6月26日下午，第29届上海电视节“白玉兰对话”电视纪录片大师班在上海交通大学徐汇校区举办。本次活动由上海交通大学媒体与传播学院、上海交通大学纪录片中心承办。

       大师班邀请第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委魏克然、萧寒、范·赞特沃特以及迈克尔·冈顿等国际知名导演，与100多位来自上海各大高校的学生、海外留学生、以及来自各行各业的纪录片爱好者们进行分享交流。

       在论坛正式开始前，上海交通大学媒体与传播学院党委书记彭大银书记代表活动承办方进行了欢迎致辞。彭书记热烈欢迎了现场嘉宾和观众的到来，他强调上海交通大学媒体与传播学院一直致力于发扬上海交大科艺交融的办学理念，在扎实的工科环境中，汲取文化与艺术的灵感。他希望通过举办纪录片大师班活动，为同学们、纪录片从业者、及爱好者们提供一个学习、交流、合作的平台，共同推动纪录片艺术的繁荣与发展。

       论坛正式开始后，主持人上海交通大学媒体与传播学院陈亦楠教授邀请各位嘉宾，针对本次白玉兰奖纪录片单元的评选过程，分享各自的评判标准和评选感受。

       魏克然导演作为本次白玉兰奖纪录片单元评委会主席分享了评选标准。“在评选过程中，我们首先遵循了委员会的评选章程，同时我们几位评委设立了共同的评选目标。第一，本次的纪录片单元归属于上海电视节，因此作为电视作品的角度是我们评判的标准。第二，希望作品能够在比较艰难的情况下应对挑战和困难，同时非常重要的是让作品更加接地气，能够和观众无缝连接。第三，作品的主题要和我们的时代息息相关，无论是在中国的背景还是在其他国家的背景之下，作品都能够建立起对话，这种对话可能是发生在代际之下，或者是跨文化的。”

       接下来，几位导演热情分享了自身创作经验，包括纪录片内容题材的选择、作为导演的职业路径、纪录片的文化传播意义与价值、新技术对于纪录片制作的改变等话题，不仅交流了纪录片行业现状、也探讨未来发展趋势。

       迈克尔·冈顿导演为观众们分享了他团队拍摄到的罕见的野生动物的画面，并分享了自己对动物类纪录片的深刻洞察。

       迈克尔·冈顿：“拍摄动物跟拍摄人物的纪录片不一样，有一个根本性的不同，就是动物是没有办法为自己说话的，所以我需要作为动物的翻译，我需要用镜头把动物的情感和遇到的挑战，转化出来让观众理解，所以讲故事的类型不一样。另外一个挑战，就是我们希望尽可能让这个画面为自己说话，当然比较容易地是在画面上加一些人类的解说，但是如果我们这样做的话，这个节目就没有那么成功。还有就是如果我们用摄像机讲述动物的故事，其实有很多不同的方式，我们想要做的是使用摄像机来展示动物的视角，也就意味着我们需要在物理的距离上靠近动物，同时要在情感上靠近动物，这两个都做好了是非常有影响力的作品。”

       魏克然导演作为华纳探索集团亚洲区总裁，分享了纪录片行业对跨文化交流的重要性。他制作了800多部关于中国的纪录片，1000多部关于亚洲的纪录片。通过这些记录片的制作，他见证到了中国和亚洲，还有其他国家地区的变迁。因为每部纪录片都有自己的目的所在，也能够将观众们带到一定的目的地，能够加深对一个主题或一个题材的深入研究，同时也能交到朋友。“我一直觉得记录片是可以永恒地去反映一些主题”。

      萧寒导演代表作《我在故宫修文物》被广大年轻观众赞誉为“年度最值得推荐与收藏的纪录片”。他分享了拍摄《我在故宫修文物》的心路历程，“非常触动到我的是，其实在接触到故宫的修复师之前，我也不知道故宫里有这样的职业存在。但是当你接触到他们，他们的故事是非常打动人的。我知道他们故事的那一刻就被抓住了。我觉得同样的道理，人性是相通的，这样的故事，这样的情感一定会传递给更多的人的。也确实超出了我们的想象，没有想到那么多年轻人都非常被这个故事打动，我很想告诉大家，我拍纪录片或打动我的是——在这个世界上有人是这样活着的。我觉得这一点非常重要。”

       范·赞特沃特，作为独立的纪录片的制作人，分享了他的职业历程，他认为永葆热情是他留在纪录片行业的重要原因。“我也没有制作参与过成百上千部纪录片的制作，但是激情是非常重要的，在完成每部纪录片之后真的是精疲力尽，好像放弃，感觉自己被掏空了，但是过了一会儿我想一下，觉得这个世界又是让我感觉到热血沸腾的。我有这样的使命推动着我往前走，我的职业生涯也是慢慢地延展开来，但每做一部作品真的是像生孩子一样难。”

       分享环节结束后，在场同学和观众们积极提问，与导演们热烈交流。他们就纪录片的题材、内容、拍摄与制作等问题展开了交流讨论。

       来自上海交通大学媒体与传播学院的波兰留学生Anna Maria Wen,向嘉宾们提问在拍摄纪录片的过程中，导演的控制力（sense of control）如何把握？

       迈克尔·冈顿认为可以在剪辑编辑的过程中获得掌控感，但要尽可能地拍摄我们想要拍摄的目标画面，并在之后剪辑的去控制。

       范·赞特沃特导演认为：“很多纪录片当中有自己的主角，但作为导演我可能还会加入到我自己对于整个片子走向的掌控，去更好地讲述呈现纪录片当中的故事。我推荐通过脚本和台词进行尝试，并且现实当中也可能会有更多的意想不到的惊喜。”

       萧寒导演认为：“根据不同的选题和不同的人物故事，可以用不同的方法去实现控制力。比如说有的故事是非常漫长的，对我们来说我们没有足够的时间等待的话就让它自然发生，比如说我拍一年这个人物他一定会发生非常有意思的事情，无需去控制，只是在你真正剪辑节奏的时候去控制故事的走向就好了。”

       最后，本次论坛在热烈的讨论和交流中结束，会后还有不少观众和嘉宾导演们在现场继续交流。

参会嘉宾：

主持人：陈亦楠｜上海交通大学纪录片中心主任、媒体与传播学院教授

嘉宾：（以姓氏首字母英文排序）

魏克然｜印度导演、制片人、华纳探索集团亚洲区总裁、第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委会主席。魏克然来自印度，于1995年加入Discovery探索传媒集团，工作涉及纪实类节目内容管理、编播以及节目制作等各方面，并于2019年开始担任Discovery探索频道副总裁兼大中华区和东南亚区总编辑，至今已监制、制作了千余部纪录片，每年约有100小时的节目通过探索频道全球网络播出。自2003年以来，他获得了超过15次亚洲电视奖和亚洲影艺创意大奖。魏克然曾获得2016年国际艾美奖提名，并在奥斯卡、Promax国际大奖、纽约电视节、中国纪录片学院奖等节展中频频获奖。2023年至2024年，他被授予中国政府友谊奖和北美Buzzies大会卓越奖年度导师奖，后者是为纪录片领域制片人们举办的最负盛名的国际活动之一。

迈克尔·冈顿｜BBC制作人、BBC Studios纪实与自然历史部创意总监。关注于自然、动物类纪录片，作为总制片人/总导演参与了BBC、Apple、NBC以及国家地理/ Disney+的多部节目创作，为全球观众带来了诸多自然世界的新颖且具有开创意义的故事。迈克尔的最新作品包括BBC 2023年度巨制《地球脉动III》、创纪录的《地球脉动II》（荣获英国电影与电视艺术学院奖4项奖项和艾美奖两项奖项），以及极具独创性的动物行为纪录片《王朝》（Dynasties）。2022年，他将目光转向《绿色星球》（The Green Planet）中的植物世界和《史前星球》（Prehistoric Planet）中的恐龙世界。

萧寒｜中国导演、第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委。浙江工业大学副教授，毕业于中国美院。其作品兼具文化深度与影像技术，极力挖掘生活中细微之美，同时注重内容的趣味性。此外，勇于挑战题材的局限，表现人内心的匠意执着，不断探索新纪实综艺的制作模式。其作品《喜马拉雅天梯》创中国社会纪录片最高票房纪录，曾获得中国电影金鸡奖最佳纪录片提名，入围法国阳光纪录片大会亚洲展-国际提案单元，被人民日报列为“2015年度五部国产电影之一”。他的代表作《我在故宫修文物》被广大年轻观众赞誉为“年度最值得推荐与收藏的纪录片”，同时引发了社会对手艺人和匠人的广泛关注和热议。最新作品《奇妙之城》将纪录片与综艺节目进行有机结合，收获广大年轻观众的喜爱，获得了国内外诸多荣誉，在全球多家媒体平台播出。

范·赞特沃特｜荷兰纪录片导演、第29届上海电视节白玉兰奖纪录片单元评委。范·赞特沃特是一位备受赞誉的导演、摄影师和剪辑师，他的电影曾在众多著名的 A 类电影节上放映。2006 年，赞特沃特的处女作《哭泣的石头》在阿姆斯特丹国际纪录片电影节首映，并被德法公共电视台、德国电视二台收购播出。他的第二部长片《兴隆的事业》在上百个著名国际电影节上放映，在全球播出，并获得了包括莱比锡国际纪录片节在内的十几个节展奖项。他最具代表性的作品《牧羊英雄》，曾入选100多个国际纪录片节展，并在30多个头部节展中入围，诸如阿姆斯特丹国际纪录片节、瑞士真实影展、纽约国际纪录片节、慕尼黑国际电影节等，斩获了25个重量级奖项，并在全球多个国家院线上映。同时《牧羊英雄》也是第26节白玉兰奖最佳纪录片的入围与展播双料入选影片。此外，他还在欧洲和加拿大的艺术学院开设大师班，并担任多个国际电影节的评委。

值班编辑：李君龙

责任编辑：江倩倩、王宁华