一个用睿智的笔，蘸着情怀勾勒世界的人，他的故事精致而且高贵。以抽象水墨著称的丹青圣手李宝玉，用自己特立独行的性格，把时间的片羽，固化成美轮美奂的记忆。

绘画，古人谓之写心，是在笔墨和技法之上对意境进行深入地描绘，写意的最高境界是高超的技法和对笔墨超深感知能力的结合。李宝玉的画作是对待艺术的虔诚，在没有名利负累之下，用内心的所有积淀，一笔一划，一水一墨，以最大的激情、狂放的笔墨，构成墨气磅礴，气势连贯的笔墨，来一场绚烂淋漓、酣畅不羁的表达。

李宝玉早年深受徐渭、八大山人、石涛、黄慎、吴昌硕、齐白石等大写意画风的影响，至20世纪80年代后期开始关注西方现代主义画派，深切感到大写意和抽象表现主义的相似和不似。他坚持在学养与自然的对接中培育审美情怀和艺术胸襟，并以敏锐的感觉在大千世界与万物纷繁之中，发现美的形式、美的符号与语言；在长期的探索中渐渐形成富有个性的写意花鸟画风格，诉说着自我对自然、对生命的认知、理解与由衷赞叹。李宝玉的画体现的是“气厚则苍，神和乃润”的襟怀境界，为我们营造了情深韵远的水墨美感；画如其人，平静亲切，不愠不燥，笔墨运用在苍润之间，尽写干湿浓淡的变幻之美。

人生命一场， 或喜或悲，都是一次洗礼，一次岁月的历练；或浓或淡，都是一抹绽放，一抹美丽的风景。李宝玉把表现生命的激情与活力作为深层元素和最终的追求，把“不滞于手，不凝于心”的理想追求之中，以澄明的内心世界，去以化外物，使内外洞达，物我两忘，进而营造“形神兼备、气韵生动”的艺术世界与审美图景。他在画中极尽穿插妙趣，不经意处匠心独运，以气取势，因势传神，横涂竖抹，苍劲雄浑，气势磅礴，以简练率真笔墨表现出深邃意境。

有人说，中国的抽象水墨画作带给观者的感染力，既在于其以书法之草法入画，呈现挥洒张扬、酣畅淋漓的趣韵性线墨语言反映，及所蕴含的画家主观诗性情思抒发；又在于夸张变形、简意巧拙的草木、虫鸟物象构写，所呈现物我交融又物我两忘的画面艺象意境营造，及其深彻的生命观照和幽阔的情志表达。这个可以作为对李宝玉画作的一个按语。

李宝玉的画赋予笔下物像精神与灵魂，用墨，追求宁静、内敛、淡雅、纯净的淡墨画风。笔下氤氲之气，让人体会到自由放任与自然神韵。他的画成为了一种有生命力的形式，一种理与情的结合。或饱满、或简约、上开下合有秩、左右纵横有序，在追求中国画传统样式单纯性的同时，不着痕迹地融入了西方绘画的构成理念，创造了一种既是地道中国品味，又具有强烈现代感、内涵丰厚的写意画作构成样式。

钱钟书说：“以今揆古，揣庄子之用心，虽不中当亦不远。”在他的笔下，人物、动物、植物、山水、花虫鸟兽，无不具有化俗为雅的风致，含着一种粗狂洒脱的况味，还有淋漓酣畅，隽秀潇洒的表达。关于他创作的一些琐碎记忆，李宝玉这样告诉笔者,因为喜爱，他用笔墨给自己打下绘画的地基；他用经年累月的苦修苦度，用画铺开自己丰富的内心世界；他取法乎上，用书画双修的执念，打开心源之门；他用修身做人的支点，用读书做学问的方式，勾勒妙手丹青。

“大写意是高度自我的艺术也是高度忘我的艺术。我有不被约束、释放心性、放荡不羁、开心即好的一面。大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”李宝玉如是说。

时间是一场见证精彩的东西，李宝玉的画和他对画的理解，也许会有一个答案。

【作者简介】宛清风，九零后，南阳市作协会员，痴爱文学，文笔清丽充满阳光，辛勤笔耕虚心向上，2016年入编《南阳文化江湖》第一季、第二季作品集《让未来的你，喜欢现在的你》,《温暖如故》等散文、诗歌。2016年至今，在《时代报告》、《参花》、《南都晨报》、《南阳晚报》、《中网时尚》等多家文学杂志及报刊刊发。曾为国玉文化传播有限公司撰写《滬上逐梦》一书，曾为全国著名书画家书写作品注语。酷爱文学，文笔清新充满阳光，辛勤笔耕虚心向上。