对绝大多数人来说，色彩各异的珠宝所折射出的绚丽可以直抵我们的灵魂最深处。如星光映入海洋般迷人的海蓝宝、如嫩叶般青翠欲滴的祖母绿、如火焰般散发着勃勃生机的红宝石、如暗夜般透露着冷冽锋芒的黑曜石……

其实，自古以来，中国人对于宝石的色彩就有着自己的审美偏好。而这种审美偏好的形成，正是由我们的文化基因决定的。

探究宝石的颜色搭配，可以帮我们讲好中国故事。 

01

五色背后的五行思想 

每种宝石皆有其色。这些自然界中纷繁复杂的颜色又是否存在着某种规律？

金镶珍珠翡翠戒指 清 故宫博物院

中国人对颜色最早的系统讨论是对“五色”的认识，即青、赤、白、黑、黄。“五色”源于古代“五行”的思想，古人认为，我们赖以生存的世界是由五种基本物质要素构成的，这五种要素分别是金、木、水、火、土，且它们之间有一种相生相克的关系。与之相对应的，自然界中最基本的颜色也有五种。自此，中国人对这五种颜色的感受总是与“金、木、水、火、土”五种物质紧紧联系在一起。

如果以“五色”分类，每一种颜色都有不少与之对应的珠宝。

青色有翡翠、祖母绿、橄榄石、玉髓；

赤色有碧玺、石榴石、珊瑚、玛瑙；

黑色有黑曜石、黑珍珠、虎睛石、黑玛瑙；

白色有珍珠、钻石、和田玉、水晶；

黄色有蜜蜡、黄玉、金绿猫眼、黄钻。

历史上，古人曾试图将不同颜色的珠宝全部放在一件器物上，营造出吉祥喜庆的氛围。“五行”思想是古代先哲在漫长的岁月中观察自然总结出的智慧结晶，而“五色”珠宝的搭配设计则是对这一思想的回应。

02

黑、白二色背后的天人合一

中国古代的美学体系中，人们对黑、白两色有独特的偏好。唐代画论名家张彦远在《历代名画记》中提到“是故运墨而五色具，谓之得意。”也就是说，在艺术创作中，即使只用单一的墨色，也可以使作品产生丰富的变化，完美地表现物象。于是，古代画家选用黑、白这两种最原始的色彩作画，水墨画可是中国极有特色的绘画形式之一。绘画如此，设计也是如此。

象牙雕童子牧羊 清 故宫博物院

黑与白是色彩明度的两极，两极相对，体现的是一种“天人合一”的文化精神。这种精神实质上是古人对人与自然关系的讨论，也是对人与自然和谐统一的追求。

03

对比色背后的贵和尚中

中国传统美学讲究“中和为美”。
“和”是中国传统艺术辩证思维的体现，也是中国艺术的最高境界。在古代，我们的祖先早已学会用对比色来表现他们对“和”的思考。

在大自然中，红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色是色相对比最强烈的三对颜色。早在唐代，人们已经开始使用反差较大的对比色来装饰唐三彩。此外，在莫高窟的彩绘壁画中，我们也能看到画工们用对比色来表现人物的衣着和建筑的阴阳向背。

视觉上，反差较大的对比色经过重组后往往能组成意想不到的、稳定而统一的色彩结构。因而，这样的色彩搭配也被应用在贴近生活的首饰设计中。

珊瑚翡翠吉庆有余盆景 清 故宫博物院

稳定而统一的色彩结构往往显得协调且含蓄。这样的色彩搭配恰好同中国人“中和之美”的心理律动暗合。这样的色彩设计也蕴含着中国人追求“贵和尚中”的人生态度。

一山一水，一草一木，乃至每一块宝石皆有其色，对色彩美的探求是人与自然对话的结果。色彩让首饰有了更加丰富的语言表达。五彩的珠宝通过不同的色彩搭配，为我们塑造了一个理想的、无忧无虑的世界。

从古到今，中国人对色彩艺术的探索从未停止，分析古人的宝石色彩搭配心得，在设计中运用好传统中国色，是我们走进祖先内心世界不二法门，是塑造中华文化形象的途径之一。有色彩文化内涵的珠宝设计能让世界从色彩的角度更好的认知中华文化形象，帮助我们更好地展示出一个生动立体的大美中国。