在艺术界持续讨论市场南迁之时，据不完全统计，2023年北京798艺术区新开画廊已超过10家，空间面积从50平方米到300平方米不等。这些新画廊主很多是“跨界”而来，开画廊之前，他们从事设计、金融、互联网等行业，涉猎过艺术领域。从爱好到事业，企业经营管理的经验，带给他们更为成熟的企业思维和资源。

如果说2021年当代艺术市场的火爆，催生了更多人对这一行业的关注，2023年的新画廊却不是“热钱”流入。新画廊面临的不仅是高企的房租，还有经济低迷带来的风险。这一批画廊主很多人不靠画廊生活，由此在开画廊前便有了“养”的共识，以及将空间作为交流平台的属性，转换了现有画廊的空间使用场景。

许纪霖曾评价：“倘若将北京798艺术区与上海龙腾路的众多美术馆做一个比较，就会发现，那是两个年代的落差。前者只是20世纪的先锋，后者代表了21世纪的最前沿。”北京还占据艺术市场的主导地位吗？新画廊主有哪些思考？他们会为北京当代艺术带来什么？

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協力空间

画廊主

芦思文

我们画廊起名为協力空间，于2023年初开幕。起名的原因是深知艺术行业“匍匐前进”的状态，希望凝聚大家的力量，与艺术家、从业者、藏家、公众一起携手向前。

“李驰A”展览现场

我曾经在北京知名的2家头部美术馆前后工作了8年，从最基础的岗位一路做到合作发展部负责人，后续还兼任了理事会的秘书长，认识了很多观点鲜明又深耕于此的朋友。做画廊是因为想深入行业“一线”，有个略宏大的愿望就是试图“为当代艺术注入一些声音”。

“哭蓟｜与幽眠”展览现场

从2022年尾开始，行业内很多朋友说艺术行业进入严冬，作为2023年开幕的画廊当时也是做了十足的心理建设，短线的盈亏波动不会太影响画廊的决心。途中伴随无限的焦虑，但每次与艺术家的深入沟通，以及最终展览呈现，都再次激励到我们。

私人收藏：褚秉超《七府环屏·夜火》 行为影像

画廊第一年的经营状况属于“维稳”，已经算好于预期了。还是希望日后可以盈利，这样也能激励艺术家一起正向产出更优秀的内容。

inner flow

Gallery 主理人

Lang

“inner flow”可以理解为一种出自本能的直接经验和基于感知的思维方式，画廊是2023年9月开幕的，展厅面积300多平方米。开幕展“崭新的”用一种开放的展览形式，呈现了我们认可和关注的青年艺术家，以及我们认为有鲜活生命力的艺术精神。2024年，我们将陆续推出代理艺术家的个展，也计划在画廊内拿出一块固定空间，发起一个持续性的实验项目。

“崭新的”展览现场

我的身份比较复杂，一方面是设计师，也是泡泡玛特的设计总监。回过头看，贯穿我整个成长经历的更多是艺术对我的塑造。开画廊是参与到艺术现场最直接的方式，也是把文化、思考、审美与市场、商业结合起来考虑，具有挑战性的综合事业。画廊是我们思考和行动过程中所呈现出来的样子，我希望真正帮助到艺术家，也能与每一个来画廊看展的人发生关联。

“在派对中尖叫，如雨中之泪”展览现场

画廊现在还是非常前期的起步阶段，努力的成果在逐渐显现，建立画廊品牌力和推广艺术家我们都还有很长的路要走。在这个大环境下，稳步成长，踏实做事，用时间换空间是我们一贯的信念，我相信未来会更好。

LCE GALLERY

三位创办人

LCE 由三位创办人名字首字母组合命名，成立于2023年2月14日，位于798艺术区七星中街，4月29日呈现首展“等 自己｜UNTIL YOU FOUND 徐海东个展”。空间由主厅及边厅两部分组成，总面积120平方米，还配设了一个独立的公共花园露台。

“等 自己｜UNTIL YOU FOUND 徐海东个展”现场

展览以当代架上作品为主，目前合作艺术家20余位，如Alexander Oligerov（俄罗斯）、崔瀚丞、高利、关放、郭东来、Karine LOUSSIGNIAN XIE（法国）、龙智、卢守辉、Tina Wang（英国）、吴华衡、王少强、王茂、徐海东、庄静楠、张子轩等。

LCE的主创为艺术专业背景出身，在画廊运营以及公共艺术项目运作方面有着丰富的经验，曾参与国家级文化智库的研究报告撰写和行业案例分析。创始团队还包括出版、科技和金融等不同领域的专业人士，并在各自行业取得杰出成就。跨行业的组合及多维的视角，更契合当下的市场环境及语境。这让LCE有一个较为独特的艺术立场及气质，希望能够促进艺术的多样性、包容性和联结性，以及提供舒适和启发人心的空间。

私人收藏：徐海东作品

每个画廊的面貌不尽相同，即便成功画廊的经验参考性也有限，因此需要耐心，更需要有一套适合自身的商业逻辑与执行计划。画廊在筹备期就设定了短期目标、中期策略和长期规划，通过第一年的运营，前期经营指标基本在计划范围，包括画廊品牌的建立、艺术家及作品风格的逐步清晰，以及市场下沉的初步形态等。

丹丘

WONDERLAND

画廊主 周乐乐

丹丘在选址时考虑了闹中取静的小型复合空间，位于798艺术区较为核心的706北一街，2023年5月开幕展以“丹丘·初现”为名，参展艺术家有徐振、王光乐、塔可、马秋莎、吕松、耿雪、关音夫、付小桐、大凨。在展览方面，丹丘的定位是持续关注与支持有深度思考的艺术家，展览同期也会开展艺术对谈等特别项目。2024年开始，我们每年也将支持两个实验性项目和策展计划。

周乐乐收藏：黄立言《临时避难所》

丹丘一词出自《楚辞·远游》，意为神仙所居之地。在我心目中艺术家是有仙气的，希望我们的空间能够成为艺术生态里的众仙云集之地。我本身是学习艺术出身，虽然大学毕业后一直从事房地产及相关行业，但一直保持对当代艺术的热爱，并逐渐学习和建立系统的艺术收藏。丹丘创立的同时也给了我更多深度了解艺术生态的视角，专业的学术顾问资源和业内好友们的支持，共同推动丹丘成长为小而精的专业艺术机构。

“丹丘·初现”展览现场

“一棵树，一条路”展览现场

经济低迷的大环境下，初创画廊更是需要慢慢养的。丹丘作为坚定的长期主义者，会秉持充足的专注力和耐心，努力做好情怀和生存的平衡。预计在两年的探索期过后，丹丘会拓展更有想象空间的艺术版图。

亘画廊

画廊主

李若姮

“亘”寓意融会贯通，也可拆解为一日一，象征每日都一心一意专注于艺术这一件事。2023年10月18日亘画廊开幕展“野花狂想”，艺术家是来自美国的亚历山大·克罗尔，他先参与了我们的国际艺术家驻地项目。我们既有原作销售，还开发了高端定制版画，销售非常热门。亚历山大甚至委托我们制作并独家代理他在美国和英国的版画销售。

首展代表了画廊实现东西方文化碰撞和融合的国际愿景。我既是艺术家又是策展人，现在又是画廊主。在美国求学期间，我一方面运营自己的艺术，一方面也代理了许多美国艺术家，并且为洛杉矶画廊策展。这样的多重身份，让我能从不同角度去批判和审视当代艺术，我能理解不同角色中的对立和相通。

展览开幕现场以及对谈活动

画廊我是参照大多数洛杉矶画廊设立的，选址上希望交通便利，场馆大小和构造能够承载多种展览需求，包括雕塑、绘画、行为艺术、影像放映等。洛杉矶的画廊氛围非常热闹，与其说是商业性的开幕，它更像一个大party。我们画廊也是这样设计，有威士忌吧台、意大利家具的会客室、移动展墙、全套专业音响设备。我们为各种艺术活动的承办，提供定制的设施条件。

我们的商业曲线从策展方面来说是极为多元的，接下来会有街头艺术主题群展，引入街头艺术的大师，如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎、班克西等。展览首先肯定是学术，第二个定位是中外艺术交流。我们有国内外不同的渠道，能为青年艺术家提供交流土壤。青年艺术家是未来，希望画廊能给中国当代艺术市场带来不一样的活力。

DNArt Space

创始人

刘三磊

DNArt Space自2023年下半年开始筹备，原定于12月30日举办的首个展览因场地条件和问题较多，不得不延期至2024年1月6日开幕。我们选址在798艺术区北五门附近，这里有着便捷的交通，旁边有好几家画廊/空间，周边区域的艺术生态相对不错。空间场地面积为90平方米，力求在相对有限的空间内创造丰富而深刻的艺术体验。

我们的理念是打造一系列纯粹而品质卓越的展览，开幕展“只在叙事中发生或从未被表述”偏向学术性，邀请了多位有影响力且作品很有品质的艺术家，同时又邀请了几位充满潜力的年轻新锐艺术家，旨在通过对话、深度和品质为导向的展览，深入探讨艺术的延展性。

DNArt意为艺术的DNA编码之所在。前几年就想做一个艺术空间，直到2023年下半年机缘巧合下跟一个朋友共同创立了这一个空间。刚好我们都是美院毕业，加上我多年来一直在艺术圈、媒体圈及公益组织工作，积累了相对丰富的知识、理解和经验，我们将对艺术的热情转化为执行力，从而开创了这一空间。

正如我们名字“DNA”所示，我们拥有独特的资源，涵盖科学、法律等领域，而不仅仅局限于艺术资源。我相信，随着未来展览与活动的不断推进，DNArt Space将呈现出一个独具特色的艺术空间。

如果只是简单做个网红店或者圈钱的商业性空间，那就做一些纯商业的活动就行，或者说干脆别做艺术。我们预计商业曲线将是一个逐渐攀升的过程。通过有深度的展览和活动，我们计划逐步拓展受众群体，形成具有一定影响力的艺术社群。这将为我们未来的商业曲线提供坚实基础。

MORE ART

Gallery 画廊主

李舒扬

MORE ART Gallery于2023年9月27日开幕，在3818库北门，画廊街比较中心的位置，占地面积280平方米，旁边就是老牌画廊站台中国。白色包豪斯的设计风格，让我们在这条街的红砖建筑群里显得有点跳脱，有人开玩笑说我们是这条街的显眼包。

走在步行街，不用进门就能透过橱窗看到画廊的重磅作品，希望借助画廊得天独厚的地理位置优势，给艺术家和作品更好的曝光。MORE ART，Where Art Multiplies。我们希望通过这个画廊发现更多艺术家，让藏家的收藏更多、更好、更有价值。

我是互联网行业出身，待过大厂也创过业。与当代艺术结缘，还要归功于上一个创业公司的投资人。他本身是位大藏家，在他的启发下我和团队一起创办了 ArtPro，2021年携手北京画廊协会发布首个北京画廊年度报告，这是第一次和画廊深度打交道。MORE ART 的创立，也得益于画廊前辈们的支持。

“黑桥的绘画——非正片”展览现场

我们“这一辈儿”的画廊主里，“跨界”而来的非常多，大家都有自己的主业，很多人都从个人收藏开始，并不需要依靠画廊来维持生计。用收藏的视角来经营画廊，可以在一定程度上规避投机行为和动作变形。除了聘请专业的学术和市场顾问，大家也会大量投入时间和精力来学习、看展和参加行业交流。

我对MORE ART的定位是“聚焦当代艺术，发掘国内外新锐艺术家的高品质作品，面向机构及个人藏家提供一二级市场业务、艺术咨询和全球艺术资产配置服务”。类比投资，我们有点类似做B轮+的GP，我们选择的艺术家的创作已渐趋成熟，拥有一定的收藏人群和市场认可度。“全球资产配置”是指人民币资产和美金资产两个业务板块，根据藏家的不同需要，推荐在不同市场地区范围内有稳定、可流通的市场价值的艺术家，作品需要经过筛选。

李莜个展“圣物”展览现场

明显小精品卖得快，大作品洽谈和交易的周期都比较长。我对“画廊前期要养”有心理准备：一方面是当前这个时间点市场整体信心不足，藏家变得更加谨慎；另一方面藏家也需要考察艺术家和画廊的长期性。画廊做事是否认真靠谱、对艺术家的成长是否有切实的帮助、画廊选品水准是否够高、市场判断力是否准确……这些都需要时间来证明。

又生空间

创始人

李雅璐

又生空间英文名Cycle Space，先有英文，Cycle就是周期，又生为英译中，取自“野火烧不尽，春风吹又生”，首展“青春乐园——中国新绘画案例研究一”开幕于2023年6月底。选址毗邻同样具备一二级优势资源的白石画廊北京馆，位于798七星东街。画廊面积250平方米左右，分为三层。整栋楼为“口袋”构造，一层为入口，二层为主展厅，三层为私人接待。

展览方向上，中国新绘画（2000年之后绘画及绘画装置）部分分为三条支线：已有较稳定市场的艺术家市场案例研究、新生代艺术家展览孵化、已有市场艺术家的改造升级。同时，会代理艺术家遗产。代理合作艺术家包括余晓、罗依涵、苏昱铭、李轶君、金瀚、赵亮等。

第一个展览盈利基本覆盖全年除博览会画廊运营费用，2023年剩下几个展览均盈利，转换为画廊判断有前景艺术家的库存。画廊需要养，养是持续性的，还有购买库存的时间和资金成本，以及人才储备。曲线可能还需要时日才能规划出来，我们空间运营很轻，应该是微盈利，每三年应为几何式增长，再继续稳定增长态势。

文字｜张火火、张心馨

图片｜各画廊提供