何阿平，男，白族，1972年2月生于云南省怒江傈僳族自治州兰坪白族普米族自治县。现任云南艺术学院美术学院副教授，中国美术家协会会员、云南省文史馆创作员、云南省美术家协会中国画艺术委员会副主任。

已过知天命之龄的何阿平，有一个质朴的梦想：用画笔将大美云南推介出去，让更多人来到他深爱的这一方热土观光、旅游、定居。

在即将在昆明举办的2022中国国际旅游交易会上，何阿平将携自己创作的6幅雨林画作品参会，并参加“区块链+文旅”双向赋能——首个文旅产业元宇宙数字藏品发布会。发布会上，云南省旅游规划研究院将启动“跟着阿平博士的画游云南系列”活动。

村里的小画家 雨林画的接棒人

何阿平出生于兰坪县一个偏远山村，农村娃娃的童年骑马放牛无拘无束。8岁那年，村里放起了露天电影《大闹天宫》。看完电影，何阿平按捺不住内心的激动，拾起灶房里的木炭，将齐天大圣、东海龙王、玉皇大帝、太上老君、二郎神等动画形象在村里的墙上画了个遍，何阿平也被大家称之为村里的小画家。在他看来，8岁那年捡拾木炭作画，实为一生专注绘画的启蒙。

本着对绘画的强烈兴趣和热爱，1989年，何阿平到昆明读书，选修了昆明师范学校的美术兴趣班，开始跟着专业老师接触素描、色彩等绘画知识。读研究生的时候，何阿平师从云南艺术学院原美术学院院长张志平。他说：“先生擅长画花鸟山水人物，我总是守在他边上，看着先生画画，所以受先生表现技法的影响很大。”

中国从事中国画创作的画家比比皆是、数不胜数，如何树立自己鲜明的艺术风格？何阿平说他感谢生命中的两位贵人，一位是张志平，另一位则是曾任云南省美术家协会主席的王晋元。王晋元创作的巨幅花鸟画融合中国传统绘画与时下现场写生外师造化的方法，潜心钻研、钩深致远，一改传统文人画的闲情逸致、性灵小品的境界，创造性地展示出西双版纳繁茂的热带雨林之美，其作品壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力。

在跟随张志平学习、不断研读王晋元画册的过程中，何阿平发现自己爱上了热带雨林花鸟画这种绘画体裁的创作，面对如基因般存在记忆里的植物、藤蔓、山花等元素创造出的花鸟画作品，他倍感亲切。“我非常有代入感，因为那些都是我从小生活场景里的物象，我能更容易理解这些植被的生长规律和自然形态，所以创作起来也更加得心应手，只有熟悉、喜欢，才能更好地去把握与驾驭。”何阿平说。

2011年，何阿平明确了创作方向，固定下自己的笔墨形式和绘画风格，并以潜心研究热带雨林植物和和原始森林植被表现形式为己任，在热带雨林花鸟画这条道路上深耕不辍、匠心不改。2018年至2022年，在中国美术学院中国画创作与理论实践研究的博士研究生在读期间，致力于热带雨林画创作与传统文脉强强结合的孵化研究，功夫不负有心人，中国画作品《雨林春早》也获得了2022年“中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖”——（博士类）金奖，并被中国美术学院美术馆收藏。

雨林植物呈现了家乡人民的美好品质

在云南绘画界，只要提起热带雨林花鸟画，大家都会想起何阿平。他的画灵动写意、妙致毫巅、笔笔传神。可何阿平说，他最大的梦想是通过自己的画笔，向世界推介大美云南，让更多人知道这片神秘而美丽的土地，究竟有着怎样的宝藏资源和人文财富。

在何阿平看来，云南植物多样、物产多样、生物多样，所以云南本土画家的绘画表现语言也一定会是多样化的，画家只有回归到生活中去，才能充分展现大美云南的奇秀自然风光；只有深度挖掘云南的特色文化，家乡的人文元素才会成为画家取之不尽用之不竭的创作灵感和技法活化的源泉。

何阿平说起自己在西双版纳写生的经历记忆犹新。“在植物园里，一边是对神奇热带雨林发出连连称赞的游客，一边是在旁专注画画的我们，大家都对云南这得天独厚的自然资源叹为观止，一个热爱雨林的同盟齐心构建成一道独特的文旅风景线，在那一刻，文化和旅游结合得如此紧密和坚固。”何阿平说。

何阿平认为，绘画是一张名片，就拿他擅长的云南热带雨林花鸟画创作来说，作者不是在单一表达所见植物的形态特征，而是通过对一棵树、一株草、一朵花的表现和创造，传达出一个一体的综合生命现象，而热带雨林植物拔节生长的旺盛生命力，正好与他印象中家乡人民热情、坚韧、朴质、敦厚的美好品质相互契合。

他希望，通过自己在画作中展示出的热带雨林植物蓬勃的生机和活力，向世界展示和反映，云南人民积极乐观、坚韧不拔的性格底色，以及对于绿水青山的珍视和爱护，对于美好幸福生活的追求和热爱。“让到过云南的朋友更加喜爱云南，对云南有归属感，让没有到过云南的朋友，也能从我的热带雨林花鸟画中，感受云南的热情和文化，从而来到云南，以此真正推动云南旅游朝着更高品质的方向发展。”何阿平说。

记者：杨艳萍

摄影：供图

视频：孙莹