潘凯声：江西省工艺美术大师，陶瓷彩绘非遗技艺传承师（国家级），2022年被文旅部授予“人民艺术家”称号。

只要聊起艺术，潘老眼睛里就放着光，每一条皱纹都开始飞扬。

现场观其作画，更是痛快。运笔潇洒自如，挥墨如烈马脱缰，自由随性得很。潘老画画，不愿意被规矩、语言圈死，更看重感觉本身。

动笔之前，胸有成竹。但当第一笔落下，则胸无成竹。

刷子、抹布、纸巾齐上阵。一切皆是手中的笔，为他的创作服务。学生笑言：潘老师真的有两把刷子。

大胆下笔，小心收拾。潘老常挂在嘴边。

大胆需要资本，功夫不好，往往一发不可收拾。潘老属于“艺高人胆大”，心中有数，收拾的时候才能得心应手。“收拾要靠脑子里的东西，这就是拼学养，拼积累。”

潘老出身书香门第，很早就显示出他的绘画天资，中学时代担任校刊主编。

画瓷之初，潘老就立志，“不断打破自己，创作出与众不同的绘画符号。”

回望来时的路，潘老并不安分，不停研究“新课题”。

1969年，他分配在珠山公社红卫瓷厂，画“万寿无疆”等日用瓷类的普通粉彩。在厂里已是出类拔萃，但他不甘于此。20世纪70年代初，跟随陶瓷美术大师赵惠民先生学画传统人物。而后，认识王锡良先生，深得写生传神之妙，艺术有了“飞跃式”的进步。

20世纪80年代初，景德镇乃至全国兴起了“陶瓷壁画热”，他又继续开拓精神，创办了全国第一个陶瓷壁画专业设计制作厂--景德镇市陶瓷壁画厂。

在那个时期，潘老创作了《仿宋人山水》《宋江闹江州》《飞天》《江南雄镇》《江天万里图》等一批有代表性的作品。他将国画、版画、油画、水彩画等创作手法，运用到陶瓷壁画中。

《江西四大名山》

新世纪之后，又推出一系列大型瓷板画、小品。其中，瓷板画《江西四大名山》被江西省工艺美术馆收藏，陶瓷作品《旭日黄洋界》被韶山毛泽东同志纪念馆（国家级）收藏，陶瓷作品《井冈山雄姿》被国家博物馆收藏。

在陶瓷艺术界已有一番成就的潘老，并没有在纷至沓来的荣誉中安享晚年，他不断燃烧着创作激情，让他的艺术永远保持鲜活的生命力。

自由画、任性变，刻在他骨子里。

走进潘老的工作室、家里，在悬挂的、堆叠的作品中，有序地反映出他艺术发展的轨迹。

釉上彩、青花泼墨、综合装饰.....一步一个脚印，不断前行，探索，变化，升华。画得了500平方米的壁画，也画得了山水小品。技法、形式丰富多样，堪称百变。

潘凯声作品

他在陶瓷创作中进行大量探索，运用多种绘画形式，融合多种陶瓷工艺，提取各自的优势，推陈出新，再运用到自己的作品中。

“在我看来，釉上彩、釉下彩、粉彩、青花等等都可以混合在一起，或是东西方艺术的‘混搭’。”

每隔一段时期，他的画就为之一变，难以归类。

正如他常说的：做人要老实，画画不能老实，得“不择手段”。所谓的“不择手段”，就是利用各种工艺，来为艺术服务。

潘老的画，贵在嬗于求变。

画了几十年的山水，从不会“山穷水尽”。或气势磅礴，或细腻诗意，或低吟浅唱，或高歌猛进。

每一件作品，都像是第一次画的。就像名角唱旧戏，唱了无数遍，还能在里面听出新花样，超出你的预期。

潘老的画，贵在诗情画意。

“丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下”“山花落尽山长在，山水空流山自闲” ... 新画与古诗“梦幻联动”。

闲适淡泊的生活情趣，通透灵动的人生境界，从画稿中“跃然而出”，让观者仿佛穿越千年时间的长河，与之情深共鸣。

本期主笔：万思、徐培珊、赵欣悦