宋人的白色极简主义

在今日,白色成为设计界永恒的宠儿,乔布斯、理查德·迈耶、原研哉等等设计大咖都对白色钟爱有加。然而你知道吗?早在1000多年前,宋人就已经开始钟情于白色了,所以在他们留给世界的文化遗产——五大名窑中,就有专耕白色的定窑。

然而,正如原研哉所说“白在这个现实世界中是永远无法被明确的”,白色是最琢磨不定的颜色,它的色调、质感、气质,会随着光线、质地、形制、存在状态不同而千差万别,那么定窑的白,是什么白呢?

▲央视《国家宝藏》中定窑专题中的定窑国宝

早在唐初,定窑就已经开烧了,当时的定窑属于民窑,烧制的多是生活用品。到晚唐五代,定窑受到了邢窑的影响,开始烧制精品,质地有了很大提升,胎釉逐渐出现了“白、精、薄”的特征。

至赵宋,自皇室向下力求节俭,全力改变唐人追逐金银玉器的奢侈风气,故而陶瓷愈发被重视。

这个时期,定窑有了固定的御窑作坊,朝廷开始派人前来督烧御用瓷,定窑由此进入鼎盛期。

▲北宋 定窑白釉刻花里蟠螭外莲瓣纹盘 故宫博物院藏

定窑的白,是非常耐人寻味的:一方面,它不同于邢窑的一味求白,而是加入非常微妙的暖白色,即可在细薄润滑的釉面白中闪黄,被形容成“恰似淡施脂粉的少女肌肤”,给人以温柔恬静又自然的美的感受。

另一方面,此白并不单调,而是暗藏万物的。《饮流斋说瓷》中有言:“其质极薄,其体极轻,有光素、凸花、划花、印花、暗花诸种,大抵有花纹者多,无花纹者少”。

当时的定窑人善施装饰,运用印花、刻花和划花,可以说将白瓷从单一的白推向了一个新阶段。

▲北宋 定窑白釉刻花折枝芙蓉纹花口碗(釉色非常典型) 北京故宫博物院藏

▲北宋 定窑白釉刻花卉纹梅瓶 北京故宫博物院藏

为什么说定窑的白色极简主义中是“无中有万物”的呢?因为透过釉色之白,你可以看到专属于当时时代的特征。

唐宋时候,曲阳隶属定州辖区,指地为名曰定窑,五代梁亡后,定州成为兵家争夺的地方,直至赵匡胤即位、大宋开国,定州才再度繁荣起来,并成为商贾云集的重镇,不仅烧造陶瓷、铸金银器,同时也是缂丝针织品的集散地。

在这种环境下,定窑的窑工们很自然地向金银器的模造技法、缂丝织品的图案做“拿来主义”,与白瓷的烧造技术结合在一起,这便一下子丰富了定窑之白的内容。

▲北宋 定窑白釉刻莲瓣纹盘 北京故宫博物院藏

定窑器之纹饰以花卉题材最为常见,有莲花、菊花、萱草、牡丹、梅花、石榴等;此外还有大量的动物纹,如鸳鸯、鹭鸶、鸟雀等禽鸟类,麒麟、龙凤、狮子等瑞兽、以及游鱼水藻等。

这些花纹的统一之处在于:不论是刻划花,还是模印花,均能通过细润明净的白釉显得协调统一。而纹饰的表达内敛生动,亦可使整器的气质显得清淡雅致。

▲左:《帝王与宫廷家具》P94页定窑插图

右-上:宋 定窑白釉刻花牡丹纹盘 北京故宫博物院藏

右-下:宋 定窑白釉印花螭龙纹盘 北京故宫博物院藏


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