“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。” ——题记 寒假期间，学校给老师们“布置”了共读苏霍姆林斯基《给教师的建议》的作业。身为一名美术老师，拿到这本书的第一瞬间，我就开始从这一百条建议中寻找和美术学科有关的建议。于是我找到了第37条：培养儿童对图画的爱好。我重点读了三十七条所在的第八单元，结合自己的教学实践简单谈谈我的感受。 在第三十六条建议：爱惜和发展青少年的记忆力中说到“作为科学基础学科的教师，你不应当是单纯的知识传授者，还应当是青年思想的主宰者。通过你的讲述和对新教材的说明，就应当用火花去点燃青少年的求知欲、好奇心和渴望知识的火药。”我认为这一条建议其实是需要我们思考“怎么教”的问题，就比如在美术课上欣赏一幅名家作品。第一种老师跟学生说，这幅作品很重要你得给记住了，它的名字是***，它是大画家***画的，这幅名作你都不认识就别说你是我教出来的。那另一种老师，告诉学生创作背景,结合画家的生活实际,帮助学生理解作品，让学生真正的对作品本身产生兴趣，我想，不需要老师强调学生都在无意中记住了作品。我们应该都会喜欢第二种老师。我相信好的作品都是有故事的，同样好的学生一定是有灵魂的，而这一切的前提都需要有一位好老师。我认为好老师必备的技能就是抓住学生的心。苏霍姆林斯基说：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。“在一节课中想要激发学生的求知欲，开始一定是至关重要的，也就是课堂导入。一个吸引学生的课堂导入会激发学生的思维兴趣，也会让增强教师的自信心，师生互动积极课堂效率自然也明显提高。所以我们应创新课堂导入，让导入方式多种多样，在一节课的开始就抓住学生的心。 在第三十七条建议：培养儿童对图画的爱好中说到：“教师在教学和教育过程中给予图画以怎样的地位，这个问题对发展学生的智力有直接的关系。”为了了解美术课的重要性，我百度了一下，结果让我大吃一惊，远比我能想到的还要多。其实美术是和我们生活息息相关的艺术，大到思维方式小到穿衣搭配。俗话说“爱美之心，人皆有之。”我们应充分挖掘学生的审美意识，让学生在欣赏中得到享受。同时，文中多次提到写生，苏霍姆林斯多次带学生到自然中去上美术课，学生在室外写生的过程中观察自然，体验生活，激起他们对绘画的兴趣。在自然中，他们不仅可以用眼睛看，还可以用手去摸，用心去体会物体，我想这都是室内美术课无法完成的。 苏霍姆林斯基说“孩子所处的环境，应召唤他向往某种事物，教给他某种东西。可见，教育环境中各种美的因素对幼儿都具有强烈的暗示和引导作用，幼儿在耳濡目染、潜移默化中，加深了美感体验，丰富了审美情感，净化了审美趣味，并从中更进一步激发了对大自然的热爱，对生活的向往和对美好理想的追求。”遗憾的是我还没带我的学生上过一节写生课，读完这节使我意识到，教育环境不应局限在教室里，我想自然中的美术课定会让孩子们收获更多。 在这一节中还提到离开了绘画，地理课、历史课、文学课、自然课就很难上。这一点我很认同。去年刘军老师就跟我说语文课的很多地方都和绘画有着密不可分的关系，当然在听他讲公开课《画杨桃》时，我也真正见识到美术在语文课中的运用。还有上学期期末考试，在科学试卷中的题目画蚂蚁，画画能更直观的帮助学生理解，对儿童思维的发展、想象力的培养的促进是不言而喻的。 第三十八条建议：怎样训练儿童流利的书写 这一节看似应该是语文老师的事了，但读完却让我深深自责。文中提到书写首先要对小肌肉进行一定数量的练习，如用小刀和剪刀雕刻和裁剪纸张等。那就要求我们要上好每一节手工课。可是回顾之前的手工课，为了安全考虑，小刀是根本没让孩子带过的，剪纸课也因顾虑制造垃圾大部分都被删改了。所以以后哪个学生写字不好，语文老师们，这个锅，我们一起背。 以上这些建议都让我更加意识到美术教育对学生成长的重要性，也深感自己肩上责任重大。 歌德曾经说过“光有知识是不够的，还应当应用；光有愿望是不够的，还应当行动。”书中的每一条建议都很好，但如果不运用到我们的教学中，它就只是苏霍姆林斯基写的书。只有把这些建议合理的融入到我们的教学活动，这些建议才真正的发挥自己的价值! 另类校长—郑杰的一段话我很喜欢：“当老师，首先是当回自己，不要刻意扮演，更不要老想着证明自己，证明自己像个老师：你无需证明的，你就是老师，如果你真实，如果你善良，如果你有学问，那么尽情地在学生面前表现你自己吧，当你表现自己的时候，在学生心中，尽管你不高大，也不漂亮潇洒，但是你最美！” 愿我们都能成为学生心中最美的老师！