把人和其他生物区隔开的，是独属于我们的“文化”：

上古先民在洞穴里用手蘸上颜料，画出狩猎、战争等场面，传递着自己关于生命的欣慰、恐惧及憧憬；他们还在篝火旁，或唱或舞，口耳相传着创世的神话、英雄的伟业、鬼魂的归宿。

总之，从视觉和听觉上，人们都在企图解释世界和人生，探究“我是谁，我从哪里来，要到哪里去”的终极之问。

到了后世，从洞穴画和讲故事为起点，绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等等渐次出现，不过直到19世纪末，几乎综合了以上各种艺术门类的“电影术”的诞生，才使得人类最终掌握了100%重现现实的手段。

从那一刻起，地球进入了“视频”的时代。

当然，差不多又过去了100年，借着数字技术的发明，拍摄和播放视频，才打破了介质、空间、专业技能的束缚，实现了全民级、无差别的普及。

这是人类20万年历史上的一次爆炸级的文明成果——此前我们的信息传播，只能依靠文字、录音和静态照片这些“压缩”形式，而视频则能完整地记录“实况”。从此以往，信息（内容）的记叙与传播，也不再只是读书人和艺术家的特权了。

在今天，任何人都可以拿起他的摄影机（手机），拍下他感兴趣的东西。可以纪实，也可以虚构，主题既能宏伟到无边际的宇宙洪荒，也无妨精微到一个人的内心悸动。

一则故事、一缕思绪、一场幻梦、一段相思、一次壮游、一起变故、一张面孔、一股气味……统统都可以变成一支影片，承载着情感，蕴藏着观点。

对于刚刚从孩童期迈入成人世界的青年来说，“表达”的冲动正和体内的荷尔蒙含量一样充沛。踩在人生的分界线上，面对庞然的世界、繁复的社会、陌生的职场、患得患失的情爱关系，倾诉的欲望自然澎湃而又真挚。是的，从前的年轻人爱写诗读诗，而如今的年轻人，则沉醉于影像。

当然，“谁都能拍”与“拍得好”之间，有一条名为“专业”的鸿沟。尽管法无定法，但能将私人影像转为公共作品，终归要符合一定的标准。只有掌握了这些标准，并进而能超越这些标准的人，才是专业的影视工作者。

电影节、电影周、短片展等等面向“初学者”的机制，正是一道连通业余与专业的闸门，无论投稿者是兴之所至“随手拍着玩儿”的，还是孜孜以求就想投身于视听工业的，赛会机制能够形成裁判，从而淘选出其中最有品质或潜质的那一部分作品及作者。

关乎艺术创作，最让人困惑、但也最让人宽慰的是，它极其考量天赋，又高度拥戴创新，因此，在它的遴选机制里，门外汉未必没有机会，而专业学徒或世家子弟，也并不能保证从业资质。换言之，这是一个真正比拼实力、比拼创意的赛道，残酷而又公平。

短片之于影视行业，不得不说，在相当意义上，确乎是一块初学者的敲门砖（当然，短片里也总在且必将诞生不朽的伟大杰作）。它能够体现作者的技艺和视野，还映照着作者的道德与人格。

而一个短片展，正是要从立意、技巧、表达等多个维度来评估参赛作品。纵然在个案上、在局部里，难免会出现误读和错爱，但就整体而言，一个负责任、高标准的竞赛类短片展，最终就是能够做到为行业去芜存菁，筛出好苗。

我为什么要拍片子？这是一个极小极具体又极大极深刻的问题，甚至很可能穷尽一生也找不到答案。然而，一个电影节，一次短片展之旅，注定会是你思考它的最好起点。

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