极目新闻记者 徐颖

通讯员 李霞

11月1日，由武汉美术馆自主策划的青年艺术家群展《墨丘利的尾巴》，亮相武汉美术馆（琴台馆）。

展览展出王偲丞、王智一、冯吴超、杨洋等16位艺术家及艺术团体的作品。涵盖摄影影像、装置、架上绘画、文献、艺术书等多种表达媒介，“从这些作品的选材立意上不难看出青年艺术家在面对不同生活经验，抉择和问题时所作出的回应”，武汉美术馆馆长陈勇劲在展览《前言》中写道。

展览策展人刘舒畅

展览策展人刘舒畅说，本次选择的艺术品，许多是艺术家抒发自己日常生活的感受的，观众可以跟着他们的作品，一起去感受生活中的细节，发现生活中的美好和幽微的情感。

“尾巴”不用藏了！欢迎表达真情实感

这个青年艺术家群展，为什么叫《墨丘利的尾巴》？11月1日，策展人刘舒畅在媒体导览中介绍说，墨丘利，是罗马神话中众神的使者，希腊神话中的智神，负责沟通，我想用它来隐喻艺术家的身份和职责。而“尾巴”这个意象，也是一种隐喻。“人类在漫长的进化过程中，逐渐将尾巴藏入身体，我希望本次展览创造一个安心交互的空间。”

《夜晚的落叶好似老鼠》

出生于内蒙古呼伦贝尔、现生活工作在广州的青年艺术家杨洋，结合自己的生活经验，创作了一组摄影作品。影像中，大雪封山，艺术家从山脚朝向山顶行进，直到在影像中消失。杨洋说，这是他在老家呼伦贝尔冬季经常看到的景象，雪地里，人慢慢走远，由大变小，直到消失，“做这个影像，是为了表达时间的意义，这个作品的名字叫《白驹过隙》。”他带来的另一件作品《夜晚的落叶好似老鼠》，也是来源于自己生活中的真实感受。

“我把夜晚和叹息都献给了你！”

一位毕业于湖北美院的青年艺术家，在学校附近一面旧墙上，刷上“我把夜晚和叹息都献给了你！”作为对自己大学时代的一句总结。策展人刘舒畅介绍，本次展览将这个行为艺术的照片和展厅的摄像头有意放在一起，以加深观众的感受。

艺术创作的过程，也是寻找自我的过程

《双喜》

极目新闻记者看到，本次展览中也展出了一些有特色的影集，比如可以装进香烟盒里的结婚影集。这件叫《双喜》的作品，关注的是香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的“角色”。一个香烟盒，代表中国婚宴上敬烟、派发香烟的习俗，一旁可以装进香烟盒的影集里的照片，来自于“北京银矿”——一个由50万张从北京边缘垃圾站逐年抢救回来的废旧底片组成的资料库，借由它们，看见一个时代、一个群体的爱情仪式。

来自北京的艺术家胡哲伟，带来的《由此向东五米外1——25》，是一组以拍摄树木为主的创作。2020年之后，她突然有了很多时间，去回看自己的生活，开始观察城市中的树木，发现它们身上留下了许多人类的印记，比如一棵树上挂着“由此向东五米外”的指示标语，人类在树上刻下的标记等等，她从拍摄中逐渐感受到城市的温度。“在城市中，人们总希望树木按照自己的意愿来生长，但树木总是能够找到自己的姿态，这种对抗与平衡，也好像是人在城市中生活的状态。”胡哲伟说。

艺术家赖巍和她构建的能量系统

“你选的是什么数字？”展厅中，一个个由彩色数字串联形成的数学矩阵，吸引了观众互动。观众可以根据直觉选择自己心仪的数字，然后从一旁的艺术家之书中寻找“答案”——这些答案关注人的生活状态、感官体验、潜意识和梦境。这件作品《系统二》是，毕业于清华大学美术学院绘画系的职业艺术家赖巍，通过数学模型、文字、图形的语言构建了一个不断可以升级的能量系统。

开放活泼、包容向上，呈现当代艺术的多元面貌和视角

武汉美术馆馆长陈勇劲

“今天，当代艺术越来越频繁地出现在大众视野中，对艺术解读的视角也越来越多元。从哲学、语言学、人类学、心理学等跨学科讨论到当代艺术创作与批评的话题与实践随处可见。”

在11月1日举行的媒体导览活动中，武汉美术馆馆长陈勇劲分享了他对当代艺术的理解：“当代艺术是实验性的，带有一定的风险，但却是充满活力的。”陈勇劲说，美术馆作为展览和思想的容器，应该鼓励不同类型、不同取向的展览在此发生，不断拓宽观众对艺术认知的边界，满足公众多元的文化需求，建构一个开放活泼、包容向上的艺术讨论平台。

艺术家王偲丞介绍自己的作品