艺术简历

林明琛（深），原名林明德，1941年生，中国美协会员，广东美协会员，广州美院教授。作品多次入选国内外重要展览并获奖。先后在＜海南省博物馆＞，＜广州美术学院美术馆＞ ＜广州画院美术馆＞及东莞、佛山、泰国、新加坡等地举办个人画展近20多次。作品被海南省博物馆，广州美术学院美术馆及多国有关机构及收藏家收藏。出版《艺用色彩学》及《林明琛油画集》等专著十多部，入选《中国美术选集》《中国油画10家》《百年中国油画》等近30部。现为广州美院老艺木家研究室研究员、中国香港艺术创作研究院院长、2019年被法国巴黎皇家画院聘为终生院士。

油画组画《中华民族·丽人行》80×100cm×56

《中华油画》探索（三）

——《神州、中华——林明琛油画展》

以华人的情感、审美及语言，描绘中华儿女、神州大地及讲述华人故事的油画，即为《中华油画》。

——林明琛

和油画家林明琛聊油画

桂润年

林明琛教授是我画界多年的好朋友，近期他突然隔空喊话，要我听听他对艺术话题的唠叨。他说几年前，广东美协和广州美术学院联会在广州美术学院美术馆举办了《神州.中华——林明琛油画展》并召开了学术研讨会。在去年，广州美术学院老艺术家研究室和广东《文化参考报》联合在佛山又举办过一个名为“《中华油画》探索——林明琛油画展”及研讨会。会上，他提出“发展中华油画”的概念并解释说：

何谓《中华油画》？

以华人的情感、审美及语言，描绘中华儿女、神州大地及讲述华人故事的油画，即为《中华油画》。林教授说。

组画之五《苗族·挂毯前的苗女》油画 80×100cm

……欧洲是油画的发源地，尼德兰画家扬·凡·艾克被誉为油画之父。此后油画在欧美及俄罗斯广为传播，但是如从“中国油画第一人”李铁夫先生1887年在加拿大阿灵顿美术学院及后到英国皇家美术学院学习油画算起，至今也已有一百多年的历史。而继李铁夫之后，还不断有多人到欧美留学，如徐悲鸿、吴作人、林风眠、吕斯百、符拔雄、颜文梁，徐坚白、司徒乔等等。上世纪五十年代起又有大批专业人士到苏联（今俄罗斯）的列宾美院及苏里科夫美院学习，又聘包括苏联（现俄罗斯）、罗马尼亚等专家到中国讲学，办培训班等……上世纪八十年代起，到欧美、俄罗斯等地学习和交流的油画家更是不计其数。经过数代油画人的不懈努力，中国油画的进步与发展有目共睹。当今，中国的美院及画院有人数众多的专业油画家。华人（包括海内外华人）油画家及其油画作品都是世界上最多的，这些年来也产生了不少优秀的中华油画作品。应该说，从李铁人先生开始，就出现了“中华油画”。如他的油画《画家冯纲百》等便是。此后，中华油画不断涌现，如：颜文梁《天坛》，胡一川的《开镣》，徐悲鸿的《田横五百士》，董希文的《开国大典》，王式廓的《参军》，吴作人的《齐白石像》，罗工柳的《地道战》，恽圻苍的《洪湖朝阳》，王恤珠的《金田起义》，蔡亮的《延安火炬》，孙滋溪的《天安门前留影》，王文彬的《夯歌》，杜健的《在激流中前进》，罗尔纯《红土地》，张彤云的《祖国》，林明琛的《踏歌行》，陈逸飞的《黄河颂》，汤小铭的《永不休战》，曹新林的《粉笔生涯》，周树桥的《春风杨柳》，关则驹的《芭蕾舞者》，涂志伟的《舞乐、编钟、古音》，司徒绵的《唐人街小贩》，陈衍宁的《淑女篇》等等等等……但如何让中华油画更上一层楼？济身于世界油画之林，这成为中华油画人的共同梦想。

组画之十二《瑤族·莎瑤妹》油画 80×100cm

……年越八十高龄的林教授接着说：他自上世纪八十年代开始，因参与创办中国唯一的审美教育刊物《美育》，由于组稿工作需要，参观全国及各地美展较多，也接触到不少油画家，但是当时大家创作思维比较混乱,五花八门，什么门派都有，有些已经是背离了油画本身，用油彩在宣纸上画或在油画布上画出中国画的笔墨效果，有些甚至变身为行为艺术……。有感于当时油画界思想比较混乱的现象。在上世纪八十年代初，他便撰写并发表了一万多字的论文《发展中华民族油画》（该文后被收录入《中华文库》），希望油画家们在发掘及表现民族题材方面有所作与。几十年来，他也在构思了《中华民族·丽人行》大型油画组画。为创作56个民族少女肖像组画《中华民族·丽人行》（共56幅，每幅统一都是100cm×80cm），他走遍了全国（含港澳台）各地体验生活和收集素材，并多次参观了中国主要博物馆及各地美展中的原作。为观看世界各地名家油画原作，他跑过东南亚、欧洲，澳洲、新西兰、美国、加拿大，还去了两次俄罗斯。可以说，世界主要的博物馆美术馆他都进去过，并认真的欣赏了众多名家的原作。所以，对中华油画及世界诸国油画有所了解和研究，对中华油画及世界油画的历史和现状，有比较深刻的认知。并且对有中华特点和中华味道的中华油画作品印象深刻！他认为：在现时段中国有多所美院的专业画家和众多画院专职画家，及世界各地的华人专业画家，人数大大超过其他国家或地区，且他们都经过了严格的专业训练，现在创作的油画数量和质量也是提高了很多，横观当今现时段的世界油画，我们中华油画是比别人好而不是比别人差。他想到，现在提倡《发展中华油画》，还有利于中华艺术的振兴，不会再一贯的盲目崇洋媚外。在世界油画之林，应该有《中华油画》的一席之地。

组画之十四《土家族·绣花女》油画 80×100cm

林教授深知，我们油画界有众多油画先驱者、先行者铺垫，油画这具有西方“基因”的外来画种，一定会存活在东方的母体中并不断发展壮大。因此我认为：他明确提出《发展中华油画》确实是大胆的、及时的和必须的。他不仅是一位油面家、探索者。更有甚者说他是《中华油画》的吹哨人。这对他是一个多大的鼓励呀！

组画之十五《哈尼族·梯田为背景的肖像》油画 80×100cm

走在众多的油画人前面，希望《中华油画》有一个光明的前途,他是迈出了可贵可喜的一步！讲究绘画的本质，绘画题材及主题性，内容成其主题的主要成分，他的油画作品吸收了印象派的色彩，但造型严谨且富有想象力，用笔块面感很强，画面追求造型准确和色彩丰富而响亮的完美结合。他讲究绘画的意义。绘画题材及主题性，对他的油画影响无可置疑。内容成其主题的主要的成分，而表现手法又丰富多样，是真正意义上的“现实主义和浪漫主义相结合”的作品。他吸取西方古典主义和印象派的精华及在俄罗斯艺术的影响下，几乎时刻都在思考：掌握了常用的油画语言及样式后，再如何进行“中华油画”的语言探索，都梦想着能在发展中实现超越并融入世界。如唐诗宋词中的东方“意境”之优雅风韵，中国画中的“饱满与空灵”，中国书法运笔的“行云流水”及“敦厚笨拙”及民族色彩、神州特色等等。拉开《中华油画》与西方油画及俄罗斯油画的距离。以西方绘画的形式、色彩技术融入中国传统文化意蕴，创造韵律、光感兼有的绘画空间。《中华油画》终会震撼世界艺坛，独特风格让世界画界疯狂。

组画之二十六《纳西族·东巴文化传人》油画 80×100m

我们现在观看一下他所探索的部分作品：

油画《夜幕下的高雄港》，夜晚灿烂的灯光交相辉映。画面宁静且抒情，多美的一幅油画呵！观看中，人们可能宛如看到“对岸的闪闪星光”。它完全是一首美丽的唐、宋抒情诗、词。

《雨后西九》明暗对比强烈、色彩响亮、主体突出，有如一首中国旋律的古乐！

还有《巴山蜀水》、《湖》、《夏日白桦》、《静静的小河》、《曳》、《水墨江南》、《奔月》等，把传统中国画的“意境”及书法草书中“行云流水”、运用得心应手！这得益他对中国传统文化的爱好、重视、研究和结合运用的努力，十分到位。还有《踏歌行》《山里人》《风雨洛阳桥》等。

组画之三十七《锡伯族·伊犁河谷的小花》油画 80×100cm

他定名为《中华民族·丽人行》的大型油画组画（共56幅，每幅都为100cm×80cm），是他对创作形式和内容的积极探讨，突显形式新颖，内容独特，阳光用色大胆明快。他感情细腻，油画柔美又犹比工笔重彩。他的大多数油画人物所隐现的文化内涵，情愫流淌，色彩亮丽，女子形象柔美秀中，完全是东方美人的再现。有时中国线条感还时隐时现，韵味无穷，不失是一幅幅色彩绚丽的佳作。看他的作品，色彩明快调子清新，感觉绝非“第三世界画家们”的画作那种低沉、昏暗的调子能比拟的。他以为，自己在艺术实践中做的点点滴滴，就是在一步步的在践行《中华油画》这个目标，他坚定的相信，付出的努力，真切诚挚的用心，随着时间的移动，定当有所回报，终将取得成果。但他却谦虚地说：中国的油画先驱者们，早已迈出了坚定的步伐，为后人做出了铺垫。他只不过是步他们的后尘而已。他认为：《中华油画》在千百油画人前赴后继的努力下，终会有不断成长的可能。再说，纵观西欧，美国，和俄罗斯（苏联）的油画发展契机，都是国家经济繁荣，国力强盛可带动艺术蓬勃发展，而我国油画艺术拾好正逢中华盛世，国富民强。艺术的发展的前提和条件都有了。沃土有了，只欠东风！世界东方的《中华油画》立于世界油画之林的梦想必定实现！

本文作者：湖南省美协理事、湖南致公书画院执行院长

《踏歌行》油画 320×160cm

《踏歌行》（二）油画 100×122cm

《山里人》油画 244×122cm

《奔月》油画 100×122cm

《水墨江南》油画 100×122cm

《不刮胡子的老头》油画 50×60cm

《姐妹情》油画 直径 60cm

《水乡一景》油画 170×90cm

《雨后西九》油画 163×122cm

《夜幕下的高雄港》油画 163×122cm

《忆韶山》油画 80×60cm

《新路》油画 90×62cm

《风雨洛阳桥》油画 80×60cm

《天问》油画 60×60cm

《巴山蜀水》油画 60×80cm