光墨画——国画时空中最亮的一颗星
近年来，我国著名国画大师何宝森先生（号忘山、化山）数十年倾力研究的成果——光墨画引全国40多家新闻媒体关注并报道。与此同时，何宝森光墨画展也在北京、辽宁、河北等地连续开展。这成为我国绘画界的一个焦点。
从“随类赋彩”到“随光赋彩”，光墨画一石激起千层浪
“随类赋彩，中国画之千年死结；随光赋彩，开中国画现代艺术之风也。”
“光墨”这一概念，是何宝森通过自己数十年的创作实践在我国绘画界首先提出来的。
在接受记者采访时何宝森说，虽然近代有齐白石等大家以重彩水墨相结合，然而中国画在当时却始终难以摆脱水墨的黑白宿命，被人们认为中国画只能是黑白世界，不可能有彩色缤纷的效果。中国画一度走向艺术的“死胡同”，甚至有沦为“非物质文化遗产”的忧患。
中国画的发展和创新是21世纪要回答的“世纪课题”。于是，何宝森沿着美术发展历史的足迹，认真补上中国画失缺的色彩的历史之课，以中国水墨技法为基础，将西画中“光”的理念融合中西绘画于一体，开启了21世纪中国绘画新篇章独创光墨画法 ，一改传统中国画千年不变的“随类赋彩”为“随‘光’赋彩”。
光墨画，被誉为“中国画的色彩革命”
光墨画开创了21世纪既有中国水墨画韵味，又有西方油画美感的“光墨画”技法，成为了中西融合道路上的一座高峰，推动着当代国画的变革。光墨画也因此被誉为“中国画的色彩革命”。
上世纪五十年代，何宝森大师考入中央工艺美术学院，先后在陶瓷系和雕塑系学习深造，追随留法现代工艺家、雕塑家郑可先生，中央美院奠基人之一、齐白石得意弟子张仃先生等诸名家，在艺术上得以精进。
那么，光墨画是如何创作的呢？
首先，“光墨”画法的第一步是用宣纸、毛笔和中国画颜料临摹西洋的油画，此法被何宝森大师解读为“译临”。西洋画色彩从低级到高级经过了几个阶段：平涂、混合、调和，以至发展到脱离开调色板，在画面上调颜色如“点彩派”，即“并置法”。何宝森大师又提高了一步，独创了中国画的“光拼法”，这不能不说是对中国画的巨大贡献。
其次，油画是在画布上作画，水彩和水粉画是在纸上作画。油画的颜料是不通明的，只能覆盖无法重叠。为了使画面产生光彩，油画巧妙地利用并置法，将蓝、红两色并在一起，给人以紫色的视觉感受，黄与蓝并在一起，就出现了绿的视感。而中国画宣纸渗透性能非常好，中国画的颜料又是透明的，何先生经过多年实践，用中国画丰富的笔法，皴、染、点、勾，在画面上多遍交织重叠，使画面既有光彩，又有厚重感，这是任何一个画种都做不到的。所以说，何先生的“光拼法”是对中国画划时代的贡献。
何宝森先生经过多年实践，把中国画最难掌握的淡墨运用到了极致，以色补墨，以墨覆色，墨中有色，此效果完全可以胜过西洋画的“高级灰”。“光墨画”所用的宣纸、毛笔为中国独有，其画法也是任何一个画种都无法替代的，正如何大师所说：“西洋画是画家画在纸上和布上的，而中国画是从宣纸里”长“出来的。
光墨画为什么能引起业界轰动并享有如此高的赞誉？
著名艺术评论家、美术批评家陈孝信先生评价：“光墨画法，从立足点上分析，就是要打通中、西绘画，尤其是中国传统水墨画与西方(欧洲)‘外光派’与‘印象派’绘画(包括油画、水彩、水彩画)两大体系之间在人为和时空上的隔阂。也只有在打通了隔阂以后，才能真正做到以长补短、兼容并蓄，将两大体系的优质元素融汇在同一个平面(或宣纸或布面)之上，并创造出新的意境、新的艺术效果。同时为水墨画艺术拓展出新的发展空间——这一切，如今都已真切而生动地体现在了何宝森先生的画面上。”
何宝森，号忘山、化山， 1938年生，是我国著名画家、雕塑家、美术教育家。曾任中国工艺雕塑专业委员会会长，清华大学美术学院老教授团团长。何老可谓桃李满天下，培养了包括中国书协前主席苏士澍在内的我国数十位知名的书画家。
近年来，何老为中南海紫光阁设计《彩陶艺术》壁画，为“李大钊纪念馆”创作李大钊雕像，深受好评。1999年荣获香港（海外）文学艺术家协会世界杰出人士雕塑大师金龙奖。
上世纪80年代开始，何宝森专门研究中国画之中西结合，开创"光墨画"法，参加了四届"中国艺术博览会"，作品受到国内外广泛注目。光墨画也因此被誉为“中国画的色彩革命”。
供稿 | 东方光墨画院 组稿 | 蔡萌萌