝绸艺术总监 Christophe Goineau 与 Nichanian 都是音乐爱好者，他们经常在工作时听音乐，于是就诞生了快闪活动 Silk Mix。这是一家丝巾唱片店，男士丝巾被装饰成黑胶封套，图腾也与音乐的旋律和氛围相呼应。

Silk Mix 作为男性时尚与音乐（或者情感）的连接，也作为一个制造愉悦且充满趣味的场景，出现在纽约、马德里、首尔、墨尔本和北京。挑选属于自己的丝巾，和挑选想买的唱片一样私人且独特，Silk Mix 让男士们重新认识了丝巾这一小小配饰能够带来的感官享受。

通常只需满足实用性能的旅行箱，在爱马仕男性世界中则是个性与创造力的延伸。

2021 年，爱马仕在上海当代艺术博物馆举办了“镜头之外”男性世界展览。除了解读 2021 春夏系列秀场幕后，Nichanian 携手布景设计师 Clémence Farrell 让 R.M.S 旅行箱（Rolling Mobility Suitcase 万向轮行李箱）在此全球首次亮相。

展览以作家、夜行者、环球旅行家、街头艺术家、极客、冲浪者、调香师和骑士 8 种人群为主题，从配色到箱内用品都进行了创新设计，展示了不同人群在旅行中的状态。

环球旅行家要带上地图和指南针，冲浪者的箱子印着棕榈树，而夜行者都是暗色系，他们不想在夜色中太跳脱......爱马仕在 2017 年推出的滑板身上找到四轮设计的灵感，让行李箱轻松滑行，也让滑轮和提手可以个性化定制。

爱马仕明白，当行李箱足以展示人们的个性，你也许会更有勇气随时开展冒险。

再次回归成衣，Nichanian 以此为核心亲手打造的展览，则让人可以更沉浸、直观地感受到爱马仕男性世界想要表达的故事。

比如，在更早的东京展览中，Nichanian 建造一个了名为“时间的表达”的独特房间。一位忠实男性客户拥有九件爱马仕皮夹克，有些已经使用了 20 年，甚至被丢进洗衣机中。但现在它们像博物馆藏品一样被陈列，跨越了时光，物品的珍贵在多年使用后被更清晰地感知。

那些打造了皮夹克的优质材料是最珍贵的东西吗？不，或许工匠们专注于此的大量时间才是。

截至 2022 年 6 月 30 日，爱马仕拥有 18400 多名员工，其中超过 6000 名是工匠，他们在品牌建造的 52 间工坊内完成那些精致的男士包袋或者西装夹克。

以相对并不出名的 Bogny-sur-Meuse 工坊为例，它位于阿登森林旁，如同漂浮在默兹河上，工匠们在工作区域就可以享受明亮的阳光同时观看窗外的森林与河流，也得以心情愉悦地从事专业工作，诚实地生产每一件作品。

即使工业发展让商品制造一天比一天更快，但爱马仕的工匠们仍要经历漫长的学习时间才能坐在板凳上。再工作上多年，才能传授新一代工匠包括臀部角度、躯干倾斜度和双手压力在内的制作技巧。保留对传统手工业的尊重并不是为了反对新技术，只是因为一针一线有着不可取代的温度和诚意。

这或许是爱马仕男性世界能让大量精英人士痴迷的原因之一，他们不相信概念为先的奢侈品广告，更相信专业、品质和时间。

对于成立了近 200 年的爱马仕来说，吸引成熟客户是自然而然的事情，而另一个对大多数品牌来说极为重要的关键——关于如何向年轻消费者，尤其是如何向千禧一代和 Z 世代展示品牌性格，Nichanian 在 2020 年的媒体采访中，也通过一则故事做出了回应。

某次拍摄时模特们走进场地， 看到其中一位年轻模特戴着一只漂亮的手镯，Nichanian 并未看出具体品牌，于是走过去夸赞他的品味，但这位模特却说这是一只来自 2000 年的爱马仕 Vintage 手镯，随后 Nichanian 询问他的年龄，得到了只有 17 岁的回答，甚至比那只手镯还小 3 岁。

“我们并没特别改变什么，但他们知道质量的重要性，也更关心可持续，他们知道我们是谁。”