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源起水墨融纳百川 | 观《水墨源融——康辉艺术作品展》

故事 07-18 来源：莲池周刊

若论近一段时间，保定书画界的大事记，莫过于6月下旬，市文联、市美术家协会在中勘文创园举办的“保定名家大师系列画展”的首场展出“水墨源融——康辉艺术作品展”。

不同于传统的书画展，走进《水墨源融——康辉艺术作品展》，倒像是步入了一座历史与文化的殿堂。阔大的展厅，一条朱红色的轻纱自顶处缓缓垂落，它的四周，那些由方块形状组成的图案，像古老而神秘的远古图腾，像先民们正在进行中的一场狂热的祭祀活动；这些由方块形状组成的作品，笔墨与纸张深情地拥吻着，带着东方文化特有的温雅，含蓄隽永，引人遐思，又充满召唤，仿佛亘古洪荒中的一道光束，要带你去感受一段美的巡礼。

康辉先生是一位擅长“融合”的艺术家。北京服装学院教授陈蕾这样评价他——艺术与设计、传统与当代、篆书与图像，笔墨与色彩……如果说他试图找寻不同事物间的差异和共性，毋宁说他在万物中发现了一条真谛，可以跨越概念的局限、时空的畛域，从而连接艺术中的真、善、美。

华北电力大学康辉教授是保定市知名画家，多年来，在大学设计方向的教学经历和中国传统文化的浸润，使他在对待中国画的态度与立场上，总有自己独到的思考，其作品多次参加国内外展览并摘得多个奖项，同时，他在工业设计领域也获得了多个发明专利。“笔墨当随时代”，如何与时代语境融合，为传统艺术赋予新的视角？康辉在深研多年水墨荷花系列创作之后，开始对中国书法与绘画的结合进行了全新的研究与探索。

仓颉造字让先民走出了结绳记事的蛮荒，开始有了中华文明的传承，而秦统一文字之后的小篆，具备汉字特征的同时，还有更广阔的创作空间，那么，何妨不以小篆为元素，来一场艺术的盛宴呢？！就像一次时间与空间的对话，一支传承千年的毛锥浸润了时间的墨色偶遇了今天的“元宇宙”“内卷躺平”“西湖龙井”“淮扬菜”“十二生肖”……这些带着烟火气息的流行词汇，勾勒出当代语境下或平凡或精彩的生命样态，展现着画家开放包容的精神世界和率性洒脱、活泼生动的审美意趣，成为了这一系列作品的源代码，独辟蹊径的思维方式和变化丰富的线条、色彩，以崭新的形式面貌呈现出来，打开了另一种传递、展示、欣赏的新视角。

《水墨源融——康辉艺术作品展》体现了康辉对书画同源的深刻理解，展现了其融绘画、书法、设计于一身的独特风格与艺术审美追求，为当代的水墨艺术，开辟了一条新的路径，具有一定的学术性和前瞻性。

且看全国知名专家学者对康辉作品的评论——

作为一名成熟的艺术家，康辉先生一直在传统材料和现代形式表现之间做着探索与实践，变化着的是作品的形式，但是背后一直坚信的是传统材料与文化无限的可能性与现代张力。

此次展示的作品给人的第一印象带有强烈的形式趣味，传统的材料与文化基因，极具现代感手法的呈现，使得作品整体风格面貌充满了一种简洁的视觉效果，同时又充满了丰富的内涵，似汉代的丰碑巨碣，又有上古青铜器纹饰与金文的神秘感；汉字的形态与书写性自然的融为一体，又避免了同类题材的简单程式化处理；作品浑然而轻灵的质感如冰似玉，仿佛瓷器的微妙开片肌理，似乎画面中的线条与色彩仍然在不停的流淌与生长；欣赏作品的过程可以明显的感受到艺术家的深度思考与独到的个人见解，但是作品却给人一种无意乃佳的轻松，这也是性情的自然流露与投入。

设计的美感、书写性的传统书画立场、对于美学形式丰富性的探索、常年在教学与创作实践中对于不同材料与方法的尝试，包括对艺术文化本体问题的深入思考，这一切自然的结出了果实，创作的境界终得脱胎换骨，期待着康老师更加精彩的创作，带给我们更多的启迪。

——李琢玉，毕业于中央美院版画系，硕士研究生，现任雅昌集团艺术总监、雅昌艺术基金会理事。

张怀瓘在《书断》中有言：“篆者传也，传其物理，施之无穷。”康辉先生以篆书入画，在庄严、肃穆、整饬的线条节律中通达天宇万物史诗般的神性，这一切又与淳洌、高古、朴厚的色彩梵音和鸣。

——余洋，中央美术学院博士，清华大学美术学院博士后，文化和旅游部艺术发展中心。

康辉的这组“铭文”系列作品，文字既是静默呼吸的张力与背景，也是充盈的人文精神主题。他为自己的创作“谋划”了一种独特的艺术叙说方式，宛如在时间的河床上镌刻生命延展的密码，亦像在土地里镌刻穿透历史的青铜铭文。他重叠或往返、简洁而纯粹的笔触，如同那些与生俱来的符号或话语——书写与倾诉，都是一段段心灵寻迹的过程，在铺陈的渲染中自然流淌、无尽生长。

——蔡劲松，北京航空航天大学人文社会科学学院院长、教授、博士，北航艺术馆馆长。

康辉以中国古代文字为创作母题，以宣纸、水墨为媒介完成的这批作品，充分凸显了文字自身的文化承载力和形式美感，具有特定的意义指向和审美诉求，又带有平面展开的当代性特征，文字组合的秩序与节奏甚至整体画面的质感，给人以某种想象和解读空间，这是艺术家结合当代艺术特性和自身设计理念的有机整合，是在当代艺术语境中对水墨艺术和特定母题的创造性发挥和转化。

——韩朝，清华大学博士，首都师范大学美术学院教授。

康辉先生的探索非常有意义，中国文字里的博大精深不可名状。文字作为传递信息密码与语言系统的符号体系，其传递意义的阅读性，和意象文字的理解性，和演变出来的主客体的审美性，都在发生嬗变。您的绘画将文字的图底地关系进行了改变，填满画面的形式和西方绘画产生了关联，但又用线以类赋形赋彩方面看得见中国绘画的视觉思维痕迹。是非常有意义的探索。绘画中体现出新的秩序感。

——覃京燕，北京科技大学工业设计系教授、博士生导师，剑桥大学访问学者。

汉字的最初的形态，实际上是先人们在持续记录和构建这片天地的自然密码，其不断演化和符号化的过程，可以说是智慧与审美相互交融的必然结果。康辉的新作，似乎在重建和再现这种蕴含在古老汉字中的不朽伟力。康辉熟谙当代艺术的表达形式，他在不断的实验中打破传统艺术的方法论，使用笔墨在宣纸上不断书写，其浓淡变化和充满光辉的笔痕，营造了或轻灵、或厚重、或奇幻、或温婉的当代水墨空间。观者遨游于炫目的文化森林中，找寻流淌在血液中的文化记忆，畅想画面层层晕染下的当代人文情怀。

——谭勋，天津美院教授，雕塑系主任，硕士导师，韩国诚信女子大学教授，博士生导师。

与徐冰的《析世鉴-天书》不同，康辉老师的作品要温和得多。他只是在正常地书写，并通过不断重复，消解和弱化文字本身所带来的意义感。在这种不断消解和重构的过程中，便产生了符号传达的多元通道，让每一个看到作品的人都能够从自身的角度介入作品的意涵。可以想象，康老师创作的过程形同工匠的劳作，总让我想到那些朝圣的人，对重复的动作，怀有“西西弗斯”般的虔诚。也让我想到美国波普艺术家安迪·沃霍尔，他从大众传媒中截取图像，用一种“非艺术”的方法，表达着对消费主义和工业化生产的讽刺和妥协。他说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人。”我们正见证着这样一个时代。我这样说，并非要将康辉老师与沃霍尔相提并论，而是表明康老师已经具备了一个艺术家的自觉，即在时代的喧嚣中能够时刻保持独立思考，并用自己的方式不断追问和求索，像洪流中一块锋利的石头一样，让所有经过的流水都要侧一侧身，打一个旋，露出洁白的质地。

——白仁飞，清华大学设计学在读博士，天津科技大学副教授，硕士研究生导师。

画者和设计师的双重身份使得他对构图、造型、色彩、材料等问题的理解独树一帜；多年山水画、书法的创作经历又令他的作品具有厚重的传统底蕴。图形和笔墨作为他探索艺术世界的两种基本工具，可以良好地在一幅作品中得到统一，因为他没有把它们对立起来，而是努力探索契合交融的可行性。因此，观者在第一时间看到的是形态、是空间、是气韵，然后才是笔划、色彩或肌理。宏观和微观构成了康辉先生作品的两极，同时，又自然和谐地共生。“形式美”和“抽象美”在他的形色中游走，达到了高度同一。中国画讲“妙在似与不似之间。”康辉先生的作品常常涵盖了似的、不似的两种境界，这种抽象与具象的安排，既体现了“道”的哲学高度，又“言之有物”，令人信服。

——陈蕾，北京服装学院教授，美国弗吉尼亚联邦大学访问学者。

朱熹在《朱子语类》卷四中说：“人物之禀受自有异耳，如一江水，你将勺去取，只得一勺；将碗去取，只得一碗；至于一桶一缸，各自随器量不同，故理亦随以异。”康辉教授通过他的“随器取量”，带着他自己的视觉痕迹向我们走来，在这些痕迹之后，更拖曳着中国传统文化在当代文化语境中的痕迹……

——何先球，澳门科技大学博士。

康辉先生的系列艺术创作是用文化传达汉字“活化”的水墨艺术探索，探寻着艺术的永恒与流变，即有书画同源又开启了有容乃大的深邃情感，让我们看到了至真、至美、至远的境界。

——张博晨，山东艺术学院教授。

中文是一种独特的语言,它既是一种表意文字又是一种象形文字，康辉的作品实现了对于文字的阐释与重构，以水墨、书法、碑刻、文字、符号构建“康氏造字”的方法论，作品中呈现出中国传统书体符号的表征，意在构建传统书法与当代艺术的可能性，阐释传统艺术演变过程的一种当代性的符号特征，他围绕“文字图像”、“水墨物语”观念展开课题，意在呈现文字无限扩展性和图像逻辑性。康辉所从事的“文字游戏”，是对东方文化传统思维模式、行为规范、理解模式的重构与再解读，很大程度上构建中国文字言说的一种文化自信。当解构传统文化成为艺术家的文化创作观念时，从而形成观念上的直接针对性才是艺术家真正的所观、所悟、所创。

——孙石磊，中国人民大学博士，清华大学美术学院博士后，北京林业大学艺术设计学院。