中国对外贸易中心（集团）旗下的中国（广州）国际家具博览会将在2022年7月17-20日设立一个创新版块——

D2MLab设计样

DesignerstoManufacturersLab

它是一个全球设计交易平台，由FemoDesignStudio创始人、设计总监王树茂发起，并担任本次同名展览策展人。

本期介绍的是独立设计机构

宋瑞雪

他是谁？来自哪里？对设计的当下与未来的思考是什么？请和我们一起开启预览模式，并准备好在七月的广州和他见面。

毕业于英国皇家艺术学院，设计产品专业。现任教于中央美术学院城市设计学院，家居产品专业。作品来源于对中国传统美学和地缘文化的思考，并基于当代设计语境呈现。研究方向器物审美研究,传统工艺当代转换，地方文化转型，设计思辨。

设计本身是多元的，设计也拥有丰富的内涵、基础和社会职能。好的商业设计也是会在乎产品伦理属性，很多成功的商业品牌背后，也有着大量的思辨基础。不论是作为教育工作者还是设计师，我都希望自己能够回应时代，担当一定的社会责任，回归设计本质，通过作品来呈现或解决问题。传统工艺和地域文化的另一端紧密连接着地方经济与文化自信,因而在我的设计中，会将工艺链条与已有的产业链条进行连接，这需要对设计流程进行大量探索，也是源于对地方、传统、工艺持续的研究和思考形成的一种实践。

D2MLab设计样是家具设计的专业展示平台，是个人品牌及小型工作室的开放平台，在促进良性竞争的同时加强交流和相互了解。期待能够看到大家活跃的思维状态和多元的审美取向。

中国正在进面临着现代化转型的阶段，中国设计与中国制造之间的关系也许存在些许断层。中国制造是由企业家缔造的一种制造网络，中国设计处于服务阶段，但少数群体将对于系统、人文、道义、生态问题的关注逐渐滲透于制造行业。设计师基于战略层面、伦理层面的思考，应更多介入制造行业。

我是一个即包容又固执的设计师。我在做作品时会坚持的首先是反思，获取独立的判断，然后再去寻找合适的载体，产品设计就只是一种我希望能够为传统手工艺者赋权的载体。另外我作品涉及的语境也有比较多的面向，有时我去尝试做一些观念性的设计，做过一些类似行为或现成品的作品。

今年的计划分两方面，在学术上沉下心来做关于系统设计的研究，同时也加强与社会的对接。在个人作品上，希望能够顺利找到相应的平台进行合作，将自己的想法高效且完整地呈现出来。疫情影响了大部分人的生活和计划，但我也想尽可能地去做一些力所能及的尝试去让自己的工作方式更能适配时代的变化。

这件作品的功能是放置在卧室或茶室的提灯，灵感来源“天体仪”。主体部分可以旋转，能够提供不同氛围。其中我采用LED技术作为灯芯，但同时带给人古老提灯的联想

调研过程中，我考察了黔东南丹寨县卡拉村和四川省崇州市道明镇以及四川省彭州市，了解在这些地方传统工艺的发展过程当中当下的现状以及问题，尝试提供一个路径，选择彭州竹鸟笼制作工艺作为我的工艺基础，在此基础上结合竹编工艺与金属、纸的工艺形成最终的方案。很荣幸作品曾获米兰卫星展（上海展）奖项，并有机会参加米兰卫星展。

根据手工鸟笼工艺的手法，基于茶具收纳中需要“增容”的可能以及功能，人们可对根据不同的需求对结构进行调节。这件作品属于对传统的鸟笼工艺的应用范围进行革新，所有部件均为手工制作。

中国历史上有很长一段时间，商代或者更早直到唐代人们都是跪坐的，蒲团垫属于地面延伸出的一部分，垂足而坐的习惯从丝绸之路传入中国，大致从南北朝到唐代这段时期日趋发展成熟。座椅分为两部分，我试图在一件现代坐具之中隐藏曾经的生活习惯，并让人思考关于生活方式变化所引发的行为的转变。此外，作品的调研背景涉及并讨论手工艺者的身份及边远地区的产业发展等问题。在设计之初我走访并调研云南，江西，黔东南、黔西南等地区了解地方的生产现状。

插屏灵感源于混沌初开的图腾符号，以联动结构营造开合意象，以竹编营造若隐若现视觉效果。赋予传统技艺语言以含蓄意味，将仪式性体验融入生活方式，为家居环境提供造园素材。竹编几何纹样富于变化，我将东方审美意境中的“含蓄”与“内敛”的性格与品质融于其中。希望让传统民间工艺借助装置设计的思维带给观者以新体验，拓宽传统工艺的应用维度。同时将“由诗入式”的美学感受融于日常使用，当人们在室内增设花草植物等清供时，为其增添一份与景观植物互动的闲适与雅趣。