石榴云/新疆日报记者 银璐

　　盛夏的清晨，一支轻快的舞曲，一个跃动的身影，北京某条胡同的角落常以这样的方式慢慢醒来。

　　舞者玉米提，是一位生长在歌舞之乡新疆的青年舞蹈家，也是这次“非凡10年·天山诵读”活动的诵读人。10年前，他从家乡乌鲁木齐来到北京，希望为中国民族民间舞找到更大的舞台。10年后，他说：“我做到了。”

玉米提。本人供图

　　在中央民族大学舞蹈学院的排练厅里，玉米提带着4位男生尽情演绎着一段作品，辗转腾挪间，时而似仰望锦绣山川，时而如拥抱瀚海晴空。

　　“中国的民族民间舞蹈有深厚的文化内涵，表现形式上增添现代意识和气息，能让它更富有生命力，更能迎合时代需求。”玉米提说，从一名舞蹈演员到舞蹈编导、大学教师，他始终都在钻研如何让中国民族民间舞更具时代感、艺术性、观赏性。

　　玉米提12岁开始学习舞蹈，毕业于中国人民解放军艺术学院，2012年从新疆军区政治工作部文工团调入原中国人民解放军总政治部歌舞团。那时，他已是国内舞蹈界的新星，手捧CCTV舞蹈大赛金奖、桃李杯舞蹈比赛金奖、韩国首尔国际舞蹈大赛金奖等诸多荣誉，并多次参加中央电视台春节歌舞晚会、全国少数民族文艺会演开幕式等国内重大文艺演出。

　　虽然来到新平台，但玉米提认为那也是一个瓶颈期的开始。“在北京的日子里，演出规格更高了，机会更多了，担任大型演出主演的任务也更重了，但我觉得自己只是在重复已经做好的事情。突破自我的点在哪里？这个问题始终困扰着我。”玉米提说。

　　那时，玉米提希望尽可能延长自己的舞蹈生命，将来在舞蹈编创和舞蹈教育上继续走出一番天地。

　　“舞蹈的黄金期很短暂，但对艺术的追求可以无止境，我想开发一个多元化的自己。”玉米提说。随后他开始了声乐表演的系统学习，于是在各类文艺演出和他的个人网络平台上，观众看到了一个能歌善舞的玉米提。玉米提还尝试电影表演，在2018年上映的电影《歌声的翅膀》中，他扮演了一位在艺术高原上寻梦的音乐人，和伙伴们一路走遍新疆，吸收各族群众生活中丰富的音乐舞蹈元素，创作出新的作品。

　　“这部电影里的情节，其实有我的一些亲身经历。舞蹈艺术的创新不是在排练厅里完成的，必须要扎根到群众中间去，真正的营养在田野山间，在我的家乡。”玉米提每年都会完成他的田野采风工作，在帕米尔高原看塔吉克族青年表演鹰舞，在叶尔羌河畔听刀郎木卡姆老艺人悉心讲解，在云南佤族、傣族民间艺人生活的寨子里记录下当地舞蹈的标志性元素，在内蒙古草原上感受牧民刚劲欢愉的表演力量……

　　“民族舞需要在交融互鉴的基础上创新，用丰富多元的舞蹈语汇来支撑，尤其要用现代面孔和现代意识去呈现它，否则学生以及观众都很难领悟和接纳。”玉米提说，重视舞蹈的趣味性表达和接地气的表演是传承和推广它的关键。

　　“紧抓舞蹈表现中的细节，就是观赏价值的体现和审美视角的体现，有了这些，才能让自己的舞蹈作品影响学生，进而影响更大范围的舞蹈爱好者和观赏者。”玉米提说，今年年初，他在和田完成了一部大型实景演出的执行导演工作，舞蹈编创水平得到大幅提升。

　　玉米提说自己是互联网的受益者，通过“玉米提舞述”“玉米提舞蹈教育”等视频号，他展示和传播了自己大量的舞蹈作品和舞蹈线上课。“全民健身舞原来可以融会各民族舞蹈跳法”“民族舞加入现代舞的元素，大气又帅气”……五湖四海的网友在欣赏舞蹈之余，也在评论区中讨论、分享着对玉米提舞蹈的喜爱与认可。

　　“当与学习舞蹈的网友互动时，我心中的成就感远大于曾经在舞台上收到的鲜花和掌声。”玉米提说，“作为艺术工作者，我有义务呈现积极美好的作品，培养大众的审美能力，唤起人们对艺术的热情。”