油画中人体艺术占据重要比例,都说人体绘画源于西方,似乎也不全面,在我国远古时期也有,不过后来由于文化的远古,我国没有发扬光大,而西方则是发扬光大,并且长期坚持创作,因此就在西方比较盛行。
在人体艺术中男性人体反映的是力量之美,健壮之美,女性人体则反映的是女性特有的阴性之柔美,圆润之美,在表现形式上艺术家大多选择最一个人身体最美的年龄段,大多在28到30岁之间。
画家借助于人体之美,加上自己特定的思想、观念、心理与情感活动等等,完美的融入在绘画中,进而表现出一种大家公认为美得一瞬间的姿态,而这一切都是一个理性的安排个设计之下。
爱美之心人皆有之,可以说在油画还没有出现的时候,人们对美的追求就已经很流行了,油画是视觉的艺术,而中国画是讲神韵之美的艺术,讲究意境美,西方多表现人体美,不管雕塑还是油画,人体总是很常见,而且多是具备了美的特征的妙龄少男少女们。 #油画#
但是发展到现在,油画人体则更加注重现实与理想之间的关系,对于人体美的分寸的的把握也是画家必须要熟练应用的,比如一些构成元素中的匀称的比例,流畅的线条,和谐的色彩,典雅的情调等等都需要画家时时去学习掌握的。
艺术的源泉都是源于生活这是大家公认的,不管是西方艺术还是东方艺术都是一个理念,画家们的出发点首先要尊重生活的真实性,真正去体验生活,以生活为根本,然而立根于自然之中企图超越自然。
人体油画创作中造型至关重要,而造型大多被解释为对形的创造,但是要忠实于原模特,画人体油画时,怎么创造形和构建画面美很重要,油画不能概括得太严重,比如要做到形似,作为造型的艺术,对人体形的把握必须要严谨。
有了形似,然后再描绘出人物的神,这样就更加美妙,最终要达到传神,在油画中出了形,色彩这个元素也特别重要,没有颜色的油画,是不存在的,而对色的应用光是不可避免的。
作为这好的油画家,必须是一个光学大师,然而每个人对于色彩的感觉是不同的,因此也诞生出五彩缤纷的油画,每一位画家都在努力让颜色更加和谐,色彩的冷暖,光源等都比较合理。
面对人体模特作画的时候,画家也会考虑很多东西,比如人体的肌肤,体积以及明暗的对比,虚实的对比用颜色把人体画的淋漓尽致等等。
但是对色彩的应用,一个画家对光首先的的敏感,比如这位画家这样做最明显的用意就是激发观赏者的想象力,也有全新的视觉效果,这一独特新颖的画风,显得他的作品更有薪意,有别于别的画家。
当然也不会影响到别人对当代其他画风的追捧,还有就是他的画面中的女人那么漂亮,为了突显女人的个人魅力,画家极力将画作背景“简约化”,企图凸显出画中主体人物的魅力来。
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