多久了多久了多久了。

疫情这几年早已习惯了休息日也宅在家，都不记得出去浪是什么滋味了。

终于在这部今天上映的影片中，看到了在城市风光中浪漫的游弋姿态。

电影背景设置在北京。

主角是孩子团——荣梓杉(《隐秘的角落》)饰演的初中生任小天，和他的同龄朋友们。

因为外星来客——毛茸茸、胖妞妞、憨萌萌的莫扎特，而在金黄色的秋色北京里，玩了个痛快酣畅。

全明星阵容：

黄渤饰演父亲任大望；

范伟饰演任大望的父亲。

一家三代，有得闹腾。

钢琴家郎朗饰演郎朗，成为任大望口中那个成功的“别人家孩子”。

姚晨和许君聪、于洋那条线，有着漫画式的跳脱喜感，让人中二爆棚，忍俊不禁。

黄渤和荣梓杉的父子线，既有现实主义的笨拙与高压，也有浪漫主义的温情与动人。

继“唐探”系列之后。

导演陈思诚交出了这样一部清新真诚的奇幻合家欢电影——

[外太空的莫扎特]

在外星萌物莫扎特登场之前。

电影被望子成龙的父亲任大望和中二追梦少年任小天的“鸡飞狗跳”日常统治着。

老爹任大望年轻时是不成功的摇滚乐手。

现在是保险推销员。

为了给孩子追求高雅音乐梦，从小狠下手给任小天买最贵的钢琴、报钢琴班。

哪怕为此搞得家庭离散，他也不曾后悔。

可太熟悉了不是吗。

典型“中国式”亲子关系，被搬上银幕，让人又体会了一把“我是为你好”的恐惧支配。

人家郎朗你这岁数的时候，早已经在音乐厅开个人演唱会了！

人家郎朗练琴的时候，从不撒尿！

人家郎朗......——

停！

可是，人家郎朗又关任小天什么事呢？

任小天在课堂上神游被老师叫起来发难这一段，正体现了新一代少年的价值观——

老师：那我为什么而活着呢？

任小天：这个我管不着，你爸也管不着，只有你自己说了算。

任小天的人生理想，与他爹希望的高雅钢琴家八竿子打不着。

他的梦想在宇宙天文领域，可谓真·征途是星辰大海。

于是，当新一代“自己为自己人生负责”的价值观，碰撞上传统的父辈“我支配是为你好”价值观。

斗智斗勇、鸡飞狗跳，如约而至。

当然，幸好，这父子俩相处的喜剧感，冲淡了不少“死去的可怕回忆突然攻击我”的不适。

比如，任大望虽然上有政策，咱小天也不是吃素的不是，那叫下有对策。

零花钱自有藏“丑娃娃”身上；

出去观测流星雨自称地理作业。

虽然总被过分机智的老爹及时识破，但幸好他有天降的外星小伙伴莫扎特。

当它到来，只要随便动动手指，就能弹出好听的莫扎特乐曲。

老爹盯哨抽查，莫扎特又总能瞬间变回那个一动不动的“丑娃娃”。

这下可让任大望吃了瘪。

总感觉哪里不对劲。

却又说不出哪里不对劲。

大概是自己过于关注儿子，显得有些......疑神疑鬼了？

谁的童年没有过这样的梦想？——

让神通广大的天外来物去和那诡计多端的名为“我爸”的生物作世纪斗争。

至于我呢，终于呼吸到了自由空气，乐呵呵翘起二郎腿观战中。

莫扎特啊，谢谢你替我们实现了童年宏愿。

名为莫扎特的生物，初看，憨萌得实在和它的名字对不上号。

莫扎特，古典音乐史上著名的、耀眼的那一颗天才之星。

在这里，它是一只国宝熊猫的变形布偶体——

导演陈思诚在采访里提到设计灵感，搭配小天学钢琴的设定，莫扎特定下了黑白色调。

随即想到既然是给孩子们的陪伴，深受喜爱的熊猫就很好。

但莫扎特又不是熊猫，它介于对熊猫形象的描摹与自由写意发挥之间。

来自遥远α-18星球的外星体，以精神体形式投射于地球布偶。

α-18星球普遍以艺术作为自身能量，对莫扎特来说，地球上的音乐，也就成为了一种能量源。

于是，你看到，莫扎特的人设是很复杂的。

它是孩子们的造梦者。

引导小天打开对音乐的感官，从此再不用依赖高压式练琴；

小天好友团一号之“昊子”在球场上踢出了漂亮风格；

好友团二号之浩灵，实现了在高塔之上观赏北京的愿望。

三个孩子，虽然各有各的烦恼与困境——比如高压的学习环境、或者不断跟着父亲换城市转学。

但因为莫扎特的存在，而被紧紧联结在一起。

莫扎特用音乐造梦。

无论是在北京的上空为孩子们搭建书桥，还是石头制造云梯攀爬水塔。

甚至还有更多如梦似幻的场景——

超大型的积木船在莫扎特魔力之下从水中腾空而起。

它像一尾漂亮的鱼，穿过地标大裤衩，摇曳在北京的黄昏上空。

最终，少年团和他们的新朋友莫扎特，来到长城，在此见证一场美妙的仲夏夜之梦。

长城上的高潮戏，让人梦回曾经的儿童片经典[霹雳贝贝]。

80后、90后不会忘记的童年英雄——外星人之子、带电的贝贝。

当年同样也是在长城上，召唤出外星人，完成了超能力交接。

可能对陈思诚这一代人来说，[霹雳贝贝]都是童年难以绕过的经典，才那么让人心心念念。

导演毕赣是[霹雳贝贝]死忠粉，曾说过想拍“中年版霹雳贝贝2”。

陈思诚曾回忆，童年时学校组织看过，便再没忘记那个带电的、各种可能性皆存在的世界。

[外太空的莫扎特]确实具有这个时代的“霹雳贝贝感”。

并非主打情怀牌，而是给新一代少年儿童造一场让人不愿醒来的梦。

我们需要这样一部电影——

因为我们的电影院，确实很久没有给孩子们造梦的存在了。

当然，除了造梦天使，莫扎特来到地球，还有自己的“秘密使命”。

蠢萌、天真、快乐、中二之外，莫扎特频向外太空传递的信号又是什么？

再加上，电影的反派团队——姚晨和许君聪这条“外星公主忽悠团”线的加入。

电影后半段，将展开各方势力的奇妙大乱炖。

莫扎特是真的纯真无邪的造梦天使吗？

还是有着秘密入侵任务的外太空势力急先锋？

“外星公主忽悠团”想抓到莫扎特为哪般？

他们又能实现吗？

少年们和莫扎特最终将在长城上缘尽离别吗？

这些疑问，都将可以去电影里寻找到答案。

风靡全球的儿童文学经典《小王子》塑造了这样一个世界：

在6岁儿童的视角，他画下了森林中一条巨蟒正在消化一头大象的景象。

拿给大人看，却得到了一顶帽子有什么可怕的？奇怪反馈。当他再向大人们解释完画面。

大人们却又重新劝道：这些不重要，你应该把兴趣放在地理、历史、算术、语法上。

就这样，世界早早失去了一个拥有浪漫想象力的画家，而多了一个实用性人员。

如果，那时，6岁的他拿着他古怪的画，接收的不是大人的反对与打压？

而是被大人鼓励了？他的命运会不会完全不一样？——

在我看来，电影[外太空的莫扎特]正是提供了这样一个可能性的故事。

而正如《小王子》在序言里“献给大人”。

[外太空的莫扎特]也是一部写给大人的情书。

孩子们在其中看到瑰丽的奇幻世界，大人们——每个曾是小孩的大人们，都有机会被拉回到童年。

任大望这个“中国式”父亲，将自己未竟的音乐梦想强加于儿子身上。

可是他忘了，自己也曾是那个被安排、被干扰、被打乱梦想的少年啊。

电影没有回避这种代际传承的“控制欲”。

这也几乎是中国式家庭里常见的难题。

每个大人，都很擅长，被父辈折断了自由翅膀之后，再以爱之名，去安排下一代孩子的人生。

任大望在任小天面前的“呼来喝去、颐指气使”。

也不过也复制了自己父亲对自己的相处模式罢了。

范伟饰演的爷爷，患有老年痴呆症，时不时忘记真实时间。

于是，他对任大望的训斥指责，也让人穿越时空，得以瞥见大望曾经年轻时所经历的一切。

所幸，任大望觉醒了——这永远不会晚。

当他意识到自己对儿子的控制是一种代际延续并且何其没有理由后，电影迎来了让人会心一笑的可爱结局。

真好啊，这就是电影存在的意义吧。

让人在影院里被父子情感、被少年情谊打动得一塌糊涂。

从孩子变成大人可太容易了，只需要时间；可是大人的童心回归，却是如此艰难。

那是一件需要极大勇气与智慧的事情。

毕竟我们羞于承认：长大成年的我们不够自由，不够勇敢，也不够真的关怀孩子的自然成长。

但至少，每个成人都曾是孩子，他们也需要童话，需要一些回归之旅。

[外太空的莫扎特]为孩子制造目眩神迷的美梦。

也为每一个保有童心的成人留下一些夏日美好记忆。