《画剧》是文旅中国原创品牌文化栏目，将书画与戏剧、戏曲融合，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

艺术大师——黄宾虹

在现代美术界素有“北齐南黄”之说。北齐指的是以画虾闻名于世的大师齐白石，南黄则指的是著名山水画家黄宾虹。

有人曾说黄宾虹不属于他所生活的那个时代，其在世时作品并不太为世人所关注。但他不惧世人的眼光，从早年的“白宾虹”到晚年的“黑宾虹”，始终不变的是他日复一日地读书作画、写生临古，勤奋程度几乎迷狂，在与传统、与造化的对话中，释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

个人简介：

黄宾虹（1865年—1955年），祖籍安徽歙县，生于浙江金华，是中国近现代国画家。除山水画外，黄宾虹花鸟画也境界不凡，书法成就更是超然，在金石篆刻、文字学、考古学上也颇有建树。

“作画当以 不似之似为上”

“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高。”——李可染

黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性，且充满了生动弥溢的气韵，其最有特色的是在美的辨析认知上提出了“内美”的概念。

黄宾虹研究、临摹古人一生不辍，在“师古人”的基础上，他还提倡游观、写生，强调“师造化”。黄宾虹中年所作苍浑清润，重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

晚年之作以画夜山闻名于世，其章法疏密，笔墨凝重洗练，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

山水绝妙 花鸟更妙

“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”

世人皆知黄宾虹的山水画堪称一代宗师，他独具风貌的花鸟画亦备受推崇。其实，他的花鸟画并不是偶尔涉笔，而是从年轻到垂暮之年一直在画。

他提倡勾花点叶，往往笔简意足，一挥而就，物态盎然；晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。更是将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画富有节奏的点画韵律，看似用笔松散，轻松自在，实则内在法度严谨。

黄宾虹的花鸟画既有文人画的书卷气，又有民间绘画的泥土气，“淡、简、拙、健”是其最大的艺术特色。作为传统笔墨的集大成者，他将自己的“五笔七墨”生动地运用于其花鸟画中，一波三折，含刚健于婀娜。

有评论家认为黄宾虹的花鸟画可分为两个时期。80岁以前的花鸟画多用淡墨淡色法，笔法、墨法、色法都较简单、纯朴，似是追求清淡古雅的风格；80岁以后的花鸟画，一般多是以色为主、以墨为辅的墨色结合画法，令人感到沉实浑厚，浓丽古雅，遒劲超逸，生动天然。

氤氲长虹 入蜀方知画意浓

“浑厚华滋，元气淋漓，非真气弥漫所不能至。”

黄宾虹在69岁时曾游历青城山与都江堰，这是他在绘画上产生飞跃的契机，其最大的收获就是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。

“青城坐雨”正是黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，在雨中细赏山色变幻所作。

图片来自中国书画网

自此以后，黄宾虹以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，使他从新安画派的疏淡清逸，转向学习吴镇黑密厚重的积墨风格，开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

号外：

川剧，俗称川戏，流行于四川省、重庆市及云南省、贵州省、湖北省的部分地区，是中国西南部影响最大的地方剧种。

它主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，是明末清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影。

作者：郝君子

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