作者：马强；编辑，制作：李占一
10年前，苏放来到中国美术馆，想问问馆长能不能在这里办一次盆景展览。
看门儿的人把他拦住：任何想在中国美术馆展览的艺术家，都要先通过国美馆艺术评审委员会的评判，取得一个能进国美馆的艺术资格，而不是找馆长。
当苏放把上万字的办展申请文案递送过去后，他们的回复是：什么是盆景？我们这里都是艺术大专家，但没人懂得如何评判你们的作品。
“后来没再去申请。”7月的一个午后，在一间书店咖啡厅，中国盆景艺术家协会掌门人苏放在接受《中国花卉报》记者专访时说。
风靡世界的“黑剪刀盆景新文化运动”中的全球标志性手势和黑剪刀品牌创始人——苏放
“为什么？”记者问。
“No care”，如今，对于盆景能否进国美馆他已不再纠结。“他们不了解，说明我们做得还不够好。要赶紧做好我们的事。”
缘起·媒体
苏放与花卉盆景结缘是在38年前。
1961年，苏放出生在军人家庭。1979年通过高考进入首都师范大学中文系学习。毕业时本来要分配到城区的中学执教。“一个大我10岁的女同学要被分配到远郊，她非常痛苦，我就主动申请和她调换了。”苏放说，自己和她并不很熟，当时就是看到她一直哭，“受不了。”
当上中学老师后，喜欢“自由”的苏放感到非常不适应，一年半后，他辞去体制内的这份工作，在一家公司干了几天，就进入刚刚创刊的《中国花卉盆景》杂志社，做起了编辑。
“那是1984年，没想到刚上班几个月，杂志社就没钱了，快发不出工资了。”苏放回忆。当时长春君子兰热炒，他主动请缨——去长春。
“闷罐车”里站了一天一宿，到下车时苏放累得近乎“瘫痪”，当晚睡在了3块钱一宿的人防工事改成的旅馆里。几经联系，苏放对时任市委书记及一些君子兰生产大户进行了采访。“他们知道了有这样一种全国发行的杂志，也急需宣传渠道将其产品销售出去，就纷纷与杂志社联系。我还没回到北京，杂志社就收到广告款5万多元，在那个年代，这是一笔‘巨款’啊。”苏放笑着说。
“这件事是个历练，让我认识到，自己的强项是解决问题，而且是问题越大，我越有积极性。”
“我是在全球盆景展会上出现频率最高的中国盆景人。”——苏放
缘起·协会
由于工作关系，苏放和新中国第一代盆景人潘仲连、胡乐国、赵庆泉等交往甚密。
“那时候他们都是公园养护盆景的专业人员。这份职业，说好听点，叫园艺技师，说难听点，叫花工。”苏放说，上世纪80年代，盆景还不能称之为一个行业，虽然盆景在中国有上千年的历史，但文化技艺的传承与我们的邻邦日本相比，还有较大差距。
“为啥画画的能成为画家，我们做盆景的就只能当花工呢？”一天，听到胡乐国这句嘟囔，苏放陷入了沉思。
几天后，苏放找到了胡乐国、潘仲连、赵庆泉三位前辈，把心里的想法和计划和盘托出。
“我们能不能把盆景界的精英组织起来，成立一个中国盆景艺术家协会？盆景也是妥妥的艺术啊。”苏放这个想法让众人拍手叫好。大家当下就问，怎么开始呢？
苏放回忆，当时他拟定了个两步走的计划：第一步，造舆论，先搞个倡议书；第二步，带着舆论影响和多位相关领导一起去找民政部申请。苏放给胡乐国提了个建议：胡老师先以个人名义写一份成立中国盆景艺术家协会的倡议书，写好后拿到《中国花卉盆景》杂志上发表。果然，倡议书一经刊发，在全国花木盆景界引起了极大反响。
1988年，在苏本一、夏佩荣、李特等众多专家领导的支持下，愿望变成了现实——中国盆景行业唯一的国家一级协会在北京成立了。从此，中国盆景的历史翻开了全新的篇章。
在南浔BWB盆景无国界世界大会的舞台上，苏放展现了音乐人的风采
责任与追求
苏放酷爱音乐。“我曾一度把90%的精力放在了音乐上。”在杂志社工作期间，因为当时的伴侣中国摇滚女歌手宝罗，苏放，一个既不懂乐理也不会任何乐器的30多岁的老男人，把自己逼上了音乐制作的“岗位”。并在1996年和宝罗一起，以专业音乐制作人的身份成功签约当时世界三大唱片公司之一——美国华纳唱片公司。
苏放说：上世纪90年代，宝罗和音乐完全改变了他的人生轨迹。
“很多人知道我做过音乐，但不知道我做到了什么程度。不知道央视二频道多年的片头音乐作者是我，不知道我作曲、导演、制作的MTV作品上过央视《东方时空》和全国几十个省市电视台的黄金档，当时盆景界也没人知道我这个小编辑已经签约美国顶级唱片公司，更不知道我们的乐队‘北京谈话’已开始在欧洲举办大型专场音乐会……”
苏放在西班牙巴塞罗那的大型露天世界音乐节的演出上放歌
“我真的是喜欢‘玩’。音乐让我感受到了什么是信仰。”苏放说，“音乐是我那时的第一追求，而后来回归盆景行业更多的是出于责任。”
2009年，中国盆景艺术家协会负责人苏本一老先生把苏放叫到面前，“你玩得够久了，现在协会很需要你。你必须回来。”这一年，由于运营不善，协会出现了很多问题，扭转局面迫在眉睫。
2010年，中国盆景艺术家协会换届选举，苏放以无记名投票方式当选新一任会长。
改革与创新
当选会长后，苏放与第五届理事会团队开始了大刀阔斧的协会改革。
在刚接手协会时，苏放做了大量调查研究，分析了很多国外协会的运作模式，他发现，“美国国家篮球联盟”（NBA）的运作是全球非营利组织里最成功的，其核心就是打造了行业人物的全明星化平台。
苏放为此拟定了一个适合我国国情的协会改革计划。他说：“我是媒体人出身，第一个想法就是给协会做一本专业、好看、时尚、有行业影响力的出版物。第二个想法，是打造一个国家级的行业展会平台，这就是几年后的‘中国鼎’——中国盆景国家大展。”
苏放当时写了一个万字计划书，分析了要做哪些事，为什么做。之后的10年里，协会所做的每一件大事，都源自这个万字计划书。
2011年，《中国盆景赏石》推出，一炮打响。
2013年，在中山市政府、广东盆景协会、中盆协第五届理事会团队及全国盆景人的大力支持下，国家级盆景大展“中国鼎”在中山市推出，震撼业界。开幕当晚的央视新闻联播播出了这届大展的报道。
在福建接待由越南前财政部部长率领的越南盆景代表团
随后，“中国鼎——中国盆景国家大展”“中国尊——中国盆景收藏家藏品国家大展”“中国爵——中国盆景作家国家大赛”，每一个展览一经推出，便立刻成为行业标杆。
“后来几年发生的事，很多人都知道了。中国80%以上的盆景收藏家，中国80%以上的各地著名盆景人，中国80%以上的最好的盆景作家……都加入了中国盆景艺术家协会。中盆协终于成了中国盆景行业的顶流级存在。”苏放说。
“中国鼎”颁奖仪式
《中国盆景赏石》制作初期，苏放身兼多职：全国大型展览，他亲自拍摄所有盆景照片，成为首席摄影师；进入设计阶段，他又变身为首席美术视觉总监，从文字编排、图片编辑，到标题设计，颜色选择……苏放每天都和美术设计一起工作，给出高要求。有一次，因为一个封面设计，苏放盯着美术编辑从下午4点改到凌晨4点，整整12个小时。
对于中盆协每个展览品牌，苏放都会进行充分的顶层设计，做好内容定位。苏放说：“比如针对最好的单盆盆景，我们有‘中国鼎’，针对最好的收藏家，我们有‘中国尊’，针对最好的盆景作家，我们有‘中国爵’，针对最好的小盆景，我们有‘中国工’。展览一经推出便会有地方政府主动申请承办，有的甚至被地方政府申请为当地的永久性品牌展览。”
“我个人认为，拥有了职业化的品牌打造和运营能力，这是协会10年来的最成功之处。这样的多主题、独立定位、全范围、立体化的盆景‘品牌矩阵’，以及国家级盆景行业品牌运作体系，在世界范围内，我们说中国是第二，没有哪个国家敢说自己是第一。”苏放说。
艺术与商业
“改革开放已经把中国带向了一个开放的商业化社会。社会团体的精英也应该是市场经济的弄潮儿。”在2010年，协会换届前，苏放提出：中国盆景艺术家协会的副会长团队应该全部由企业家组成。
“盆景行业的发展一定要融入国家经济发展的大潮之中，企业家对于行业的带动至关重要。”苏放说。
近40年来，中国盆景事业突飞猛进，不仅产业规模逐渐扩大，艺术水准不断提高，在文化传承发展方面也取得了巨大成绩。苏放表示，中国盆景已经与日本、欧洲盆景并驾齐驱，在规模、文化、传统、理论上处于世界领先地位。
苏放出席中国盆景国家大展年度之夜
“中国盆景的优势是传统文化，我们是盆景发源地，有来自历史和文化的独特资源。”苏放说，日本盆景的成熟度更高，这个成熟度不仅指“盆龄”，还有文化成熟度；欧洲盆景不同于中国盆景的是其文艺复兴以来的“底蕴和气质”。苏放表示，中国盆景行业的体量和规模优势突出，但盆景个性化不足的问题也亟待解决，“一个几百件盆景作品的展览，仔细观察，会发现展品多有雷同，个人化的艺术风格辨识度还不高。”
最近，苏放计划做一场“中国盆景99展”，“追求的就是‘不同’和‘特别’，希望能够通过这样的展览鼓励个性张扬，促进盆景技艺创新。”
让中国盆景成为国家文化名片
苏放希望下一个10年，在大家的共同努力下，中国盆景能够成为一张国家文化名片。
“自2010年协会换届以来，协会会员齐心协力，创造了中国盆景界融洽的氛围，将这一中国传统艺术不断发扬光大。协会也形成了独有的气质——宠辱不惊、淡定前行。”苏放说，而中国盆景艺术文化的传承发展还有很多重要工作，需要大家共同完成，任重而道远。
纵观世界，除了日本的国风展，其他国家的盆景展几乎没有能够登上国家级美术馆大雅之堂的。作为一名盆景协会的负责人，苏放深感责任重大。“盆景发源于中国，但在日本已经成为其国家文化名片。”
苏放与日本盆景大师小林国雄
苏放表示，中国盆景行业应有共同的信仰，把中国盆景这一传统文化推广到全世界。“中国盆景进入中国家庭是基础，如何让中国人的办公桌、书房都能摆上一盆充满艺术气息的盆景，需要从业者做大量的工作。”苏放说，“当每个家庭都有了至少一盆小盆景的时候，中国就可以称之为‘世界盆景第一大国’。”
“下一个10年，我希望中国盆景人能团结在一起，干点真正的大事儿，就是让小盆景走进中国的千家万户。”苏放说。
图片来源：苏放
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