自去年8月份《只此青绿》舞蹈史诗剧横空出世就让无数剧迷魂牵梦萦，尔后在虎年春晚的亮相更是呈席卷之势俘获了全国不少观众的心，引发全民追捧，形成现象级“青绿热”。令人惊喜的是，川企域上和美集团乃是该剧出品方之一。

今年7月中旬，这款“青绿爆款”终于以域上和美专场的形式来到成都，从前期抢票秒空到不得不几度加场，可见成都剧迷极大的热情。笔者有幸得票一张，于工作生活繁忙间隙，静下心来，感受了这一场如梦如诗的艺术盛宴。

《只此青绿》通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

山河旖旎，青绿斑斓，着实让观者泡在了两个小时的极致美学之中。每一帧承载曼妙的音画都散发着宋代美学的遗韵：小巧的，精致的，柔和的，静谧的，恣意的……统一的审美定位贯穿始终。舞台设计是小巧精致且富含中式哲理的，地面多层圆圈型转台，空中还有似卷轴的装置，在转动中使阶层、虚实、古今产生交融；音乐渲染和舞姿设计也是如此，它们是克制的、留白的，也是恰到好处的，就连“静待、望月、独步、卧石”这些舞蹈动作的名字都与中国山水画隔空呼应，让人用一种全新方式走进宋代美学。

尤其是“青绿”部分，带着看过春晚节目的期待进入，果然不负盛名。似陡峭山峰的发髻高耸，似层峦叠嶂的衣袂飘飘，力与柔，敦厚与飘逸，它使你顿生对祖国山河的自豪与深情。我非常喜欢的一个场景是当青绿们背对观众徐徐前行，似波光的灯光纹路打在衣服上粼粼现现，山石的磅礴和流水的柔美原来可以如此交相辉映。在那一刻，没有别的语言，只有一个字——美！

而《只此青绿》之所以能够获得众人的如此推崇，与它巧妙地使用了古今联结的结构非常相关。故事情节是简单的，但背后承载着的悠久文化是厚重的。观众随着展卷人一起“穿越”到北宋末年，跟着画家王希孟一起从问篆、唱丝，到寻石、习笔，最后淬墨、入画，与他一道完成跌宕起伏的绘画之旅，也在此过程中体验到从旁观到参与到守护的转变。观众到最后会发现，那个穿着现代装穿梭于各个场景的展卷人，那个最后和希孟挥手致意的展卷人，原来是我们自己！

因此，当舞、乐、剧情、表演、舞美、灯光融成一个整体，在舞姿、声音与色彩相遇之处，观者不知不觉热泪盈眶，这大概就是根植于我们每个人深处文化基因的力量，总有一个瞬间等待被激活。这样的激活不需要符号解码，它就像拥有一个开关，仿佛瞬间唤醒了我们每个人骨子里的记忆，昭示了我们的前生所由，今生所在，以至于让我们幡然有悟：我们喜爱的、追求的、向往的，原来一直未曾改变。

《只此青绿》舞剧的成功，还为我们提供了一种欣赏名画的新方式。如果说建筑是凝固的音乐，那么，舞蹈就可被形容为流动的绘画。《只此青绿》正是如此，它携带着中国绘画的想象力、韵律与空灵，打破了人们赏画的传统惯例，创造了新的感受方式。它在公众中激起的热烈反响，证明了它为人民群众所喜闻乐见；同时也证明，只要成功地实现了创新性发展与创造性转化，传统文化就会焕发出强大生命力。

由于对红学的兴趣，以前，当我听到“入画”一词，第一反应是《红楼梦》中惜春的丫鬟，可是从《只此青绿》的剧场出来后，再次听到“入画”，我心中便不由得涌现出王希孟入画前的迷醉了。王希孟的真实生平后世不得而知，可是，人们却愿意相信，能绘制出如此惊世之作的人物，一定拥有执着、痴迷而激情澎湃地人生！这是《只此青绿》分享给我们的一份信念，其中有对《千里江山图》的致敬，也有对守护和弘扬中华优秀传统文化的虔诚。