7月24日，由中国国家画院、哈尔滨师范大学、黑龙江省美术家协会、广东省美术家协会、广州市文学艺术界联合会主办的“一条线•两个人——詹忠效、金城线描艺术联展”在黑龙江禹舜美术馆开幕。

展览以96幅黑白两色的线性艺术为基调，选取詹忠效白描艺术经典作品和金城的“极简少女”系列新作，呈现两位艺术家从传统文脉延伸到现代形式创作中对“线条”的思考与实践。

展览现场

在中国画创作中，以笔墨、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，因而形成了中国绘画特有的风采。其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

而白描作为中国画创作中，完全用线条来表现物象的画法，以其简洁而概括、无色胜有色的艺术特色，千百年来牢牢扎根于中国绘画的历史长河中，成为中国传统绘画的先驱和象征。詹忠效就是中国白描艺术的传承人。

20世纪70年代初，詹忠效的连环画《弧光闪闪》横空出世。作品人物造型考究，画面语言丰富，尤其擅长人物情感与气氛营造，追求情感与心灵的共鸣，人物神情细致入微，故事情节丝丝入扣，既不同于西方古典绘画或照相写实主义，又有别于后期印象派乃至当代抽象的绘画思路，成为美术创作者和各大美院师生学习白描的范本。也被蒋兆和、吴作人、杨之光、冯远等艺术大家誉为“铁画银勾”  “詹衣描”。

中国国家画院院长卢禹舜认为，詹忠效以适度的夸张处理，适度的抒情达意，适度的象征性手法进行的白描探索和实践过程，使其在沐浴中国古典审美的同时，又寄寓着当代的精神风貌。並开拓了他的“传统为源，时代为流，与时俱进，推陈出新”的学术理念。

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在继承传统技法过程中，如何经过技术整合与再造，把线条用之于表现缤纷的现实生活，表现当代人的精神风貌，金城做了大量尝试。

作为詹忠效的学生，金城的代表作《明姑娘》见诸于1983年5月号《连环画报》的封面和头条，颇具现代感的人物塑造以及独特的画风，给改革开放初期的美术界留下深刻印象。

1990年代，金城投身中国原创动漫事业，创办了影响原创动漫事业的“中国动漫金龙奖”，推出大批本土原创新人和作品，成为中国动漫行业的推动者与领军者，亦是动漫艺术走向海外的重要推手。两位生长于不同时代的艺术家于1980年代中期初遇，2010年以后詹忠效从纽约归国，两人建立师承关系，碰撞出无数思想火花，使线描艺术传承当中的“革新”变为现实，师生交往亦成为艺术界传颂的佳话。

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2020年新冠疫情期间，金城三个月足未出户，创作出《极简少女》系列作品，简约时尚的人物造型，惜墨如金的画面留白，给人留下无限遐想空间。同样是从传统线描而来，金城的线条不仅仅写意，同时承载了塑形的使命，形成独具特色的艺术语言。他巧妙借鉴当下潮流文化，将作品进行“动态化”制作，突破了传统纸本绘画的局限，让人重新认识“线”的生命与活力，形成东西方审美中相得益彰的融合效果。

卢禹舜表示，希望通过此次展览，来探索线描艺术的传统与当代价值。在既保留中国传统的线造型、线结构、线表现的同时，亦能按照当代人的审美取向，走出一条服务大众、雅俗共赏的艺术新路。

【文】麻煜科

【图】主办方提供