武昌金逸影城某个影厅内，红褐色的隔音墙，效果好得连短暂的暗黑都带着立体音效似的。暖气融融，我们陷在舒适的高背软椅内，喝着可乐，吃着爆米花，奢华得像梦一样的光影在巨大的银幕上一帧帧闪过。忽然银幕上出现了一个大特写：唇红齿白的年轻男生，伴随耳钉的灿光媚然一笑。呀，我汗毛竖起来了，这不是修辞，我把胳膊抬到眼前仔细看过，确实起了一片鸡皮疙瘩。悄悄斜瞅了一眼身边的女儿，本来看得起劲的她，也略微尴尬又复杂地笑了一下。

每年寒暑假，我都会带女儿看几场电影。自从她升入高中，突然不怎么喜欢跟我一起玩了，我们的兴趣点也越来越南辕北辙。为了阻止代沟的进一步扩大，她上初中后的第一年寒假，我特意买了两张电影票，是年轻人喜欢看的《小时代》。以作为文字工作者需要了解目前的文化市场为由，勉强应付了她的惊诧和质疑。其实呢，我是想了解她，为什么那么不可救药地喜欢些娘娘腔的男明星？

我还记得20世纪90年代的武汉影院，比现在简陋寒酸多了，但上映的影片无论国产精制还是进口影片都特别棒，气势撕云裂帛的顾维钧（《我的1919》），平凡却无私奉献的余校长（《凤凰琴》），坚毅勇敢的金贝尔医生（《亡命天涯》），甚至憨厚真挚的阿甘（《阿甘正传》），都很契合那个年代的精神，也影响着一代年轻女生的审美：除了长得帅，敢想敢干睿智有担当的阳刚气更让人欣赏。怎么到了我女儿这一代画风就变了呢？

影视娱乐文化的引领真不容小觑。不知从何时起，每年的进口大片，商业味越来越浓，艺术品位却越来越差。好在优秀的国产大片渐渐崛起了，加上影院越来越高档舒适，别说网络视频上片慢得多，就算快，电脑小屏和画质绝佳的大银幕也不能比，更何况大片的音效必须在影院里才能感受到什么叫细腻层次，什么叫淋漓尽致。

时间很快，不知不觉女儿考上了大学。放寒假时，恰逢一部国产大片上映。我试探她：贾玲导演的《你好，李焕英》，评分很高呢，要不要一起去看？

“就是那个演小品的胖胖怀念她妈妈的电影吧，不好意思，我现在对催泪片不感兴趣。”

呃，上了大学，更个性了。没办法，我需要散散心，只好自己去。本来不抱太大希望，仅仅是为了放松一下而已，结果却出乎我的意料，一个喜剧小品演员自导自演的处女作竟不输我看过的高分进口片。光影细节的处理相当高妙，略带魔幻的电影手法本不算稀奇，难得的是运用得自然贴切，尤其接近尾声时的艺术处理别出心裁。影片笑点与泪点交织，既亲切又直击人心。当然客观地讲也并非十全十美，稍显夸张的某些搞笑情节还是脱不了小品味。但瑕不掩瑜，毫无疑问这是一部好片子。不由喟叹所谓艺术，说起来也简单，无论多繁复的创作手法，只要有情感托底，有对生活对人性深度思考的支撑，就不会差到哪去。我忽然意识到，中文系的女儿不感兴趣的所谓“催泪”，应该指的是煽情。要相信时间给她带来的成长，就像中国电影的成长一样，要给予足够的耐心与支持。

从影院出来，望着散场人群里年轻女孩们的背影，刚才银幕上传达的那份遗憾，估计她们还未曾经历，而我在影院里又确实看到很多年轻脸庞上闪烁的泪光。我不再介意女儿没陪我一起看了，或许我该放下成年人自以为是的成见，去体味时代大银幕上属于我们的丰富况味和情愫变化。

武汉夜晚的大街又恢复了往日璀璨的美。晚风拂过，微寒的空气格外新鲜清爽，我摘下口罩，深深地吸了一大口。（夜鱼）

【编辑：张靖】

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