不知道什么时候起，人与人之间的距离开始变得越来越远，而这种距离的拉远，并没有产生所谓的美，相反，则是让原本还残存的情感居然变得冷漠起来。

物质充裕的同时，精神世界的匮乏带来的空虚，让原本处在活跃期的我们倍感疲倦，心中向往自由，却因为一身疲倦，而不知向何处迈脚。

其实，说句老实话，我特别迷恋我父辈那会的时光，而每每与父母坐在一起聊天，脑海中总会浮想起那个年代，那些人。虽没有亲身经历过，却早已心向往之。

因为，乱世之中，总会有那么一两个特别的人涌现出来，而也因为那个年代的特殊，所以，当时代的浪潮推动着这些人不断向前的时候，他们便在时代中学会了思考，学会了朝前看，同时，也渐渐成为了社会的中流砥柱。

当然，那个时期的情感，无论是友情或是爱情，大多是坚不可摧的，而即使岁月变迁，那种偶然相逢后的一瞬间，便还是如同从前那般，谈天说地。

关于上个世纪七八十年代的记忆，大多数来源于电视剧的介绍，比如姜文的《阳光灿烂的日子》，比如《与青春有关的日子》，比如《知青》，比如《北风那个吹》，但让我记忆最为深刻的，也是感触颇多的，当属那部《血色浪漫》。

一个比较文艺的名字，配合着片尾刀郎那略带沧桑嗓门演唱出来的音乐，当剧中一个个人物再次出现在电视荧幕上时，我的心总是激动无比，那种感觉无法言喻，却让我在反复咀嚼中，体会着别样的青春。

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《血色浪漫》上映于2004年，距今已经有15年了，主演是刘烨和孙俪，而自从这部电视剧之后，关于刘烨的记忆，大多数就停留在主人公钟跃民的身上了，因为，这个角色的印象太深刻，深刻到演员与角色早已浑然一体，而每每想到刘烨，情不自禁的就会放到钟跃民身上。

一个角色会成就一个人，但是，一个角色太深刻了，也往往会成为演员继续发展的阻碍。

《血色浪漫》这部剧的开始，是从钟跃民的一段话引出来的。

当钟跃民把自己这个年代的人统称为特种钢的时候，他们每个人的成长的过程也就变成了大熔炉里头炼钢的过程，只是，这种比较粗放式的炼钢过程，往往会因为没有前路可寻的探索，而塑造出形状各异的钢材。

所以，《血色浪漫》与其说是讲述成长的，倒不如说是讲述成长中，每个人与自我进行斗争的过程。

《血色浪漫》整部剧虽然都在阐述这批“顽主”的成长过程，但是，透露出的那种迷茫并非是整部剧的重点，而是，在青春迷茫中，这些人对于自我出路的一种寻找。

“顽主”是这伙人的自称，它属于老北京圈子文化的一部分，这些人不务正业却并非不学无术，而如果单纯的把他们归为流氓行列，又不太恰当，因为，在那个特殊时期，这伙人所有的成长，基本是满足精神条件为前提，而这种精神为先的生存状态，让他们在成长过程中，多了许多思考。

身份问题，父母在青春关键时期没能陪伴在身边，而当时的知识青年上山下乡，或是当兵入伍，或是高考入学，而之后再经历退伍就业，下岗再就业的浪潮之后，这些人早已度过了他们的青春，而在青春记忆中，却始终离不开对于自我出路的找寻，以及在找寻中，对于人生方向的思考。

钟跃民，张海洋，袁军，郑桐，李奎勇，宁伟等等，这些人物身上发生的故事，浓缩着整整一代人的青春记忆。

物质的匮乏，却并没有让他们在精神上处于贫瘠，相反，在一次一次的自我碰撞中，在时代不断发生变革中，从之前虚无主义，渐渐的回归到了自我，也因为这种回归，他们的关注点，从个人转入社会。

作为主角的钟跃民，他的身上，几乎聚集了那一代人所有的优缺点，贫嘴，倔强，重感情，很自我，骨子里透露着叛逆，而且，这种叛逆自始至终。

《血色浪漫》的故事跨度从七十年代到九十年代，而钟跃民的成长，也在时代中，慢慢发生转变，只是，这种转变带来的阵痛，却能够引起所有人的共鸣，因为，即使我们生活在物质充裕的当下，也随时面临着一眼望到头的生活带来的困惑。

于是，整部《血色浪漫》中，钟跃民都在跟自我较劲，跟时代较劲，知青，军人，商人，反盗猎志愿者，钟跃民身份的转变是他对于生活方式的找寻，也是对于自我定位的找寻，他是一个一直在路上的人，这种人太少太少，无论过去还是现在。

当我们看到贯穿《血色浪漫》始终的那个小人物李奎勇这个角色时，这种共鸣便会更加深刻，如果，钟跃民是一直在路上的人，那么，李奎勇便是坐在起点从未出发的人。

《血色浪漫》中，对于李奎勇这个人，我的印象居然比钟跃民都还深刻，因为，这样的人在生活中太多太多了，没有背景，没有资历，而拖家带口的挣扎中，早已失去了当年当“顽主”的勇气，最后徒留一声疲惫，悄悄地离开这个人世间。

如果说，《阳光灿烂的日子》讲的是那个年代青春期的单纯，那么，《血色浪漫》讲的就是那个年代青春期的现实。

那一代人都在有意无意的寻找自我，而这种寻找的过程，却也伴随着时代带来的阵痛，于是乎，自己与自己拧巴，自己与时代拧巴。

因为，我们都想成为钟跃民这样的人，可是，最后，却都活成了李奎勇。

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《血色浪漫》这个名字很有趣，当浪漫配上鲜血，该是何等壮烈的情景，不过，这个名字却对于整部剧来说，运用的恰到好处，因为，那一代人的青春，的确和血有关。

打架流的鲜血，部队摸爬滚打中锻造的男子血性，生活中挣扎求生存的热血，当这一切都围绕血展开时，在现实主义的土地上，终究还是可以开出浪漫的花朵。

那时候的青春，痛并快乐着，而那时候结下的情，真诚却热烈。

人生是什么？没有准确的答案，当我们新时代的人儿溺死在物质的怀抱时，上一代的人却早已经超脱物质的束缚，因为，他们从最苦最难的时候，一路走来，对于物质的追求早已看开，而留下的大概就是还没有丧失掉的信念以及对于过去越来越模糊的记忆。

我想，当上一代创作者渐渐老去时，《血色浪漫》这样描述过去生活以及过去时代与人的作品，恐怕也渐渐成为了可以进入博物馆的文物，就如同路遥先生走后，《平凡的世界》成为了埋葬过去奋斗历史的最后一方土，而当陈忠实先生走后，《白鹿原》也成为了描述农村劳动者最后的绝唱。

与其说《血色浪漫》是几个男人关于成长的故事，倒不如说是时代车轮碾压后徒留一地的理想渣子，不过还好，那时候，理想在挣扎中自我觉醒。

所以，那些优秀故事的创作者，会把所有情感以及激情全部注入进去，因为，他们不是在讲故事，而是在讲述时代。

只是，当下的电视剧，缺少的就是那股子劲儿，而情情爱爱占据主导后，人物从来都是从一个浑浑噩噩掉入到另一个浑浑噩噩，这种没有灵魂的怪圈，让我们在被骗取几滴廉价的泪水之后，便毫无价值。

时代不同，情感却相通，而忽略观众共鸣的作品，最终感动的恐怕只有导演自己罢了。

“远方的人请问你来自哪里，你可曾听说过她的美丽，她带着我的心托付给流云，多年以前播撒在养我的土地。”

当《血色浪漫》片尾曲响起的时候，让我很肯定，这首歌就是为这部电视剧量身打造的，而刀郎演唱时所流露的情感，永远都是那么炙热，就如同这部电视剧那般，多年后再去回看，依旧会为其中所传达出的情感共鸣，而激动不已。