徐悲鸿，中国现代绘画艺术的巨星，美术教育的伟大先导，他的艺术才华横向油画、国画、素描等多种绘画形式，纵向则深深植根于中国传统文化的土壤，向上则积极吸收西方艺术的精华，形成了自己独特的艺术风格，对中国绘画艺术的发展和改革产生了深远的影响。

1919年，徐悲鸿负笈法国，在这个艺术之都，他广泛接触并学习了古典主义、浪漫主义、印象派等各种艺术流派，其油画作品《老妇》《蔡公时被难留》等，色彩鲜艳，笔触粗犷，以生动的形象、深刻的内涵，感动了无数观众，赢得了法国乃至世界艺术界的高度认可。

在国画领域，徐悲鸿的贡献更是开创性的。他提出以现实主义为基础，结合西画技巧的改革理念，创新出一种独特的国画风格。《九方皋》《漓江春雨》等作品，既体现了西画的科学性和严谨性，又不失国画的灵动性和意境性，对后世产生了深远影响。

徐悲鸿的素描作品同样卓越非凡，他倡导“素描是造型艺术的基础”，他的素描作品《鲁迅与瞿秋白》《苟富荣像》等，结构精准，动态生动，以简约精微的线条捕捉人物的神韵，展现了他的高超技艺和深厚学养。

徐悲鸿的绘画风格特点鲜明且多元，体现在以下几个方面：

中西融合：徐悲鸿在法国留学期间接触了多种西方艺术流派，他吸取了西方绘画的精华，并在自己的创作中融入了这些元素。同时，他始终保持自己的民族特色和风格，实现了中西绘画艺术的完美融合。现实主义为基础：无论是油画还是国画，徐悲鸿都坚持以现实主义为基础。他的人物画作品，如《老妇》、《蔡公时被难留》等，都展现了他对人物的真实感受和深刻表现。色彩鲜艳、笔触粗犷：在油画作品中，徐悲鸿运用色彩鲜艳，笔触粗犷，形象生动，使得他的作品具有强烈的艺术感染力。国画改革：在国画方面，徐悲鸿倡导改革，他结合西画的光影、透视、解剖等技巧，创造出一种新的国画风格。这种风格既有西画的科学性和严谨性，又有国画的灵动性和意境性。素描精湛：徐悲鸿的素描作品也非常出色，他注重结构的把握，捕捉人物的动态和节奏。他的素描作品线条精微、深入、坚实、简约，展现了他的精湛技艺。

总的来说，徐悲鸿是一位才华横溢的绘画大师，他的艺术实践对中国绘画的发展和创新起到了重要的推动作用。他的作品，既是他艺术思想的体现，也是他情感的载体，具有极高的艺术价值和感染力。徐悲鸿，这座中国现代艺术史上的丰碑，我们将永远敬仰，他的艺术精神和创新理念，我们将永远学习。